היסטוריה קצרה של סן דייגו קומיק-קון

"חנוני העולם התאחדו!" מילים אלו רעמו משפתיהם של יוצרי סן דייגו קומיק-קון לפני יותר מחצי מאה כשהם זימנו את רוחם של בני משפחתם מרחבי הארץ. הקריאה יצאה לכל חובב מדע בדיוני ופנטזיה - כל ספר קומיקס, רומן מטבעות ומעריץ ואספן אובססיבי לסרטים - להתחיל במסע עלייה לרגל. "הזמן שלנו כאן," הם קראו. "והעולם ירעד לפני מה שאנו בונים!"

טוב, בסדר, אולי לא בדיוק. אבל דחפים דומים, לפחות, הנחו את יצירת מפגש הגיקים הבולט בעולם, שחזר במלוא עוצמתו בשנת 2022 אחרי שנתיים שנסגרו ב-COVID, וגדול מתמיד (זה אזל לחלוטין אם קיווית להצטרף ל-130,000 בערך משתתפים). וקריאת העצרת עשה עֲבוֹדָה. כאשר מציאת אחד את השני עשויה להיות תלויה באמצעים אנלוגיים מובהקים כמו רדיו גלים קצרים, מגזי אוהדים, דואר חלזונות, ומפגש ב... השם בורח ממני... חנויות ספרים, כעת מעריצים יכולים למעשה להקרין את עצמם לתוך מוח הכוורת הגדול ביותר ביקום.

ואם אתה חושב שמוח הכוורת לא רק כבש את תרבות הפופ ממקורותיה האישיים הצנועים במוסכים, מרתפים וחדרי פנאי, ובכן,

התנגדות היא חסרת תועלת מכיוון שהאורחים הגדולים בתערוכה השנה כוללים שליחי חברות משר הטבעות, DC, מסע בין כוכבים, מארוול, מבוכים ודרקונים, ובכן, בעצם כל מותג גיקים שאתה יכול לחשוב עליו, יחד עם חבורה שלמה אתה כנראה צְבִיעוּת.

לא עברו אפילו ארבעה עשורים מאז שוויליאם שאטנר אמר למעריצי כנס מסע בין כוכבים לעשות זאת "לקבל חיים" הלאה סאטרדיי נייט לייב, ועכשיו הם נמצאים במרכז יקום IP הולך ומתרחב שפונה ישירות אליהם. בהתחשב ב 460,000 רגל מרובע של מרחב הכנסים של SDCC, כמו גם המקומות שמסביב שהוועידה התיישבה - לומר שום דבר מהטווח הדיגיטלי הגלובלי שלה - נראה מובטח שמפגשים כאלה ברחו לצמיתות מרתפים. העולם אכן רעד, כפי שאנו מראים בהיסטוריה הקצרה הזו.

התחלות צנועות

הצהרת המשימה של Comic-Con, המוצגת באופן בולט בדף הבית, נכתבת כך:

"כנס SAN DIEGO COMIC (Comic-Con International) הוא תאגיד לתועלת ציבורית ללא מטרות רווח בקליפורניה המאורגן למטרות צדקה ומוקדש ליצירת המודעות וההערכה של הציבור הרחב לקומיקס וצורות אמנות פופולריות קשורות, לרבות השתתפות ותמיכה בציבור מצגות, כנסים, תערוכות, מוזיאונים ופעילויות הסברה ציבוריות אחרות החוגגות את התרומה ההיסטורית והמתמשכת של הקומיקס לאמנות תַרְבּוּת."

הרעיון שמישהו הרגיש צורך ליצור "מודעות והערכה של הציבור הרחב לקומיקס וצורות אמנות פופולריות קשורות" נראה עכשיו כמו מטורף. אבל זה רק בגלל שקשה לזכור (או אפילו להבין, עבור אלה מתחת לגיל 40) באיזו מהירות עולם הבידור הפך למתווך היפר בשנות ה-80 עם הופעת הכבלים, הווידאו הביתי והמחשבים האישיים, ועוד יותר מכך בשנות ה-90 באמצעות מרשתת. הרעיון שכולנו יכולים לחנון ביחד, או בבית סביב המכשירים והטלוויזיות שלנו, או ממש בפורומים, היה בקושי מושג ב-1970 (חוץ, כמובן, במדע בדיוני סיפורים), אבל זה היה חלומם של מייסדי SDCC, החברים של סן דייגן של דורף, ריצ'רד אלף, קן קרוגר, רון גראף ומייק טאורי, שלא רצו שום דבר יותר להביא אנשים בעלי דעות דומות. יַחַד.

דורף למעשה השיק כנס קומיקס בדטרויט באמצע שנות ה-60 לפני שהקים את גולדן סטייט קומיקון ב-1970, שנודע לצמיתות כסן דייגו קומיקון ב-1973. אהבתם של דורף וחבריו למדיום, כמו גם התעקשותם שהקומיקס הוא צורת אמנות שווה חוגגים ומשמרים, חלקו מיליוני אנשים שהיו אסירי תודה על כך שיש להם מרחב חדש לבטא זה.

הפצת המשימה

המשימה המוצהרת של ה-SDCC נראית כעת כמו עיסוק אצילי בעליל בעידן שבו עיבודי קומיקס כמו לֵץ ו פנתר שחור זכו במועמדויות לסרט הטוב ביותר, וכאשר תרבות הפופ בכלל הפכה מקובלת יותר על ידי תרבות הרמות הגבוהות (פעם רק תחום המכנסיים המפוארים של ספרות, דרמה, אופרה, מוזיקה קלאסית, ציור, פיסול, וה כמו). אבל זה היה רחוק מלהיות המצב מבחינה היסטורית. בשנת 1970, השנה שבה השיקה קומיק-קון את האיטרציה הראשונה שלה, חוברות קומיקס, רומנים עיסה, כתבי מדע בדיוני כמו סיפורים מדהימים, וסרטי מדע בדיוני ו-B ומפלצות נחשבו בדרך כלל לנמוכים וחד פעמיים. חוסר הכבוד שלהם הביא חלקית את הסיבה לכך שחובבי המדע הבדיוני והפנטזיה נשארו מעט מחתרתיים. אבל המעריצים האלה היו קיימים בהמוניהם, והם התחילו להתארגן בלהט ולעודד את מה שהם אהבו, כפי שהראה המפורסם קמפיין כתיבת מכתבים שהביא את המקור מסע בין כוכבים חזרה לעונה שלישית ב-1969.

וזו הסיבה שלא לקח הרבה זמן עד שהנוכחות בקומיקון גדלה באופן אקספוננציאלי ברגע שנודע לו הקיום החל לנוע, מ-300 משתתפים באוגוסט 1970, ל-800 בשנה שלאחר מכן, ו-2,500 על ידי 1974. תסתכל שטחי על כמה מהאטרקציות המוקדמות ביותר ואין זה פלא מדוע התעניינות המעריצים התפשטה כל כך מהר. פורסט אקרמן - מעריץ מדע בדיוני, אספן, אוצר וסוכן ספרותי (של ריי ברדבורי, אייזק אסימוב ול. רון האברד, בין היתר) - התחיל באירוע הראשון. במהלך השנים הבאות, ברדבורי עצמו יופיע, יחד עם האמן והסופר האגדי של מארוול קומיקס ג'ק קירבי, הסופר ליי ברקט (שאחר כך היה שותף לכתיבה האימפריה מכה בחזרה), ו מסע בין כוכבים שחקנים כמו מג'ל בארט וולטר קניג.

עד סוף שנות ה-70, SDCC אירחה בקביעות 5,000 מעריצים בכל כנס, שנערך בדרך כלל ב- מלון אל קורטז, והאורחים כללו כעת שמות גדולים כמו סטן לי, צ'אק נוריס, סופר המדע הבדיוני האגדי רוברט א. היינליין (ספינת כוכבים), ויוצר "Peanuts" צ'ארלס מ. שולץ. לאחר שנים ספורות בלבד, האמנה הייתה מבוססת ובדרך לשליטה בתרבות הפופ העולמית.

צמיחה מסיבית בשוק גלובלי

הנוכחות הייתה קבועה לאורך שנות ה-80 של 5,000 עד 6,000 איש בשנה, ואז התפוצצה בשנות ה-90, עלתה מ-13,000 ב-1990 ל-42,000 ב-1999. האינטרנט המתהווה ויכולות הארגון והתקשור החדשות המטרידות את הדעת שלו מילאו תפקיד, אבל גם התאגדות של תרבות פופולרית - שילוב רוחבי של תוכן זכיינות מתחת למטריות של מייג'ור תאגידים. סוני קנה את Columbia Pictures בשנת 1989. טיים וורנר הוקמה בשנה שלאחר מכן. Viacom רכשה את פרמאונט ב-1994, ועוד ועוד.

במקביל לכך שהמעריצים והכנסים נעשו יותר ויותר מתוחכמים לגבי איך הם מאורגן, ענקיות המדיה החדשות הללו הפכו יותר מבינות לגבי האופן שבו הן ארוזו תוכן והן נותנות מענה המעריצים האלה. יחד עם האינטרנט, כנסים - במיוחד המכה של SDCC - הפכו למוקדים חיוניים לנוף בידור חדש שבהם נכסי "חנונים" וקומיקס, כמו מלחמת הכוכבים, מסע בין כוכבים, באטמן וספיידרמן, היו הכתר. תכשיטים.

כל זה גורם לרעיון שה-SDCC הוא "תאגיד לתועלת ציבורית ללא מטרות רווח בקליפורניה המאורגן למטרות צדקה" להרגיש קצת לא הגיוני, בהתחשב בכל האימפריות הארגוניות וזכייניות של מיליארדי דולרים שעושים עסקים ברצפת הכנסים, תוך כדי הזרמת מרכולתם באופן גלובלי. תרבות החנונים השיגה את מה שפעם נראה בלתי נתפס: להיות מגניב, לקבוע טרנדים ולכופף את הספקים של נכסים רוחניים - כולל סרטים ענקיים, משחקי וידאו וחברות הוצאה לאור - לקולקטיב שלהם רָצוֹן. שום זיכיון או סטודיו עם תפילה של להישאר רלוונטיים לא יעיזו לאגודל את האף בקולקטיב עם כל כך הרבה השפעה וכוח קנייה.

האוהדים עדיין בליבה

אבל בעוד המפעל הוא לגבי רווח, זה כמעט לא הכל ציני. SDCC הפנתה הכנסות עצומות וחשיפה לאלפי יוצרי קולנוע, סופרים, אמנים, שחקנים, ועסקים נלווים ללא הכרה מסיבית של מותג שמות, שחלקם חייבים את פרנסתם לכך. ואם הרעיון שכל זה נועד ל"צדקה" מעורר צחוקים, יש לפחות שירות ציבורי מעמיק אחד ש-SDCC, מוסכמות אחרות והנראות המוגברת של תרבות החנונים יש מסופק. הם פתחו את הדלת לבסיסי מעריצים הרבה יותר מגוונים כדי להביע את אהבתם לקומיקס וחומרי חנונים אחרים.

אם ההשתוללות של שאטנר באמצע שנות ה-80 SNL מערכון היה מגודל לגברים ישרים ולבנים, מעריצים רק כמה עשורים מאוחר יותר מגיעים בכל דת, מגדר, נטייה מינית וצבע (לפעמים אפילו כחול או ירוק). בעוד ששומרי סף של חנונים מקוונים מנסים לעשות זאת לעתים קרובות לאכוף חוסר גיוון מאחורי דלתות סגורות, אולמות הכנסים הם סיפור שונה בהרבה. אין ספק ש-130,000 אנשים מכל פס, רבים מהם לובשים תחפושות, מסתובבים ומקיימים אינטראקציה בבזאר גדול של קבלה, הם אכן חזון עמוק לעתיד.

אבל הכל מעלה שאלה אחת. בהתחשב בטווח הגלובלי שלה, החברות והמותגים שמתרבים תחת קורת הגג שלה, כמו גם המספר המדהים של דוכנים, שולחנות, אירועים, תחרויות, תערוכות, טקסי פרסים, בכורה, פאנלים, מצגות וכל דבר אחר שמתרחש שם במשך ארבעה ימים כל אחד קַיִץ, הוא קומיק-קון עדיין על ספרי קומיקס?

אני מניח שהתשובה לכך תהיה... האם לא הכל בימינו? קצת קשה להאמין שמדיום שהרגיש כל כך נישה לפני ארבעה עשורים הפך לצורת הביטוי הפופולרית ביותר בכדור הארץ. כן, זה בעיקר דרך סרטים וטלוויזיה עכשיו, אבל אותם הסיפורים, הדמויות והעולמות שעיטרו את הדפים המכוסים בדיו במשך יותר ממאה שנה הם אלה שנותרו היקרים ביותר. עם זאת, אפשר לתהות אם דורף וחבריו החלוצים - שרובם עלו לקומיקס הגדול הזה חנות ספרים בשמיים - לא יחשבו שחלק ממה שהם ניסו לשמר הוא לא כל כך מיוחד יותר. אבל נסה לספר את זה למיליוני מעריצים נלהבים.

המלצות עורכים

• Peacock מביאה את Twisted Metal ואת The Continental לסן דייגו קומיקון 2023
• קומיקס הפנתר השחור הטוב ביותר לקריאה לפני Wakanda Forever
• קומיקס של Daredevil שאמור לעורר השראה ב-Daredevil: Born Again בדיסני+
• משלוחים מהיום הרביעי של סן דייגו קומיקון 2022
• הוביטים, דרקונים, וואקנדה לנצח: הרגעים הטובים ביותר של קומיקון סן דייגו 2022