הופעת הבכורה של שמי חצות עַל נטפליקס עשויה להיות אחת מהקרנות הבכורה השקטות ביותר בקריירה של ג'ורג' קלוני, כאשר דרמת המדע הבדיוני מגיעה לשירות הסטרימינג זמן קצר לאחר פרסום תיאטרלי מוגבל למגפה. למרות חוסר הבאזז הזה, הסרט המרתק והאטמוספרי נבחר לאחד הסרטים הטובים של השנה על ידי המועצה הלאומית לביקורת והיא מועמדת לפרס אוסקר על הוויזואלי עוצר הנשימה שלה אפקטים.
שמי חצות מביים על ידי קלוני והשחקן מגלם מדען חולה סופני שחייב לצאת למסע מסוכן דרך חוג הקוטב הצפוני כדי לאפשר לחללית חוזרת לדעת שכדור הארץ אינו ראוי למגורים עקב אירוע עולמי לאחרונה קטסטרופה. פליסיטי ג'ונס מתארת חברת צוות על ה-Aether, ספינת חקר מסיבית בחלל העמוק שחוזרת ממסע אל K-23, ירח בדיוני של צדק המסוגל לתמוך בחיי אדם.
סרטונים מומלצים
Digital Trends דיבר איתם גרהם פייג' ו שון הילייר, מפקחי ה-VFX מהאולפן זוכה האוסקר Framestore שהוטל עליהם להביא למסך את החזון הייחודי של הסרט הן למסעות חלל ארוכי טווח והן לאפוקליפסה סביבתית. מהשימוש החשיבה קדימה של האתר בטכנולוגיה הקיימת ועד לסיוט המטאורולוגי העז שדמותו של קלוני סובלת, שמי חצות מתחבר למגוון רחב של אמנות אפקטים חזותיים כדי לספר את סיפורו.
מאמר זה הוא חלק מ אפקטי אוסקר - סדרה בת 5 חלקים שמציבה זרקור על כל אחד מחמשת הסרטים המועמדים ל"אפקטים חזותיים", בטקס פרסי האוסקר ה-93. הסדרה בוחנת את הטריקים המדהימים שיוצרי סרטים וצוותי האפקטים שלהם השתמשו כדי לגרום לכל אחד מהסרטים הללו לבלוט כמשקפיים חזותיים.
בתוך ה-VFX פורץ הדרך של The Midnight Sky | נטפליקס
טרנדים דיגיטליים: יש כל כך הרבה אלמנטים של אפקטים חזותיים מדהימים בסרט. באילו אלמנטים אתה והצוותים שלך התמקדו בעיקר?
שון הילייר: זה היה כמו שני סרטים באחד. היה החלל וכדור הארץ. החלטנו לחלק את זה, עם צוות אחד שעושה את כל הדברים על כדור הארץ - או כפי שקראנו לזה, "אדמה חולה". אז במונטריאול, טיפלנו החומר על כדור הארץ החולה - ה-CG עבור הבניינים, סביבות השלג והמראה של כדור הארץ עצמו, הן על פני השטח והן ממנו מֶרחָב.
עמוד גרהם: בלונדון, טיפלנו ברוב היריות בחלל.
בואו נדבר קודם על האתר. יש לו מראה ייחודי כל כך, מהגוף הפנימי, דמוי הבד, לזרועות החיצוניות ולמכונות ההדפסה בתלת מימד, ועד לאופן שבו הוא מסתובב ונע בחלל. איך הייתה הפיתוח באלמנט הזה של הסרט?
Hillier: עם Aether, זה היה קצת מאמץ משותף. הספינה פשוט כל כך גדולה. הם רצו שהספינה תוכננה ונבנתה עד שהמצלמות התגלגלו, כי הם רצו לצלם כמה שיותר בתוך המצלמה. זה מופיע על המסכים בכל כך הרבה סצנות, אז צריך היה להכין את כל צילומי הטלוויזיה האלה לפני הצילומים.
עמוד: מחלקת האמנות של Framestore הובלה על ידי יונתן אופגנהאפן, שעבד ישירות עם ג'ים ביסל, מעצב ההפקה. [אופגנהאפן] התחיל עם חלקים של תחנת החלל הבינלאומית האמיתית ועיבד אותם בעיצוב עם ג'ים. הרעיון מאחורי העיצוב היה ש-Aether צריך להיווצר במהירות ולהיות בר-קיימא במידה מסוימת. הזמן היה חיוני לעשות את החללית הזו ואת הטיול הזה. הם צריכים לצאת לחלל במשך זמן רב, ולעבור סופות מטאוריטים וכל השאר, אז זה היה צריך מבנה מגן שיכול לתקן את עצמו. כאן נכנסה לתמונה ההדפסה התלת מימדית: כל כך הרבה היה צריך להיעשות בחלל.
העיצוב הידידותי להדפסה תלת מימדית מבחוץ הושקף אז מבפנים, כך המבני ניתן לראות אלמנטים המחזיקים את זרועות השרביט הגדולות מחוץ לאתר גם בתוך התרמילים והחיים מְגוּרִים. ישנם גם חלקים מסוימים, כמו מנעול האוויר, בעלי אסתטיקה עיצובית מסורתית יותר. [אופגנהאפן] עשה כמות עצומה של עבודת עיצוב, ולאחר מכן העביר לנו מעין מודל קונספטואלי, ששימש עבור previs [מיפוי דיגיטלי של סצנות לפני הצילומים] ותמונות המסך ששון הזכיר.
כמה מהעיצוב של Aether מבוסס על הטכנולוגיה הקיימת?
עמוד: חזרנו ולמדנו הרבה התייחסויות מה-ISS, טכנולוגיית מסע בחלל, הדפסת תלת מימד על מאדים והדפסה תלת מימדית באמצעות הרובוטים הגדולים האלה. רוב החומרים, אם לא כולם, מבוססים על מציאות כלשהי. ל-Framestore יש היסטוריה של עבודה על סוג זה של דברים עם האנוס ו כוח משיכה, כך שיש בסיס ידע בחברה בכל הנוגע לפאנלים הסולאריים של חלליות ול- בד קוולר מסביב לספינה - איך זה נראה ואיך הוא מחזיר אור - ועוד כל כך הרבה אחרים אלמנטים.
Hillier: מה שבאמת מעניין אותי היה להסתכל על כל ההתייחסות להדפסת תלת מימד שקיימת. לא הבנתי את קנה המידה של דברים שכבר מודפסים בתלת מימד.
עמוד: [בסרט], יש צלחת לווין שהם מוציאים ממשהו כמו תיק. צלחת הלוויין הנפתחת מבוססת על טכנולוגיה אמיתית שפותחה כדי להפוך את המכ"ם לקטן וקומפקטי יותר. כל כך הרבה דברים התבססו על הפניות שהם בחרו ורצו לכלול במקום רק להמציא משהו.
ספר לנו על המראה של כדור הארץ החולה, כי אנחנו אף פעם לא לומדים בדיוק מה קרה, אלא לראות את העולם דרך העיניים של די בדמותו של קלוני ולראות את המפות המטאורולוגיות האלה מהחלל כדי להבהיר שמשהו הלך מאוד מאוד לא בסדר.
Hillier: שוב, זה היה יונתן [אופגנהאפן] במחלקת האמנות שלנו שהגה בתחילה את המושגים למראה כדור הארץ החולה מהחלל. כשדיברנו על זה, היינו תוהים, "לאיזה סוג של תופעות אנחנו מתייחסים לזה?" הם לא רצו את הקהל לדעת מה גרם לאסון הזה להתרחש, בין אם זו הייתה לוחמה כימית או משהו אַחֵר. באופן כללי, כשאנחנו מסתכלים על כדור הארץ מהחלל, אנחנו לא באמת רואים הרבה תנועה, אבל הם רצו להגביר את זה, אז דחפנו קצת את התנועה הזו. היה בסיס מצוין למראה הזה, ופשוט התחלנו לנקוט בגישה שכבתית שבה התחלנו עם בסיס על כדור הארץ כסביבה, ואז עושה אפקטים מעל זה עם כמה פלומות שעולות מכדור הארץ ו כגון.
אמני VFX בפרויקטים מבוססי חלל מזכירים לעתים קרובות שקסדות חליפת חלל יכולות להיות בעייתיות בגלל השתקפויות וכאלה, ודורשות הרבה עבודת VFX שאנשים אולי לא יבינו. האם זה היה המקרה בסרט הזה?
עמוד: כן, הם צילמו בלי קסדות כדי למנוע השתקפויות של הצלם או אורות גדולים, אז היינו צריכים לשחזר את השתקפויות העולם סביבם [כשהוספנו את הקסדות]. וזה מעלה בעיות שאתה לא בהכרח חושב עליהן מראש. דבר אחד שהוספנו להרבה צילומים הוא מה שקורה מאחורי המצלמה. בדרך כלל לא תצטרך להנפיש את מה שקורה מאחורי המצלמה, אבל [עם הקסדות], אתה צריך להראות את השרביט זז או חלקים מהספינה שיהיו מחוץ לנוף המצלמה. זה הוסיף רמה נוספת של פירוט, ועם כל דבר כזה, אתה גם צריך לקחת בחשבון את רמת ההשתקפות כדי שלא תהיה לך השתקפות המכסה עיניים של אנשים או משהו כזה.
ישנה יצירתיות מעורבת בעיצוב השתקפות כך שהיא לא תסתיר את ההופעות של השחקנים. כל כך הרבה מהסיפור של הסרט עוסק בהופעות של השחקנים ובעיניים שלהם. היו כמה פעמים שהם ירו עם קסדות, וזו הייתה התייחסות מצוינת לאיך שהם צריכים להיראות ואיך הזכוכית מגיבה לאור.
הסצנה בתוך מנעול האוויר של הספינה הכוללת הרבה דם באפס כוח משיכה היא גם יפה וגם ממש מטרידה. איך הייתה האבולוציה של הסצנה ההיא?
עמוד: ג'ורג' [קלוני] התייחס לסצינה ההיא כ"בלט הדם". דבר אחד שאני ממש גאה בו הוא כל הרצף הזה למעשה צולם ממש חזק, עם מצלמות תקריב על השחקנים, אבל מאוחר יותר הם רצו לשנות את עבודת הצילום זה. הם החליטו שהם רוצים שזו תהיה מעין מצלמה מרחפת ומתגלגלת דרך הסצנה, אז זה אומר היינו צריכים להרחיב את הדמויות ולהרחיב את הרקעים ובעצם לבנות מחדש כמעט את כולם יריות. אז ברוב הצילומים, כולם אנשי CG חוץ מהפנים, אבל בחלק מהצילומים, זה אפילו הפרצופים. במשך כשתי דקות, אתה צופה בסביבת CG כמעט מלאה עם חליפות CG מלאות.
היה התייחסות פנטסטית לצילום ממה שהם עשו במצלמה, אבל היה גם הרבה באמת עבודת בד משובחת ומפורטת שהייתה צריכה להיעשות עם אפקטים חזותיים כדי להתאים למציאות, בין היתר דברים. שמנו שערות על התחפושת, עבדנו על הקמטים בתחפושת, עבדנו על הקסדות - כל הדברים האלה כדי לנסות לגרום לזה להיראות כמה שיותר אמיתי ולהחזיק מעמד כשאתה מסתכל על זה מקרוב.... לא היית צופה בסצנה וחושב שאתה צופה בסצינת CG מלאה.
זה קטע נהדר לשאלה הבאה שלי בשבילך. האם יש אלמנט מסוים בסרט שרוב האנשים לא יבינו שעבדת עליו למרות האתגר שהוא הציג?
Hillier: בילינו זמן בפיתוח זאב פוטו-ריאליסטי, וכאשר שמנו גרסת זאב אמיתית ו-CG זה לצד זה, אנשים התקשו להבין מה היה איזה. מאוחר יותר, לסצינה עם ג'ורג' והזאב, הוא בסופו של דבר רצה יותר אווירה, אז הוספנו כמה אפקטים של שלג שנושב מסביב. מוקדם יותר, הם צילמו כמה סצנות בלוקיישן יחד עם מה שצולם על הבמה, ובאלה שעל המיקום היה יותר שלג, אז התחלנו להוסיף עוד שלג אפקטים לתוך הצילומים מהבמה. [קלוני] מאוד אהב שהזאבים היו כמעט מכוסים, אז בסופו של דבר שיחקנו את זה קצת יותר עדין איתם. האינטנסיביות של הסצנה הזו עם הזאבים עדיין שיחקה ממש טוב, למרות שהיא שוחקה עדין יותר.
בתוך ה-VFX פורץ הדרך של The Midnight Sky | נטפליקס
עמוד: עשינו לא מעט החלפות פנים. יש קומץ של יריות שבהן פליסיטי [ג'ונס] הייתה בהריון והיא לא יכלה לנסוע, אז הם ירו עם צמד בכמה יריות. באחד הצילומים האחרונים בסרט, פליסיטי משקיפה על הנוף של K-23, ועשינו את כל העבודה הזו והחלפנו את פני הכפיל בפניה של פליסיטי. חלק מהעבודה הזו הייתה מעורבת מאוד, אבל אני מקווה שהעבודה די בלתי נראית. אנו מקווים שאתה לא רואה את זה.
Hillier: יש גם צילום שבו ג'ורג' יוצא ממצפה ברבו והם רצו להחליף בו את המצלמה. כבר בנינו גרסת CG של הבניין, אז פשוט חתכנו את ג'ורג' מהצילום המקורי והכנסנו אותו לנכס CG מזווית חדשה. אז כשאתה מסתכל על הצילום הזה, הוא למעשה הדבר האמיתי היחיד בצילום הזה. כל השאר זה CG - הבניין, השלג, כל מה שנושב מסביב. זה מפריד בין הצילום הזה לדברים שהם צילמו במקום, וזה עובד ממש טוב. הרגעים הקטנים האלה שבהם היינו צריכים להתאים בצורה מושלמת לצילומי הלייב אקשן שמסביב עבדו ממש טוב. הצוות היה פנטסטי.
כמו הרבה פרויקטים, שמי חצות הושפע מהמגיפה בכמה דרכים גדולות מאחורי הקלעים. איך זה השפיע על העבודה שלך? האם הניסיון לימד אותך משהו חדש על העבודה שאתה עושה?
עמוד: רוב הסרט והעבודה של האמנים נוצרו באמצעות המתודולוגיה החדשה והלא ידועה הזו, וזה די מדהים - כתעשייה - שכולם עושים את זה עכשיו וזה פשוט נשמר הולך. רק כמה שבועות לפני שזה התחיל, עבדתי על הסט. היו לנו כמה תחנות עבודה מרוחקות, והן נכשלו כל הזמן. אז הרעיון של אלף אמנים שיעבדו כך מרחוק היה מפחיד. אבל ההכרח מוליד המצאות. אנשים הבינו שיש כלים זמינים כדי לאפשר לכולם לראות על מה אנשים עובדים ולשתף מסכים ולדון בדברים. וזה באמת איפשר להמשיך את התעשייה במתודולוגיה החדשה הזו לגמרי.
Hillier: כן, רק התחלנו שמי חצות] כשהמגיפה פגעה. כולנו היינו עצבניים לגבי מה שהולך לקרות ואם הסרט הזה יושפע או לא, אבל באמת הייתי התרשמתי מכל הצוות שלנו - כל האמנים, צוות ההפקה וצוות התמיכה - שהקימו אותנו ו רץ. חשבנו שנפעל בקיבולת של 50 עד 70 אחוזים ממה שהיינו במשרד, אבל למעשה הרגשנו שאנחנו בקיבולת של 100 אחוז. כולם נתנו הכל ועשו עבודה נפלאה, אז אני מאוד גאה בצוות ובמה הם השיגו כאן - במיוחד כשחושבים איך כל כך הרבה מהאפקטים החזותיים נוצרו בבית.
במאי: ג'ורג' קלוני, שמי חצות הוא זמין כעת בנטפליקס.
מאמר זה הוא חלק מ אפקטי אוסקר - סדרה בת 5 חלקים שמציבה זרקור על כל אחד מחמשת הסרטים המועמדים ל"אפקטים חזותיים", בטקס פרסי האוסקר ה-93. הסדרה בוחנת את הטריקים המדהימים שיוצרי סרטים וצוותי האפקטים שלהם השתמשו כדי לגרום לכל אחד מהסרטים הללו לבלוט כמשקפיים חזותיים.
המלצות עורכים
- בניית טורף טוב יותר: מאחורי האפקטים החזותיים של להיט האימה של Hulu Prey
- איך האפקטים החזותיים הפכו את מנהטן לאזור מלחמה ב-DMZ של HBO
- איך אפקטים חזותיים עיצבו את העולם בהשראת ה-GTA של Free Guy
- עשר טבעות ודמיון: מאחורי קסם ה-VFX של שאנג-צ'י
- איך The Matrix Resurrections השתמשו באפקטים חזותיים כדי להתחבר שוב
