לקראת פרסי האוסקר ה-91 ביום ראשון, שלנו סדרת אפקטים של אוסקר שם את הזרקור על כל אחד מחמשת הסרטים המועמדים ל"אפקטים חזותיים", מסתכל על המדהים טריקים שיצרו סרטים וצוותי האפקטים שלהם השתמשו כדי לגרום לכל אחד מהסרטים הללו להתבלט כחזותי מִשׁקָפַיִם.
הבאת דמיונו של ילד לחיים יכולה לבחון את הגבולות של אפילו יוצר הסרטים המוכשר ביותר, אבל הבמאי מארק פורסטר שמר על דברים פשוטים. כריסטופר רובין, הרפתקה ידידותית למשפחה שחוקרת את העולם דרך עיניהם של ילד בוגר וחברו הטוב ביותר, פו הדב.
מבוסס על יצירותיו של סופרת הילדים א.א. מילן, הסרט מלהק את יואן מקגרגור כמבוגר כריסטופר רובין, שהשאיר את הדוב המפוחלץ שלו ויני ואת שאר חבריו הדמיוניים מאחורי עשרות שנים מוקדם יותר. אולם מפגש כמבוגר עם וויני, מנחה אותו להעריך מחדש את סדרי העדיפויות שלו ולהחליט מה חשוב באמת בחיים - עם קצת עזרה מטיגר, חזרזיר ושאר החבורה ממאה עכו עץ.
קָשׁוּר
- איך אפקטים חזותיים עיצבו את העולם בהשראת ה-GTA של Free Guy
- איך ה-VFX החבוי של No Time To Die הביא את ג'יימס בונד לאוסקר
- איך אפקטים חזותיים הביאו את כוכבי החיות של איבן האחד והיחיד לעולמנו
המשימה להחיות את ויני ושאר חבריו הדמיוניים של כריסטופר רובין היה סטודיו לאפקטים חזותיים Framestore, יחד עם צוות בראשות מפקח אפקטים חזותיים כריס לורנס, שזכה בעבר באוסקר על עבודתו ב-2013 כוח משיכה והיה מועמד שוב לשנת 2015 האנוס. אחד מהמועמדים המפתיעים של השנה בקטגוריית "האפקטים החזותיים הטובים ביותר", כריסטופר רובין מספר סיפור אישי מאוד המתרחש בלונדון האמיתית עם דמויות אנושיות וגם שלל צעצועים ממולאים מונפשים שמקורם בדמיונו של רובין.
Digital Trends דיבר עם לורנס על הבאת העולם של כריסטופר רובין ודמויות פו הדוב של מילן למסך הגדול.
טרנדים דיגיטליים: הרבה אנשים הופתעו כריסטופר רובין מקבל מועמדות לאוסקר, בהתחשב בעובדה שקטגוריית האפקטים החזותיים מלאה בדרך כלל בפרויקטים של גיבורי על ומדע בדיוני בתקציב גדול. הופתעת? מה המשמעות של המינוי עבורך?
כריס לורנס: שמחתי מאוד שזה זכה להכרה על ידי הוועד הפועל של האקדמיה בשלב מוקדם, כי אני חושב שזה היה סימן שאנחנו עלולים לפרוץ דרך. רק להיות מוכר בשלב זה היה כבוד עצום, כי זה היה סרט קטן מאוד עם נושא יחסית מאולף. לא הרסנו את העולם שלוש פעמים, או משהו כזה. זה היה סרט עם כמה דובונים מרגשים.
אז שמחתי מאוד, ואני חושב שזה מראה שענף האפקטים החזותיים של האקדמיה היו מכוונים לדברים שחשבתי שהם טובים בעבודה שעשינו, אז זה היה ממש נחמד לראות. אני רק מקווה שדי אנשים ראו את הסרט כדי להצביע לו, אבל אני חושב שזכינו במועמדות.
"הוא רצה שהקהל יוכל לפקפק גם במציאות של כריסטופר רובין. האם הוא דמיין דברים או שהוא באמת ראה את הדמויות האלה?"
המצגת של פו הדוב וחבריו יכלו להתנהל בהרבה דרכים שונות בסרט כזה. כשהצטרפת לראשונה לפרויקט, איך היו הדיונים הראשוניים שלך לגבי האופן שבו מארק רצה להציג את הדמויות האלה?
האותנטיות הייתה חשובה מאוד למארק. הוא רצה לתת כבוד לאיטרציה של דיסני, אבל אני חושב ש-E.H. האיורים המקוריים של שפרד היו באמת מה שמשך אותו לפרויקט. יצירת דוב שהיה לו תחושה של צעצוע מפוחלץ מתקופת האדוארד, אבל גם היה מסוגל להיות דמות מפתח שלו סיפור ולהיות מושך מספיק כדי שאנשים יימשכו אליו, אלה היו האתגרים שדיברנו עליהם מוקדם עַל.
[מארק] גם העריך אותנו ליצור משהו שהוא כל כך אמיתי שהקהל ישכח מזה שהוא צעצוע, והם יאמינו ביכולת של הדמות הזו לשנות את בני האדם סביבו וללמד אותם דברים. אני חושב שהוא רצה שהקהל יוכל לפקפק גם במציאות של כריסטופר רובין. האם הוא דמיין דברים או שהוא באמת ראה את הדמויות האלה?
שיער ופרווה יכולים להיות קשים לשמצה ליצירה דיגיטלית, והסרט הזה היה צריך לנקוט בגישה מעניינת אליהם כי הם לא באמת היו שיער של בעלי חיים או אדם. איך ניגשת לאלמנט הזה של העיצוב?
הפרווה בהחלט הייתה אתגר. התחלנו עם ציורי קונספט של אפקטים חזותיים ואז נתנו אותם לצוות אפקטים של יצורים שבנה צעצועים ממולאים פיזיים. המחניקים האלה היו ההתייחסות המושלמת של אחד לאחד, ממש עד התפירה. ג'ני ביבן, מעצבת התלבושות, סרגה ביד את מגדלי הצמר המדהימים האלה ואז סרקנו אותם באמצעות פוטוגרמטריה ברזולוציה גבוהה מאוד, וזה נתן לנו את המציאות הזו להתאים את הפרווה אליה. זה היה אחד מהדברים המרכזיים לביצוע נכון.
מרכיב חשוב נוסף היה שעשינו צעדי ענק בטכנולוגיית הצללה. בדרך כלל אתה צריך לכופף את האורות לזוויות מוזרות כדי שהפרווה תיראה טוב, וזה היה נכון במיוחד עם פו הדוב, כי הפרווה שלו הייתה די דלילה על פני השטח. לא רק הפרווה הייתה צריכה להגיב לאור במדויק, אלא גם הבד שהיה מתחתיה. גילינו שדגמי ההצללה המסורתיים שבהם אנו משתמשים לא ממש עבדו. הם עבדו מצוין אם היה לך שיער עבה באמת, אבל כשהוא היה פחות צפוף, זה לא נראה כל כך טוב.
אז עדכון מודל ההצללה שלנו היה פריצת דרך גדולה, וכך גם הדמיית הפרווה שלנו. אתה רואה צילומים שבהם וויני נוגע בפרחים ומשחק עם דבש ודברים כאלה, ואתה רואה כל הזמן אינטראקציות בין הפרווה לדברים אחרים.... ממש דימנו כל שערה עליו... ואני חושב שכל זה הוסיף באופן לא מודע לריאליזם וגרם לו להרגיש מבוסס.
וויני וחבריו נכנסים כריסטופר רובין שמר על תחושה מאוד דמוית צעצוע, עם מוגבלות בתנועה והבעות וכאלה, שנראה כמו א יציאה ממה שאולפני האפקטים החזותיים מכוונים אליו בדרך כלל כשהם יוצרים דיגיטליים דמויות. האם היית צריך לרסן את האלמנט המונפש הזה בדרך כלשהי?
אני חושב שזה בעצם היה האתגר הגדול מכולם: לתת את הופעות האנימציה האלה שהיו נאמנות לרוח הצעצוע. מייק איימס, מפקח האנימציה, עשה עבודה נפלאה בהנחיית הצוות בנושא. היינו צריכים לראות כמה רחוק אנחנו יכולים לדחוף טווחי הבעה בתוך ירייה, ומארק היה לגמרי מכוון לזה. הוא מעולם לא רצה הופעה מצוירת. הוא תמיד חיפש אותנו כדי לרסן אותו ולוודא שלביצועי המסך שלנו תהיה רמה של עדינות.
"הרבה דברים שאתה רואה בסרט שמרגישים באמת אורגניים וטבעיים... הם למעשה צילום של 100 אחוז ממוחשב."
הצוות של מייק היה צריך להשתמש בכל טריק בספר, אבל הם היו כבולים לגבולות הפיזיים של הצעצועים האלה, שהיו להם צירים בודדים של ביטוי ודברים כאלה. הם היו צריכים לגרום להם לזוז מספיק כדי להיות ממש מושכים ולהיכנס למה שהם עושים, אבל באותו הזמן בתוך הפלטה הזו של טווח מאוד מוגבל של תנועות.... היו הרבה דברים קטנים עדינים שהם עשו כל הזמן כדי לדחוף את גבולות האנימציה. אני חושב שהתוצאה דווקא די מיוחדת.
מארק ידוע כמעריץ גדול של שימוש במצלמות כף יד וסגנון יצירת סרטים מעשי יותר, טבעי ללא סלסולים. האם זה השפיע על הדרך שבה ניגשת לעבודה שלך כריסטופר רובין?
זה היה. במציאות חלופית היינו עושים עבודת טרום ויזואליזציה מקיפה מאוד על הסרט ויכולנו לעשות זאת הנפשה את הסצנות באופן עצמאי, אבל זה ממש לא היה כמו מארק ומנהל הצילום שלו עובד. צילמנו במקום באור טבעי והם רצו צילומים שהשתמשו בקצת ירק שכנראה רק גדל כמה ימים לפני כן, ודברים כאלה, כך שהסוג הזה של תכנון קדימה שהיינו עושים בדרך כלל הפך לכלי הלא נכון עבור עבודה. אז חזרנו על הפעלת בובות של החניקים שהכנו.
היינו מצלמים את הטייק הראשון כשהם מתגלגלים דרך הצילום, ואז ננסה לחקות את זה עבור הטייק השני.... אם זה לא יעבוד, היינו מצלמים אריחים של האזור שנוכל לשחזר כישות CG התואמת את סגנון המצלמה הראשית. אז הרבה דברים שרואים בסרט שמרגישים ממש אורגניים וטבעיים, כשמישהו מחזיק דוב מפוחלץ, הוא למעשה צילום של 100 אחוז ממוחשב. זה היה משהו שאני די גאה בו. זה עדיין נחמד לעשות עבודה בלתי נראית אמיתית באפקטים חזותיים.
כל אחת מהדמויות הדיגיטליות ב כריסטופר רובין יש סגנון משלו, מאוד ייחודי. איך הבדלת אותם בצד האפקטים החזותיים? האם היו כאלה שהציבו אתגרים ייחודיים?
כולם עשו זאת. יש שם מורשת כזו מדיסני וחוזרת כל הדרך חזרה לספרים. אם אתה חושב על דמות כמו טיגר, שהתכוונה לשיר את השיר של טיגר ולפעול כך, היית צריך להיות נאמן זה - אבל באותו הזמן כאן היה סוג כזה של דמות מעט שחוקה ומזדקנת, שנאלצה להרגיש כמו צעצוע אהוב, גַם. הרבה מהאינדיבידואליות הזו הגיעה מביסוס האופי שלהם דרך הדרך שבה הם זזו, או ליתר דיוק, הדרך שבה הם לא זזו - האופן שבו הם נפלטו, למשל.
אייור הוא מעין חמור שיושב כמו פוף ופשוט מתמוטט. אז עשינו אותו ככה בתור צעצוע מפוחלץ, כי זה שיחק לדמות שלו, ואז הצלחנו להחדיר את זה גם באנימציה עבורו. ואז עם טיגר זה היה בדיוק הפוך, כיוון שהוא משוחרר אבל קפיצי, ואפשר היה לזרוק אותו, מה שיוצר ניגוד קיצוני כזה עם מישהו כמו אייור. עם פו הדוב, היינו צריכים להיות כל כך מאופקים בגלל האופי שלו - הוא סוג של זן - ואילו עם החבר'ה האחרים נוכל באמת לדחוף את הטווח של האנימציה ולהפוך אותה להיות מאוד אֶקְסְפּרֶסִיבִי.
האם יש סצנה או אלמנט מסוים של כריסטופר רובין שמכיל עבורך את חווית העבודה על הסרט הזה? מה עולה לך בראש כשאתה חושב על העבודה שעשית על הסרט הזה?
וואו. אני חושב שזה חייב להיות רק להיות ביער. צילמנו באזור הכפרי האנגלי היפה, והלכנו ליער האמיתי של מאה עכו.
עוד ראיונות עם אוסקר אפקטים
- כדי להניע את העולם הווירטואלי הענק שלה, Ready Player One נזקק ל-A.I מותאם אישית. מנוע
- איך מסכים גדולים ופיצוצים קטנים עיצבו את ה-VFX של Solo: A Star Wars Story
- מדוע האפקטים הוויזואליים המועמדים לאוסקר של First Man הם קפיצת מדרגה ענקית לעשיית סרטים
- How Avengers: Infinity War של צוות VFX המועמד לאוסקר הפך את Thanos לכוכב קולנוע
אז היינו שם בטבע ועשינו את מכתב האהבה היפה הזה לילדות שלנו ורצינו לקבל א שלח הודעה לעולם להפסיק להסתכל על החדשות בטלפון שלך ולצאת לשחק עם הילדים שלך ודברים כמו זֶה. אז אני חושב שכל העניין הרגיש מאוד אישי במובן מסוים, כי זה הרגיש כמו מסר שרצינו להעביר לשם. אני מקווה שבמובן קטן שעשינו זאת.
כריסטופר רוביןיצא לבתי הקולנוע3 באוגוסט 2018. טקס פרסי האוסקר ה-91 ייפתח ב-24 בפברואר בשעה 20:00 ET ב-ABC.
המלצות עורכים
- איך צוות Thanos VFX הביא לחיים את הדמויות של המחצבה (ואז הרג אותן)
- איך האפקטים החזותיים של Dune אפשרו אפוס בלתי ניתן לצלם
- איך האפקטים החזותיים עזרו לרובוט של טום הנקס להתעורר לחיים בפינץ'
- איך אפקטים חזותיים לקחו את תכונת היצורים המתוקים של Love and Monsters לאוסקר
- כיצד Tenet של כריסטופר נולן השתמש באפקטים חזותיים כדי להפוך את הזמן
