לפני בייהם: חקר מקורות הקליפים של מייקל ביי

מייקל ביי הפך לשם דבר הודות לעבודתו על כותרים הוליוודיים שוברי קופות כמו ארמגדון, פרל הארבור, וחמשת סרטי הלייב אקשן הראשונים של רובוטריקים. כבמאי, ביי חובק את העשייה הקולנועית המקסימליסטית בקנה מידה שרק מעטים מבני דורו עושים. אהבתו לפוצץ דברים ולהחיות יצירות CGI ענקיות הביאה אפילו ליצירת "בהם," מונח שהומצא כקיצור לתיאור יצירת סרטי אקשן מעוררי תחושה מרתקת, שבה מתמחה ביי.

אבל מה שהמעריצים המודרניים של ביי אולי לא יודעים הוא שיוצר הסרט עשה לעצמו שם לראשונה על ידי בימוי עשרות קליפים בעלי פרופיל גבוה לאורך שנות השמונים המאוחרות ותחילת שנות התשעים. לאורך כל הזמן הזה, ביי הכינה קליפים לכולם, מטינה טרנר, ווילסון פיליפס וליונל ריצ'י ועד מיט לוף. למרות הניסיון שלו בצורה, ביי פחות או יותר השאיר קליפים מאחור לאחר יציאת הסרט העלילתי הראשון שלו, ילדים רעים, בשנת 1995.

עם זאת, כפי שקורה עבור רבים מיוצרי הסרט שעלו בתעשייה דרך דומה פירושו של דבר, עבודת הקליפים של ביי מרתקת לראות את הסרטים שהוא ביים לאורך כל הסרטים שלו קריירה. אז, לכבוד היציאה הקרובה של סרטו החדש, בראשות ג'ייק ג'ילנהול

אַמבּוּלַנס, עכשיו מרגיש כמו זמן טוב כמו כל אחד להסתכל אחורה על עבודת הקליפים של מייקל ביי ולראות עד כמה הסגנון שלו השתנה - ולא השתנה במהלך 30 השנים האחרונות.

הימים המוקדמים

לפי IMDb, מייקל ביי ביים את ארבעת הקליפים הראשונים שלו ב-1989, החל מ תקראו לזה אהבה מאת פוקו. כל הסרטונים, כצפוי, פחות מלוטשים ויותר מצטמצמים מהסרטים שבהם ביי עשה לעצמו שם. עם זאת, התקציבים הנמוכים שלהם לא מנעו מביי להשתמש ברבים מאותם טריקים בהם שהוא המשיך ליישם לאורך הקריירה שלו.

לדוגמה, כמה מהסרטונים מציגים את הסוג של צילומי Steadicam בזווית נמוכה הנעים במהירות שבה השתמש ביי כמעט בכל סרטיו. זה נכון במיוחד עבור תקראו לזה אהבה וידאו, עם ביי יורה בחברי Poco עם שילוב של צילומי מנוף ו-Stadicam. תמונות הזווית הנמוכה של הסרטון אפילו מאפשרות למפרץ לכלול מספר התלקחויות עדשות, המגיעות באדיבות חלון חשוף יתר על המידה ברקע ולגרום לרגעים מסוימים להרגיש כאילו אפשר היה לשלוף אותם ישר מאחד הרובוטריקים של ביי סרטים.

כל הסרטונים המוקדמים האלה מציגים גם את הנטייה של ביי, מחוסר מונח טוב יותר, להציץ אנשים מדהימים עם המצלמה שלו. ה תקראו לזה אהבה הסרטון כולל כמה רגעים של גברים ונשים יפים מאוד - ומאוד מיוזעים - הנשענים על מכוניות מעשנות בשעת השקיעה. אם אתה מסתכל על הסצנות האלה דרך עיניים פזולות, יהיה קל לחשוב שהן מאחד מסרטי הרובוטריקים של ביי.

מחדד את החזון שלו

מ-1990 עד 1994, מייקל ביי המשיך בעיקר ליצור קליפים, וכמו כל במאי הקליפים, עבודתו לאורך השנים הללו משתנה מאוד בהתאם לאמן איתו עבד ולסוג השיר שהוא היה טיפול. עם זאת, לאורך כל התקופה הזו, צמיחתו של ביי כסטייליסט ויזואלי וקולנוען ברורה ללא ספק.

התלקחויות העדשות ותנועות המצלמה המחליקות מהקליפים המוקדמים שלו ממשיכים להיות נוכחים בעבודתו, אבל בסרטונים לשירים כמו של קולין ג'יימס תמשיך לאהוב אותי מותק, ניתן לראות את Bay מתנסה יותר בעריכה, תנועת מצלמה וקומפוזיציה. ככל שהוא עובד יותר, כך הוא הופך נוח יותר לשימוש זוויות הולנדיות, ורבים מסרטוני הרוק שביים מ-1990 עד 1992 ערוכים בדרכים תזזיתיות ואימפרסיוניסטיות הרבה יותר מעבודתו הקודמת.

לכל מי שראה את אחד מסרטי הפעולה של ביי, הדרך שבה הוא בונה סרטונים לשירים כמו תמשיך לאהוב אותי מותק ושל טינה טרנר אהבה דבר ירגיש מאוד מזכיר איך הוא עדיין מצלם ועורך קטעי פעולה. הסרטון שלו עבור Winger's לא יכול להשיג Enuff, בינתיים, מרגיש מעיד במיוחד על איך הסרטים של ביי ייראו בסופו של דבר. לא רק שיש לו את אותן תנועות מצלמה חלקות ומהירות ואפשרויות עריכה קפוצות שנראו בקודמים שלו. קליפים, אבל הוא גם מלא בצילומים של דוגמניות עירומות למחצה בצללית בכתום הסימן המסחרי של הבמאי אוֹר.

הצמיחה של ביי לאורך תקופה זו של הקריירה שלו חשובה, אבל עבודתו כבמאי קליפים בסופו של דבר מגיע לשיאו בשנת 1993 כאשר הוא מוביל פרויקט שמרגיש כמו הצהרת משימה עבורו כיוצר סרטים וגם אמן.

נקודת מפנה

בשנת 1993, מייקל ביי ביים את הקליפ האיקוני של Meat Loaf's הייתי עושה הכל בשביל אהבה (אבל אני לא אעשה את זה). הסרטון נפתח במרדף משטרתי דרך לוס אנג'לס שלא כולל רק מכוניות שוטרים, אופנועים ועוד מסוק אבל מתרחש גם בשקיעה, מה שאומר שהרצף כולו מכוסה בכתום סוחף עֲרָפֶל. היקף התקציב הגדול של הפתיחה, בשילוב עם סגנון העריכה האסתטי והמהיר שלו, גורם לו להיראות כמו רצף מאחד מסרטי האקשן העתידיים של ביי.

ככלל, הסרטון סימן עליית מדרגה עבור ביי מעבודתו הקודמת. מלבד העובדה שהוא מתהדר בתקציב גדול משמעותית מרבים מהקליפים שהוא ביים בהם בשנים קודמות, זה גם מראה את ביי משתמש בכל הטריקים הוויזואליים והעריכתיים האהובים עליו ועדיין מספר שלם כַּתָבָה. יש לציין כי הסרטון גם רואה את ביי מתנסה יותר באפקטים חזותיים, שהוא תחום של יצירת סרטים שוברי קופות שהוא די הכיר במהלך המחצית השנייה של הקריירה שלו.

הבא הייתי עושה הכל בשביל אהבה, ביי ביים את הקליפים לשני שירים נוספים של Meat Loaf: חלומות רוקנרול מגיעים ו עצמים במראה האחורית עשויים להיראות קרובים יותר ממה שהם. שני הסרטונים מתהדרים באותו סגנון עריכה תזזיתי שמאז ביי הסתמך עליו מאוד לאורך הקריירה שלו, והם אפילו כוללים כמה פיצוצים בסגנון בייהם. כמה כוכבי קולנוע גדולים, כולל אנג'לינה ג'ולי ורוברט פטריק, מופיעים גם בסרטונים.

קשת ברורה

שיתופי הפעולה שלו עם מיט לוף היו הצעדים האחרונים שמייקל ביי היה צריך לעשות כדי להיות מוכן לביים את הסרט הראשון שלו. הוא עשה בדיוק את זה ב-1995 עם ילדים רעים, ו-27 שנים מאוחר יותר, הוכיח עם אַמבּוּלַנס שהוא מיומן ואידיוסינקרטי של אומן חזותי בדיוק כפי שהיה ב-1993.

כל מה שהצפייה החוזרת בעבודת הקליפ שלו מוכיחה זה, לבמאי שאוהב כאוס על המסך ו קטעי פעולה לא ליניאריים ככל שהוא עושה, הקשת האמיתית של הקריירה של מייקל ביי היא די פָּשׁוּט. זה אולי קצת אירוני, אבל זה גם מסביר למה הוא יוצר קולנוע כל כך ידוע וייחודי. במילים אחרות: למייקל ביי תמיד היה סגנון משלו - והקליפים המוקדמים שלו מוכיחים זאת.

הסרט החדש של מייקל ביי, אַמבּוּלַנס, מתחיל לשחק בבתי הקולנוע ביום שישי, 8 באפריל.

המלצות עורכים

• כל סרט של מייקל ביי, מדורג לפי ספירת גופות