2017 הייתה השנה הטובה ביותר לסרטי המשך של מדע בדיוני

סרטי המשך טובים הם נדירים. אף פעם לא קל לשחזר את הבשלה המקורית שהפכה אלכימית לסרט נהדר. עבור שנה נתונה להפיק אפילו שני סרטי המשך נהדרים זה יוצא דופן, וזו הסיבה ש-2017 הייתה annus mirabilis למעקבים אלו. 2017 הפיקה חמישה סרטי המשך באותו ז'אנר - אקשן מדע בדיוני - שכולם היו טובים או טובים יותר מכל דבר אחר בזיכיון שלהם.

ההצלחה הראשונית שלהם, כמו גם כוח העמידה שלהם, נובעים מכמה גורמים משותפים, כולל יצירת קולנוע בעלת חזון, בהשראת מיוחדת אפקטים, והצגות מחויבות של שחקנים מפורסמים שלא פחדו להיראות זקנים או חלשים כשהדמויות שלהם נאבקות בדעיכה סמכויות. אבל, יותר מכל, הניצחון הקולקטיבי שלהם מסתכם בגישה משותפת אחת. כולם היו יציאות נועזות - נרטיבית, נושאית, סגנונית, אסתטית - מערכים טיפוסיים בזכיונות שהולידו אותם.

לוגן (3 במרץ)

אין זה פלא שהמטפלים בזכיינית אינדיאנה ג'ונס התגייסו ג'יימס מנגולד לביים את הריסון פורד בן ה-79 בכניסה החמישית הקרובה בסדרה. לא סתם מישהו הולך להיכנס להחליף את סטיבן שפילברג. גם אם המנהלת המהוללת של

א.ת. ו רשימת שינדלר כן מעד עם אינדיאנה ג'ונס וממלכת גולגולת הבדולח, הוא עדיין אחד מהגדולים בכל הזמנים. העסקתו של מנגולד היא עדות לאיזו עבודה פנטסטית הוא עשה איתה לוגן - הסרט האחרון בטרילוגיית וולברין, בעצמו ספין-אוף של סדרת אקס-מן - בבימוי שתי אגדות מזדקנות משחק שתי אגדות מזדקנות: יו ג'קמן בתור לוגאן/וולברין ופטריק סטיוארט בתור צ'ארלס אקסבייר/פרופסור איקס.

מנגולד ביים את הסרט הקודם של וולברין, המתרחש ביפן, שזכה לביקורות ראויות וכולל כמה קטעים נהדרים, כולל הומאז' לאקירה קורוסאווה כס הדם, כאשר וולברין נדבק מלא בחצים. אבל הסרט עדיין נמצא בתחום הקומיקס, תחום שממנו לוגן עוזב בהחלט על ידי בימוי וצילום האירועים שלו בריאליזם גס (כולל תיאורים ריאליסטיים של מה שקורה לגופים אנושיים כשמישהו קורע אותם עם טפרי אדמונטיום).

בשנת 2029, המוטנטים כמעט ונכחדו, ולוגאן, אקסבייר וקאליבן (סטיבן מרצ'נט) נסחפים בסוף ימיהם. כשמוטאנט צעיר במצוקה (דפנה קין) מגיע על מפתן דלתם, הם מגלים מחדש מטרה משותפת. מנגולד (מי שביים בעבר רימייק של 3:10 ליומה) תלולים לוגן במערבון על ידי עורר שיין, המדיטציה הקלאסית של ג'ורג' סטיבנס משנת 1953 על האכזריות של האלימות המתארת ​​גם את הישרדותה של משפחה מאולתרת.

הגוונים הנועזים של הסרט ותאורת הניגודיות הגבוהה נראו כל כך טוב שמנגולד גם יצא לאקרנים גרסה מהממת בשחור לבן של הסרט, אשר, אם כבר, מעורר את הנושאים הבולטים של הסרט באופן דרמטי אפילו יותר. לוגן הוא ללא ספק סרט האקס-מן הטוב ביותר, מה שלא אומר הרבה, אבל זה גם סרט ההמשך הנדיר שיכול לעמוד בפני עצמו.

מלחמה למען כוכב הקופים (14 ביולי)

הסיבה הגדולה ביותר להצלחה של האחרון כוכב הקופים סדרה - בנוסף לעשייה קולנועית מרהיבה - היא שכל סרט מוצא גוון וגישה שונה מזו שקדם לו. עלייתו של כוכב הקופים (2011) הוא סיפור מוצא קלאסי הכולל סיפור אהבה משפחתי נוגע ללב בין אדם לקוף שסותר את הנורא של החברה המתדרדרת סביבו.

ההמשך, כוכב הקופים: השחר (2014), מתרחש באפוקליפסה פוסט-ויראלית שבה השרידים הכאוטיים של הציוויליזציה האנושית מונחים זה לצד זה מול יערות צפון קליפורניה השופעים שבהם הקופים רק רוצים לחיות בשלום. בהצגת תרבות הקופים, שַׁחַר גם מאפשרת לסדרה הזו להעמיד את תביעתה כאחד ההישגים המדהימים ביותר של אפקטים חזותיים שהוקדשו אי פעם לקולנוע. זה גם מציג את אנדי סרקיס, שמגלם את מנהיג הקוף, קיסר, בתור אחד מגדולי שחקני המסך החיים.

הכל - ה-VFX, בניית העולם, הביצועים, במיוחד של סרקיס - מתעלה על עצמו שוב בסרט השלישי, שנשען יותר ליופי כמעט ציורי, כמו גם פוליטיקה מתקדמת בצורה של ביקורת צורבת על מחאה המלחמה ושנאת בניית חומות בארה"ב (כל אלה עשויים להסביר מדוע הערך הזה עשה פחות קופות מקומיות מאשר שלו אָבוֹת קַדמוֹנִים.).

הסרט גם ממשיך את מגמת הסדרה של הישענות לז'אנרים שונים כדי להכניס סיבוב חדש לסיפור הסיפור. מִלחָמָה הוא סרט מסע, סרט הפסקת כלא, וא ריף על אפוקליפסה עכשיו, עם וודי הרלסון מהדהד את קולונל קורץ מהסרט הרצחני של מרלון ברנדו. לבסוף, הסרט הוא אלגוריה תנ"כית, עם קיסר בתור משה מוביל את עמו לארץ המובטחת, מסע ארוך בטרילוגיה המסתיים בטבלה פסטלית מקסימה המבשרת תקווה.

בלייד ראנר 2049 (6 באוקטובר)

אם מישהו לא השתכנע בזה לפני חמש שנים, זה די ברור שהסרט הזה הוא הכל מלבד יצירת מופת על הוויזואליות יוצאת הדופן שלו ושלו נושאים מרגשים על הקרבה וטבעה של הזהות האנושית. של רידלי סקוט מְקוֹרִי בלייד ראנר (1982) הפך להיות כל כך ייחודי, משפיע ומפורסם בעשורים מאז הוכרז לראשונה כפלופ, שנדרש הרבה אומץ כדי שקלו לעקוב אחריו, במיוחד מאז שכוכב הסרט, הריסון פורד, התבאס שוב ושוב על איזו תקופה אומללה הייתה לו עושה את זה. הבמאי דניס וילנב הודה לדרוך על "שטח קדוש" אפילו להתקרב לסרט המשך, ובוודאי שזה יכול היה להיות איוולת גדולה. במקום זאת, הוא ומשתפי הפעולה שלו (במיוחד הצלם רוג'ר דיאקינס, שזכה באוסקר המזמן על הסרט) תרמו יצירה חשובה לקולנוע.

בהתאם לנושא שלנו, בלייד ראנר 2049 עשה שתי חריגות מרכזיות מהמקור שהבטיחו את הצלחתו האמנותית. זה הרחיב את הסביבות, נסוג מהמעמקים האורבניים האפלים של מרכז העיר הגשום של לוס אנג'לס כדי לחשוף הרבה יותר מעולם הסיפור, כולל דגם של לאס וגאס בלתי ניתנת למגורים על ידי פיצוץ פצצה מלוכלכת, חומת ים ענקית המעכבת את האוקיינוס ​​העולה, והעיר שנודעה בעבר כסן דייגו המשמשת כיום כזבל אדיר מזבלה.

היציאה השנייה הייתה ליהוק ריאן גוסלינג בסרט כ"בלייד ראנר" מהדור הבא, סוכן K, שצוד רפליקנטים ותיקים יותר (כמו זה שגילם דייב באוטיסטה), וכדי שהנרטיב יעקוב אחר הקשת שלו להיות אנושי. בינתיים, פורד בתור OG Rick Deckard מופיע כל כך מאוחר בתמונה, שאנחנו כמעט שוכחים שהוא בתמונה. עם זאת, כאשר הוא מופיע, הסרט מקשר באלגנטיות את סיפורו של דקארד לסיפורו של K ומספק סוף עמוק ומרגש בו וילנב עושה כבוד ל. סצינות הסיום של קורוסאווה איקירו, גם על אדם שמגלה את אנושיותו לפני שמת בשלג. (כמו עם וולברין, שהוזכר לעיל, העלאת קורוסאווה חייבת להיות מהלך ברירת המחדל לאותת שאפתנות אמנותית רצינית.)

כמו המקור בלייד ראנר, BR 2049 היה "פלופ" פיננסי, אבל גם כמו מבשרו, הוא נועד למקום גבוה בקאנון של מדע בדיוני רציני, המגיע לדורות הבאים.

Thor: Ragnarok (3 בנובמבר)

אם אף אחד עדיין לא אמר, "אם אתה רוצה גישה חדשה למשהו, תן אותו לקיווי", אז אני אומר את זה כאן! כמה מוזר עבור אולפני מארוול הכותב/במאי הניו זילנדי, ואיש-על-עיר נפלא Taika Waititi היה במגמת עלייה בדיוק כשהם זקוקים לקול רענן כדי לשאוב חיים לסדרה עמוסה שכמעט עלתה על שרטון עם הרדום תור העולם האפל.

Waititi העיף מבט אחד בחומר, החליט שזה צריך להיות הרבה יותר כיף, וכל אינסטינקט שלו הוכיח שהוא בדיוק מה שצריך. ראגנארוק היא מצחיקה, מהממת מבחינה ויזואלית, סקסית, קמפית, מחממת לב, עמוסת אקשן ובקצב מהיר. הוא מחבק בצורה משמעותית את מערכות היחסים המורשת - בין ת'ור (כריס המסוורת') ולוקי (טום הידלסטון); שני הבנים ואביהם, אודין (אנטוני הופקינס); ות'ור והאלק (מארק רופאלו) - תוך הצגת דמויות חדשות נהדרות.

קייט בלאנשט היא מטורפת במצב ערפד מלא בעור בתור ה-Big Bad, בעוד טסה תומפסון בתור Valkyrie המשתוללת והאפתית הפכה מיד לאחת הדמויות המושכות ביותר של ה-MCU. זרקו את ג'ף גולדבלום עושה גולדבלומיאן בצללית כהה והרגע חציתם תשעה מתוך 12 הדברים שכל סרט צריך פחות או יותר תמיד מכיל - עד כדי כך שבכל פעם שאני צופה בסרט הזה, אני שואל את עצמי את אותה שאלה: למה אין יותר שוברי קופות כמו ת'ור: ראגנארוק? זה לא מפתיע שמארוול החזירה את ואטיטי לכניסה הרביעית,ת'ור: אהבה ורעם.

מלחמת הכוכבים: אחרוני הג'דיי (15 בדצמבר)

יש מעט חדש לומר על הסרט הזה שלא הוצג עד האינסוף בחמש השנים האחרונות במשיכת המלחמה של דעות שונות בין מחנות מעריצים, הכוללים דעותיו של כותב זה. מכיוון שסרטי מלחמת הכוכבים נוטים להשוות באופן בלעדי זה לזה, ולא נגד קולנוע באופן כללי, הוויכוח על ערך נוטה להיות פחות על תפיסות קונבנציונליות של טוב ורע ויותר על איזה פרקים הכי טובים להביע את מלחמת הכוכבים של מלחמת הכוכבים. ללא ספק, המהומה נגמרה אחרון הג'דיי - וסרטי ההמשך בכלל - התמקדו בזה.

אילו אלמנטים מעבירים בצורה הטובה ביותר את סגנון מלחמת הכוכבים של מלחמת הכוכבים יכול להיות קשה לאתר. הקסם שמייצר את מלחמת הכוכבים, שגורם ללב שלנו להאיץ אפילו חצי מהצצה בו בטלוויזיה כשאנחנו מטיילים ב-Best Buy, הוא במיזוג, לא במרכיבים הבודדים. J.J. אברמס מעלה באוב את המבשלה ברגעים מזדמנים, ואפילו לרצף ממושך או שניים, פנימה הכוח מתעורר. לרוע המזל, הכישוף המתהווה שלו לא התאים לכוח האפל האמיתי ביקום מלחמת הכוכבים של דיסני: הציוויים המסחריים שדרשו עלילה כל כך מחושבת ונגזרת.

אחרון הג'דיי הוא גם נגזרת. זה פשוט נגזר בצורה הרבה יותר מהורהרת, מקורית וחתרנית מאשר הכוח מתעורר. מלחמת הכוכבים היא עד עכשיו הז'אנר שלו. והמפתח לפופולריות המתמשכת של כל ז'אנר הוא החידוש הטרי של טרופי ז'אנר. אחד הטרופים שהבמאי ריאן ג'ונסון מעדכן בזריזות הוא השפעות סרטי הסמוראים שהיוו השראה למלחמת הכוכבים מההתחלה. וכן, חזרנו שוב לקורוסאווה! המאסטר היפני השפיע רבות על ג'ורג' לוקאס, במיוחד עם סרטו, המבצר הנסתר.

עיצוב הסמוראי ניכר לכל אורכו אחרון הג'דיי, בדו-קרב חדר הכס סנוק/ריי/קיילו רן, עם המסכות והגלימות הגולשות והרקע האדום-דם שמזכיר את דרמת הנו היפנית שעורר קורוסאווה ב כס הדם. האסתטיקה של הסמוראי שולטת גם בסצנות הג'דיי/נזירים בין לוק סקייווקר (מארק המיל) וריי (דייזי רידלי), כמו גם העימות השיא של לוק עם קיילו רן (אדם דרייבר). האי Ahch-to, למרות שצולם מול החוף המערבי של אירלנד, יכול בקלות להכפיל את יפן. השטח הסלעי הסוחף בגשם והמבנים המתפוררים מזכירים את פתיחתו של קורוסאווה רשומון, בעוד שהלחמניות המשולשות של ריי מעוררות את טושירו מיפונה מרבים מסרטיו הסמוראים.

כמו בכל הסרטים מהשנה המהוללת של סרטי ההמשך של המדע הבדיוני, גם ההצלחה הראשונית וגם השבחים המתמשכים של אחרון הג'דיי נובעים מהסתלקותו הנועזת מחומר המקור בדרכים מרכזיות. הגישה המשותפת של הסרטים הללו גרמה להם לחוויות קולנוע נהדרות בפני עצמם, כמו גם דוגמאות מעולות של הזיכיון שלהם.

המלצות עורכים

• 7 דברים שהיינו שדיסני יעשה אחרת עם טרילוגיית ההמשך של מלחמת הכוכבים