טיילור סוויפט מדברת על הכנת הקליפ שלה All Too Well

פסטיבל הסרטים הבינלאומי של טורונטו (TIFF), הידוע כפסטיבל הסרטים הפופוליסטי המוביל בסתיו, הוא ביתם של מבחר שנתי של הסרטים הטובים והגדולים ביותר של העונה. קהל גדול אוהב של נטפליקס Glass Onion: A Knives Out Mystery, מתמודדי אוסקר אוהבים של סטיבן שפילברג בני הזוג Fabelman, ועוד מגיעים לבכורה ולבנות באזז לקראת השחרור שלהם. עם זאת, השנה, השם החם ביותר בפסטיבל אינו זה שמזוהה בדרך כלל עם סצנת הקולנוע.

מביאה איתה את הסרט הקצר המוזיקלי שלה יותר מדי טוב, טיילור סוויפט הגיעה לפסטיבל (לצד דברים מוזרים הכוכבת סיידי סינק) להקרנה מיוחדת של 35 מ"מ ולשיחה עם מנכ"ל TIFF, קמרון ביילי. עם טרנדים דיגיטליים שהשתתפו באירוע במלואו, הנה הסיכום המלא שלנו של TIFF בשיחה עם טיילור סוויפט.

שאיפות קולנוע מוקדמות (והשראות)

לאחר שהקרנת הסרט מסתיימת במחיאות כפיים רבות, סוויפט מתחילה בשיחה בהתעמקות השינוי בתהליך היצירתי שלה מאייקון פופ לבמאית סרטים קצרים והמוטיבציה מאחורי זה מִשׁמֶרֶת. אמנית מוזיקלית מצליחה מאוד שהוציאה את אלבומה הראשון בגיל 16, סוויפט מספרת שאפילו מה- בשלב ההמשגה של המוזיקה שלה, היא "תתחיל מיד לחשוב" על רכיבים חזותיים למופעים שלה ו קליפים.

בתחילת הקריירה שלה, היא הייתה מגיעה לבמאים ולאחר שסיפרה להם את הרעיון הגס שלה, הייתה משאירה להם את שאר תהליך היצירה. עם זאת היא גילתה במהרה ש"כמה שיותר אחריות [היא] לקחה על עצמה באופן יצירתי, ככל שהיתה מאושרת יותר." 

למרות שמעולם לא למדה בבית ספר לקולנוע, היא מייחסת את הניצוץ שלה לרצות להיות במאית בזמנה על סטים של קליפים. שאלה כל הזמן את מחשבותיה על התלבושות, התאורה, הצילומים ועוד, היא החלה לחקור את ה"למה" מאחורי העדפותיה האישיות. עד מהרה קפצה לכתיבת טיפולים עבור הסרטונים שלה, לאט לאט הפכה להיות מעורבת יותר ויותר יצירתית עד שהייתה שותפה לבימוי הסרטון הראשון שלה.

היא מחשיבה את זה לקפוץ בבית הספר שלה לקולנוע, שכן היא למדה לכתוב טיפולים מעמיקים, צילומים ועוד לפני שביימה את קליפ הסולו הראשון שלה, האיש (עבודה עם מנהל הצילום רודריגו פריטו, משתף הפעולה הפופולרי של מרטין סקורסזה, שעבודתו תראה בשלב הבא בסרט של גרטה גרוויג בַּרבִּי). לאחר שבנתה על כישרונותיה עם הקליפים עבור אֲרִיג צֶמֶר ואז עֲרָבָה, היא החליטה לקחת על עצמה אתגר חדש: לביים את הסרט הקצר הראשון שלה.

לאורך השיחה, סוויפט מציגה שפע של ידע קולנועי שמשאיר את החדר מלא בעיתונות ובאנשי תעשייה מתרשמים. לפני שמתעמקים בדיון על תהליך הייצור עבור יותר מדי טוב, היא נוגעת בהשפעותיה הקולנועיות דרך התקופות היצירתיות השונות שסימנו כל אחת מהאלבום שלה.

במהלך יצירת האלבום שלה 1989, למשל, היא תמצא את עצמה צופה בסרטים כמו ג'ון יוז שישה עשר נרות ו מועדון ארוחת הבוקר "שוב ושוב." עם זאת, כשהמגיפה פגעה, סוויפט שקעה יותר בעולם הקולנוע. יִעוּד של גיירמו דל טורו צורת המים אחד מה"סרטים האהובים עליה אי פעם", היא צללה לתוך שאר העבודות של דל טורו, מתבוננת עמוד השדרה של השטן ו המבוך של פאן גב אל גב כש"כל עולמה הפך לסיפורי עם, יערות ויצורים מיתיים".

צופה גם באלפרד היצ'קוק חלון אחורי ובהתבסס על הפרספקטיבה ה"מציצנית" שלה, סוויפט "התנסתה בשילוב של כמה מההשראות והסרטים הקולנועיים האלה ש[היא] אהבה" כדי "לסיים עם אלבום שמספר [ה] סיפורים מנקודות מבט של אנשים אחרים בסיפור עם." היא מצטטת את שלושת "האשמים הקולנועיים" שלה בשל ההשראות האחרונות שלה: דל טורו, יוז והיצ'קוק (תוך כדי שהיא מזכירה גם את אנג לי ו רגש ורגישות, סרטו משנת 1995 בכיכובן של אמה תומפסון וקייט ווינסלט, כמועדף לאחרונה).

סוויפט לא מפסיקה לנמק שם. לאחר שנגעתי בציור רפרנסים מסרטים בקליפים כמו האיש (ששאב מאוד מזה של סקורסזה הזאב מוול סטריט, סרט שסוויפט "אוהבת" ו"ממש [מעריצה] כל כך"), היא מתמקדת בהשראות הקולנועיות שלה עבור יותר מדי טוב. הקצר מגיע מהאובססיה שלה לתקופת זמן בשנות ה-70, שבה התחלת לראות את הסרטים הרומנטיים האלה שבהם שניים דמויות כל כך יפה, ארוגות באופן אינטימי יחד ואז הן פשוט נפרמות […] ממש מולך, ואתה פשוט לא יכול תאמין בזה."

ציטוט פרויקטים כגון הדרך שבה אנחנוהיו, סיפור אהבה, ו קרמר נגד קרמר לצד עמיתים מודרניים כמו סיפור נישואין (מה שהותיר אותה נסערת "במשך חודשים") ואפילו של A24 המזכרת ו המזכרת: חלקII, היא מזכירה שהיא נמשכת ליצירות ש"חוטפות לה אגרוף בבטן" ועדיין "פוגעות בהן אבני בוחן רגשיות". כשזה מגיע לבמאי ספציפי, היא מתלהבת מיצירותיו של ג'ון קסאבטס. "אני אוהבת איך הוא מאפשר לייאוש ולרגש אנושי פשוט לנשום ולהתנגן", היא אומרת על הקולנוען העצמאי המוערך. "אתה רואה את הקצוות הרופפים, אתה מרגיש שאתה באמת בבית עם הקרב הזה, וזה פשוט מזעזע". זו הייתה התחושה שהיא ביקשה לחזור אליה יותר מדי טוב.

היצירה של All Too Well

עם שפע של קליפים מתחת לחגורתה, מה הוביל את סוויפט לבחור במסלול הזה כבסיס לסרט הקצר הראשון שלה? "הסיבה שרציתי לעשות סרט קצר ולא קליפ השיר הזה", היא אומרת, "זה בגלל שהוקסמתי מהדינמיקה של גיל הדמות שסיידי [סינק] היא משחק ואיזה גיל מעורער זה." היא אומרת שזה גיל שבו "אתה יכול להשתלב בבית המשפחה שלך, אבל אתה בערך לא. אתה יכול להשתלב בדירה מטופחת של מבוגר, […] אבל אתה ממש לא. אתה [יכול] להתאים לכל מקום, אבל אתה לא מתאים לשום מקום, ואני חושב שזה משנה קצת מאיפה היא באה".

ל יותר מדי טוב, אחת ההחלטות היצירתיות הראשונות שלה הייתה לצלם אותו ביחס גובה-רוחב של 1.33 ועל סרט 35 מ"מ, דבר נדיר עבור אמנים מוזיקליים. הבחירות היצירתיות הנועזות הללו היו תוצר של "תהליך שיתופי יפה" עם "אנשים [היא] סומכת עליהם". לאחר שהביאה את מנהלת הצילום רינה יאנג בשלב מוקדם של התהליך, היא הראתה ליאנג את "לוחות הרוח האינסופיים שלה, הפניות ומה שחיפשתי מבחינת תאורה, צבע ומרקם." בקרוב, "זה היה די ברור ששנינו רצינו לצלם על 35 מילימטר".

למרות שסוויפט לא ידעה איך להתמודד עם הגישה הזו, יאנג ידע. לאחר שהמלצתי "לצלם פנים במלאי Vision3 500T וחוץ ב-Ektachrome" (אותו מותג סרטים בו השתמשו לאחרונה בהפקות כמו הַרגָשָׁה טוֹבָה וזוכה הסרט הטוב ביותר ארגו), סוויפט קיבלה את עצתה והחלה לחפש את שאר הצוות השיתופי שלה כדי להחיות את הקצר.

מכיוון שאורכו המוגבל של הסרט הקצר לא נתן להם זמן רב לחקור את זהותן של שתי הדמויות במידה עמוקה יותר, סוויפט, יאנג, ו מעצב ההפקה איתן טובמן קיבל "החלטות טכניות ועדינות" עבור עיצוב התאורה והתפאורה כדי לבטא את זהותם בצורה מאופקת יותר דֶרֶך. סוויפט אומרת שדוגמה מצוינת לכך נראית בדירות של הדמויות של סינק ודילן אובריאן.

שואבת השראה מאיך שהדירה של דמותה של ברברה סטרייסנד נכנסה הדרך שבה היינו מראה "מי היא", סוויפט רצתה שהדירה של סינק "תהיה היא" ו"תיראה כמו מי שהיא", בניגוד ל המרחב "מינימליסטי, בוגר, מתוחכם ואפל" של אובריאן, כדי להראות את האני האמיתי שלהם דרך הסט לְעַצֵב. "לפעמים הקהל קולט את זה במודע", היא אומרת, אבל כאשר "הם סופגים את זה, [ו] לא אפילו יודעים שהם מבינים יותר על הדמות על ידי צפייה בסביבה שלהם, זה העניין חולם." 

כשזה הגיע לשאר הכיוון הטכני, שתי נקודות משמעותיות בהן התמקדה סוויפט היו התאורה ותפיסת האווירה המונעת על ידי נטורליזם. סוויפט אומרת, "היא רצתה שהסרט הקצר הזה ירגיש כמו סתיו... לא כל הזמן שאתה צופה בו, אלא בזיכרון שלך." בשביל ה ברגעים מאושרים, דמויי ירח דבש של התאהבות, היא דחפה לגוונים חמים יותר, בעוד שתקופות של "ייאוש והתהפוכות" סומנו על ידי גוונים קרירים יותר.

לגבי לכידת החזון האותנטי שלה תוך שמירה על תחושת נטורליזם, סוויפט מבטיחה שהיא לא כמו במאים מסוימים שרוצים "סוג מסוים של דיוק." "יש לך את החזון הזה בראש שלך [איפה] אתה יודע למה אתה הולך מבחינת ההשפעה, אבל עד כמה אתה מכוון את הפרטים של השחקן שלך הופעות? עם זה, זה היה באמת על נטורליזם, אז אנחנו לא מנסים לקבל צילום סימטרי לחלוטין".

היא ממשיכה ומבהירה שבעוד היא "אוהב את ווס אנדרסון," הם "הלכו על יותר מהנטורליזם הפועם הלב הזה בתוך אותם רגעים […] שבהם אתה יודע שהם מתאהבים, ויש כימיה." בעוד שהיא תכננה בהרחבה את רוב הצילומים, היא "רצתה לקבל סוג כזה של קלידוסקופ קולאז' של זיכרונות בסוף" שהיא יכלה למצוא בעריכה כדי להגביר את ההשפעה הרגשית של סרט צילום.

ליהוק סיידי סינק ודילן אובריאן

כשהיא ליהקה את הפרויקט שלה, סוויפט חשבה על שני שמות מההתחלה: דברים מוזרים הכוכבת סיידי סינק (נראה גם ב-TIFF בכיכוב משותף לצד ברנדן פרייזר בסרט של דארן ארונופסקי הלוויתן) ו זאב נוער אלוף דילן אובראיין. "זה היה מה שהלב שלי היה צריך", אומר סוויפט. "מעולם לא ראיתי אף אחד מהם משחק תפקידים כאלה לפני כן, [אבל] ראיתי אותם משיגים כל דבר שהונח לפניהם. חשבתי, 'אני תוהה אם סיידי סינק רוצה לשחק בראש רומנטי?' ידעתי שעדיין לא ראיתי את זה, אבל היא בנקודה המושלמת הזו בקריירה שלה שבה היא יכולה לאכול את זה לחלוטין".

עד כמה היה סינק מכריע לתהליך היצירתי שלה? "כשכתבתי את זה, כתבתי את סיידי. לא כתבתי במחשבה על אף שחקנית אחרת או על אדם צעיר גנרי, יפהפה ופעור עיניים. כתבתי את זה עבור סיידי, ואם היא הייתה אומרת לא, אני לא יודע אם הייתי עושה את הסרט". עבור אובריאן, מה שמשך אליו את סוויפט הייתה הכריזמה המרמה שלו: "יש לו את הקסם המסוכן הזה. הוא לא מסוכן, אבל הוא מקסים בצורה מסוכנת, וזה רק כוח שיש לו".

היא לקחה תנופה גדולה כדי לזכות בהם, עוקפת את צוותי הניהול שלהם ופנתה לשניהם בטלפון. "שלחתי לדילן את הטקסט הארוך ביותר שראית אי פעם. כשקראתי אותו בחזרה, חשבתי, 'זה היה יותר מדי'. עבור סינק, זה היה "טקסט ארוך וארוך, ואז שיחה". מה היה בטקסטים האלה? סוויפט מודה שהיא "לא ניסתה להיות מגניב בכלל". "הייתי בדיוק כמו 'בבקשה, בבקשה, בבקשה, בבקשה, אני מבטיחה שאף אחד לא יעבוד קשה יותר כדי לעשות את זה טוב ממני'." היא עוצרת לשנייה. "אני לא יודע אם הלכתי כל כך רחוק, אבל הם היו מדהימים. הם לא היו צריכים להשתכנע בצורה שהצלחתי לקלוט".

האם לסוויפט היו שחקנים אחרים בראש? "לא הייתה לי תוכנית גיבוי, והייתי כל כך שמח שהם בטחו בי והאמינו בי [כ] במאי סרטים קצרים בפעם הראשונה". אחר כך היא אומרת בגילוי לב, "פשוט לא האמנתי שהם רוצים תעשה את זה. אני עדיין לא מאמין שמישהו רצה לעשות את זה איתי. אני כל כך שמח על זה!"

היא לא ביצעה בדיקת מסך או חזרה איתם יחד לפני הליהוק, אבל היא ידעה שזה יסתדר עם הכנה מתאימה. למעשה, היא דנה בסצנות עם השחקנים כל כך הרבה שסצנות מסוימות בסופו של דבר היו "מנצחות". לסוויפט, לדעת איך לאלתר ולהיכנס לרגע זה היה חיוני, במיוחד עבור הקרב המרכזי, נטול המוזיקה סְצֵינָה. "אני חושב שאתה יכול לספר הרבה על אנשים על סמך איך הם נלחמים או מתווכחים.

כשהגיע הזמן לצלם את הקרב, כתבנו את זה, אבל דיברתי עם דילן וסיידי אז הרבה על מה היו כוונותיהם ומי ומה בדיוק היה הזרז לכך מַאֲבָק. התמודדתי עם שחקנים כל כך אינטליגנטים מבחינה רגשית שכאשר צילמנו אותה, כ-92% מהסצנה הזו הייתה מאולתרת". המהלך משתלם, עם ה סצנה מזדמנת כגילוי של כישרונות הבימוי שלה, ומתעלת בחן את רוחו של קאסבטס דרך הבימוי המקסים שלה.

טיילור סוויפט … במאי קולנוע?

כשנשאלת על עתידה בקולנוע וכיצד היא שוזרת את המיזמים הקולנועיים שלה בקריירה המוזיקלית המתמשכת שלה, סוויפט מגיבה בגילוי לב של אמנית בטוחה אך אסירת תודה השואפת להוכיח את עצמה ככישרון רב תחומי: "יש לי הרבה רוחב פס להשקיע ביצירתיות [מאמצים]. אני כל כך בר מזל שנתמך על ידי אנשים אדיבים, נדיבים, נחמדים ומתחשבים שנראה שאכפת להם מהדברים שאני מכין. אני ממשיך לעבוד קשה, מנסה כמיטב יכולתי, ואני בהחלט אשמח להתרחב במונחים של יצירת סרטים וסיפורים. זו הרחבה טבעית של הכתיבה שלי".

מה הלאה עבורה כבמאית? "אני חושב שתמיד ארצה לספר סיפורים אנושיים על רגש אנושי. אני לא יכול לדמיין את עצמי מצלם רצף אקשן. יכולתי לראות את [עצמי] הולך במקום קומי יותר חסר כבוד. השלב הבא יהיה התחייבות ליצירת סרט [עלילתי], ואני מרגיש שאשמח לקבל את ההזדמנות הנכונה להתעורר כי אני בהחלט מעריץ לספר סיפורים בצורה זו […] אם זה היה הדבר הנכון, זו הייתה זכות כזו ו כָּבוֹד."

לסוויפט לוקח זמן להכיר בפריבילגיה שעמדת התהילה שלה בתעשיית המוזיקה העניקה לה במעבר החלק שלה לתעשיית הקולנוע, במיוחד כאשר בהשוואה ליצרניות אחרות: "אני במקום מיוחס להפליא שזכיתי לממן את הסרט הקצר הזה באופן עצמאי כי כשאנחנו מדברים על נשים יוצרי סרטים, אני אחד מהם, אבל יש אנשים שעובדים כל כך קשה כדי להשיג מימון ולגבש כל סוג של תקציב כדי ליצור את הפרויקטים שהם רוצים. עשה. אני בכנות משתחווה ומטה את הכובע בפני יוצרות הקולנוע האלה".

עם זאת, ההתקדמות שעשתה התעשייה בשנים האחרונות ראויה להערצה, לדברי סוויפט. "זה ממש יפה שאנחנו במקום שבו הרעיון של יוצרת קולנוע לא גורם לך לגלגל את עיניים או חושבים בספקנות כמו פעם, ויש לנו כל כך הרבה יוצרות קולנוע מדהימות להודות עליהן זֶה."

היא מזכירה את גרטה גרוויג, נצחים הבמאית קלואי ז'או, נורה אפרון ולנה דנהאם ("חברה טובה" ש"תמיד שם אם יש לה שאלה") כיוצרות קולנוע שמעוררות בה השראה. עם העומק המדהים של הידע הקולנועי והשאפתנות האמנותית הגדולה שלה, לא צריך להיות מופתע אם סוויפט מוצאת את עצמה עד מהרה רשומה לצד השמות האלה בעיני יוצרות קולנוע צעירות ברחבי העולם גלוֹבּוּס.

העובדה ש יותר מדי טוב האם היצירה שמשיקה את הקריירה הקולנועית של סוויפט היא נס בפני עצמו. "זה היה [תמיד] שיר שכל כך אהבתי, אבל הוא אף פעם לא נבחר על ידי הצוות בחדר ישיבות כסינגל. אף אחד לא ראה את הפוטנציאל הטמון בו חוץ מהמעריצים שאהבו אותו עד כדי כך שהם הפכו אותו לשיר האהוב עליהם באלבום ההוא. השיר היה קשה כי הוא היה מאוד עדכני עבורי. לא יהיה עולם שבו יכולתי ליצור אלמנט ויזואלי לשיר הזה באותה נקודת זמן. הייתי צריך 10 שנים של הסתכלות בדיעבד כדי לדעת מה אני אעשה כדי לספר גרסה של הסיפור הזה מבחינה ויזואלית, ואני כל כך אסיר תודה שהצלחתי לעשות את זה עם איזה שבץ מטורף של כל הטוויסטים השונים האלה של הגורל."

למרות שהיא התחילה את הקריירה שלה במוזיקה, דרך הקולנוע, טיילור סוויפט מצאה משהו גדול יותר. "כמספר סיפורים, אתה פשוט יושב שם וחושב שזה הדבר הכי מבריק כשאנשים רבים יכולים להתאחד כדי לשתף פעולה. כשאני עושה מוזיקה, זה בדרך כלל או שאני כותב לבד, או שאני באולפן עם אדם אחר. זה מרגיש שיתוף פעולה ומהנה, אבל כשאתה על סט סרט, לפעמים אתה פשוט תופס את עצמך מסתכל על מפעיל המצלמה, או על לספירה הראשונה, או מישהו שתולה אור במקום המדויק המושלם, ואתה לא מאמין כמה האנשים האלה מוכשרים וכל כך מיוחדים ומבריקים הם. כולנו עובדים יחד, וכשזה מגיע לשיאו במה שעשינו במהלך הסרט הקצר הזה, זה מרגיש כמו חיבוק קבוצתי גדול".