"הוויניל חזר כי יש בו איכות שממש מספקת. אנשים מאזינים ליותר תקליטים כי משהו חסר בקטלוג האינסופי של קבצי MP3".
במקרה אני חושב סצנה חברתית שבורה בעל אחד השמות הכי אירוניים ברוק המודרני. אם כבר, הקולקטיב הקנדי המגניב תמידי הוא משפחה הרמונית שמתכנסת מחדש כל כמה שנים ליצור מוזיקה יפה ביחד - וככל שיותר מהם יצטרפו לתהליך, שמח יותר.
קח את האלבום החדש הראשון של הלהקה מזה שבע שנים: השם המתאים ביותר חיבוק של רעם , יצא עכשיו ב-Arts & Crafts בפורמטים שונים. לא פחות מ-18 שחקנים - כולל עמודי התווך קווין דרו וברנדן קנינג, יחד עם אייקון האלט-רוק לסלי פייסט, שהופיע בפעם האחרונה בתקליט BSS לפני יותר מעשור - תרמו ל- לְחַבֵּקהשטיח הקולי העשיר של. עובדה זו לא אבדה על המולטי-אינסטרומנטליסט של BSS, צ'ארלס ספירין.
"כלהקה, אנחנו רגילים להשאיר מקום למוזיקאים אחרים", אמר ספרין ל-Digital Trends. "כשאנחנו כותבים שיר, אנחנו מנסים לא להעמיס עליו את הרעיונות שלנו. אנחנו שומרים את זה במוח שלנו כשאנחנו אומרים, 'בסדר, [הטרומבוניסט והגיטריסט מדי פעם] אוון קרנלי הוא הולך להיכנס ולהקליט על זה, אז אנחנו צריכים להשאיר שם קצת מקום כדי שהוא יוכל לשפוך את הרעיונות שלו לתוך זה.'"
עם זאת, צוות הקריאייטיב של BSS צריך להיות מודע להמציא יותר מדי חלקים עבור יותר מדי טבחים, כביכול. "לעיתים קרובות, בסופו של דבר יש לנו יותר מדי רעיונות, אפילו כשאנחנו מתאפקים", הודה ספרין. "אנחנו עורמים יותר ויותר רעיונות לתוך השירים, ואז אנחנו צריכים להיכנס ולהסיר באופן סלקטיבי דברים מסוימים כדי ליצור יותר מקום. זה כמו גינון, במובן מסוים. אתה צריך להתחיל למשוך את זה קצת אחורה."
טרנדים דיגיטליים קראו לספארין במולדתו קנדה זמן לא רב לפני ש-BSS יצאה לסיור כדי לדון כיצד יש הרבה אפשרויות אינסטרומנטליות סביבך באזור האולפן מוביל להשראה, איך Feist קיבל את הכבוד לתת שם לאלבום, ולמה שינויי פורמט תמיד מתרבים נוֹסטָלגִיָה.
טרנדים דיגיטליים: אני אוהב איך השתמשת בביטוי "להשאיר חלל" כדי להתייחס לצליל של מיקסים של BSS, שרבים מהם עזרת להנדס את האלבום הזה. דוגמה טובה היא המיזוג הווקאלי בשיר כמו מאהב קורבן, שבו זה גורם לי להרגיש שאני ממש שם עם כולכם באולפן בזמן שהוא הוקלט.
צ'ארלס ספירין: אני חייב לזכור את שם השיר הזה, כי היו לנו כותרות עבודה לשירים בזמן שעבדנו עליהם, ואז היינו צריכים להמציא כותרות מתאימות בסוף שלו (צוחק). כך מאהב קורבן האם זה עם איימי [מילן] וקווין [דרו] שרים יחד, נכון?
כן, זה האחד.
ובכן, זה קצת אתגר להכניס את כל הרעיונות לשירים כאלה. הבעיה הגדולה ביותר שיש לנו היא שיש לנו יותר מדי רעיונות - שלדעתי זו בעיה נחמדה שיש.
כן אני מסכימה. אני חייב לשאול אותך על משהו בקרדיטים לרצועת הכותרת. לא רק אתה מנגן על גיטרה חשמלית חיבוק של רעם, אתה רשום גם כמנגן "כלי הקשה של ספריי אוויר". אה, מה זה בדיוק?
אני מניח שאני חייב לקרוא את הקרדיטים בעצמי! עניין תרסיס האוויר (משמיע רעש של ריסוס) - זה משהו שלמעשה נשמע כמו צליל של מכונת תופים-מכונת תופים-תופים של שנות ה-80, אז היינו צריכים להקליט אותו.
טובצ'ה. האם זה אינסטינקט עבורך מבחינת איזה כלי תנגן עבור כל שיר נתון? האם אתה מקבל אווירה כמו, "בסדר, אני הולך להרים את המילהרפה עבור זה"?
זה הוא אינסטינקט, אבל זו גם תחושה של חקר. הקלהרפה [בשימוש על שומרי הפה של האפוקליפסה] הוא כלי שוודי שמעולם לא שמעתי עליו קודם. זה קצת כמו חבטה, אבל אין לו ארכובה. אתה מרכין אותו כמו א כינור ויש לו כפתורים שאתה מנגן בהם, אז זה כמעט כמו כינור עם סריגים.
יש לו גם את כל המיתרים ה"סימפטיים" האלה. יש לו 16 מיתרים ואתה מנגן רק בארבעה מהם, וכל שאר המיתרים מהדהדים מתחת. אם תלחצו אותו בצורה הנכונה, תוכלו ליצור צליל מסוג dulcimer.
אז זה לא היה כל כך, "היי, בוא נשים כאן מפתחרפה" כמו שזה היה, "היי, איך הדבר הזה נשמע?" ואז אתה מגדיר מיקרופון, משתגע עליו, מוצא את הרגעים הטובים ביותר ושומר אותם.
יש לך גם מספר אנשים שונים ששרים הרמוניות יחד בכל רצועה. האם אתה מרגיש שאתה צריך לנהל איזון ווקאלי מסוים בזמן שאתה עובד על המיקסים?
כן, אנחנו עושים. אנחנו דואגים לוודא שכולם יקבלו ייצוג כמו שצריך. לפעמים אנחנו נהיה ב סטוּדִיוֹ שבו לאנשים יש יותר ויותר רעיונות להרמוניות, ונצטרך להפעיל את הבלמים ולומר, "בסדר, רגע; אנחנו צריכים להשאיר לה יותר מקום." אנחנו באמת מקפידים לוודא שכולם מיוצגים באלבום, ואף אחד לא מרגיש עזוב מדי.
אני חושב שבעצם איבדתי את המעקב אחר כמה כלים אתה מנגן באלבום הזה.
"הבעיה הגדולה ביותר שיש לנו היא שיש לנו יותר מדי רעיונות - שלדעתי זו בעיה נחמדה".
רק להיות בסטודיו ולהיות עם הרבה כלים בסביבה זה סוג של רעיון - לאפשר להשראה להכות בך. לפעמים אתה עובד על שיר ומישהו יעשה אטריות על כלי בחדר אחר, ואז הוא ישוטט פנימה. אז ברנדן [קנינג] ייכנס ויגיד, "היי, יש לי את החלק הזה בגיטרה", כי במקרה הייתה לו גיטרה אקוסטית איתו. כך זה עובד.
נקליט את השלד של השיר בחלל החזרות שלי במוסך [ליד טורונטו], ואז נלך לאולפן ונתקלט את רצועות המיטה. ואנחנו מודעים לחלוטין לדברים הולכים להשתנות לחלוטין - דברים הולכים להתווסף, ודברים הולכים להילקח. אבל זה נהדר רק לקבל את הגישה הפתוחה הזו שבה כל אחד יכול להעלות רעיון, להשתמש בכלי חדש ולפזר אותו לתוך התבשיל, כביכול.
איך יודעים מתי בוצע מסלול? האם זה החלק הקשה ביותר בתהליך להחליט - לדעת מתי יש לך את זה?
זה החלק הכי קשה, בהחלט, כי אתה יכול להמשיך לעבוד על דברים לנצח! בעצם, מסלול נעשה כשנגמר לנו הזמן (שניהם צוחקים). לפעמים, אנחנו קובעים לעצמנו מועדים שרירותיים כדי לעודד את זה, אבל אז אנחנו שוברים אותם. בעיקרון, אתה רק צריך לסמוך על עצמך ולומר, "בסדר, זהו. זה גמור."
מה שבסופו של דבר קרה איתנו הפעם זה שהיו לנו בין 40 ל-50 שירים שאפשר היה לסיים לאלבום. אלה שהוציאו הכי הרבה התלהבות מהקבוצה היו אלה שהמשכנו לעבוד עליהם.
האם יש רצועה אחת מתוך 12 השירים שהגיעו לשלב האחרון חיבוק של רעם שהפתיע אותך עד לנקודה של, "וואו, זה בעצם התכנס מהר יותר ממה שציפינו"?
שיר מחאה היה כזה. קווין ואמילי [היינס] נפגשו וכתבו את היסודות לשיר, ואז נכנסנו לחלל החזרות שלי, וכתבנו אותו מחדש. היה לנו את זה באותו מפתח ובאותו קצב כמו שיר אחר שכמעט סיימנו, אז בסופו של דבר שילבנו את שני השירים יחד.
סצנה חברתית שבורה - Vanity Pail Kids (סרטון רשמי)
ומכיוון שאהבנו אותו כשיר רוק, החלטנו לֹא לעשות אוברדוב מגוחך. זה בעצם גיטרה, בס, תופים ושירה. זה הרגיש נהדר לשחק את זה בתור חמישה חלקים, אז התאפקנו לשמור את זה פשוט כמו שהוא. השיר ממש מוצלח כמו שהוא. זה לא צריך שום דבר אחר.
שיר מחאה יש שדה קול סטריאו רחב, עם גִיטָרָה מסלולים נעים רחוק מכל צד.
כן, יש משחק גומלין נחמד בין הגיטרה שלי לגיטרה של קווין עם הפאניות הקשות האלה. תשומת הלב שלך יכולה לקפוץ קדימה ואחורה ביניהם, ואז יש את השירה ממש שם. אם היו לנו עוד מכשירים, היינו מאבדים את אפקט הפינג-פונג הזה.
מוסכם. מבחינתי, רצף הוא עדיין דבר מפתח בהאזנה לאלבומים בסדר שהם מוצגים לי. ואני מרגיש ש-12 השירים האלה מוצגים בסדר מאוד ספציפי למאזין.
"אני עדיין חושב ליצור אלבום בקשת מסוימת, עם התחלה, אמצע וסוף."
כֵּן! זה עוד אחד מהדיונים הגדולים שיש לנו - בחירת השירים ובחירת הסדר. היו עוד שישה שירים שסיימנו. הם אולי היו שירים מעולים, אבל הם לא השתלבו עם הקשת העל של האלבום.
בלהקה הזו, כשאנחנו יוצרים מוזיקה, אנחנו תמיד חושבים, "אלבומים." ואני עדיין חושב באופן אינסטינקטיבי ליצור אלבום בקשת מסוימת, עם התחלה, אמצע וסוף. ברור שאנשים לא מאזינים לאלבומים מההתחלה ועד הסוף כמו פעם, אבל יש משהו מובנה בנו שאנחנו צריכים לפסל אותו ככה.
אולי הדור החדש שנכנס ויניל הוא לומד כיצד להאזין לאלבומים לפי הסדר, כי הם גם צריכים לקיים אינטראקציה פיזית עם המדיום בצורה שונה מדי. האם ויניל עדיין חשוב לך?
אה כן, אני אוהב להאזין לתקליטים על ויניל. אתה שם את זה ואז אתה מתרחק ממנו, וזה די קובע את מצב הרוח. ואני עדיין חושב שלכל צד צריך להיות גם מצב רוח מסוים.
אני חושב שהוויניל חוזר כי יש בו איכות שממש מספקת, אתה יודע? אנשים מאזינים לעוד תקליטים כי משהו חסר בקטלוג האינסופי של MP3. ואני נוטה לשמוע הרבה מהכינוי המוזר בקצה העליון של קובצי ה-MP3. זה מסיח את דעתי, לפעמים.
דבי היקי/Getty Images
אני זוכר שפעם התעצבנתי מהפצפצים והקפיצות בתקליטים, ואז התעצבנתי מהשריקה בנגני קלטות. לכל מדיום יהיו את המלכודות והכשלים האקוסטיים שלו, כמו דילוג על תקליטורים. חלק מזה הופך לחביב אחרי הזמן. עכשיו אני אהבה צליל התקליטים מתפצפץ, ושריקות הקלטת כאילו מחממות לי מיקס!
זה לא משהו? אם גדלת על האזנה לתקליט שהיה עליו דילוג, אתה עדיין שומע אותו כך, לא משנה איך אתה מאזין לו עכשיו.
(מצחקק) כן! אני עדיין זוכר בעותק שלי של [internal-link post_id="NN"][/internal-link] של הביטלס האלבום הלבן (1968), היכן אני כל כך עייף, היה דילוג במקום אחד. אני לא יכול להאזין לשיר בלי לשמוע את הדילוג הזה בראש שלי. אז אני חושב שאנשים שגדלים מאזינים לקובצי MP3 כחוויות ההאזנה הראשונות שלהם, יסתכלו אחורה וירגישו חיבה לכינוי המוזר הזה ששנינו שונאים! (שניהם צוחקים)
אני יודע שהרבה להקות חדשות מציבות קלטות ליד שולחנות הסחורה שלהם, אבל זה המקום שבו אני מותח את הגבול להקשבה. הסיבה היחידה שהיו לנו קלטות היא שהם היו ניידים. ברגע ששדרגנו למדיום הנייד הבא, כמו תקליטורים או קבצים דיגיטליים, זה היה סיפור אחר.
כמו כן, אתה יכול להקליט משלך. אתה יכול להכין בעצמך מיקסטייפים. וזה היה חשוב. זה היה חלק עצום מחיי התיכון שלי - להכין מיקסטייפים לחברים ולקבל מיקסטייפים מחברים. כך שיתפנו את המוזיקה שלנו. יש נוסטלגיה מובנית בשריקת הקלטת, ובניידות.
וכשאתה עושה רשימות השמעה בימים אלה, זה כמעט נראה קל מדי, נכון? הייתה אמנות מסוימת לעשות את ההצגות בין רצועות במיקסטייפ. עברת הרבה ניסוי וטעייה והשגת את ה-fade-outs וה-fade-ins בדיוק כמו שצריך.
כֵּן! היית מבלה שעות על גבי שעות בהכנת מיקסטייפים לחברים. אולי בגלל זה אנשים עושים שוב קלטות ומוכרים אותן עכשיו. יש איזשהו קסם במגבלות.
יכול להיות, כן! לבסוף, אני חייב לומר מתי ראיתי לראשונה את שם השיר חיבוק של רעם, הרגשתי שגם לא יכול להיות כותרת מושלמת יותר לפרוטוקול. האם ידעת מיד שזה מגבש את כל התחושה של האלבום?
ובכן, זה היה מצחיק. לסלי [פייסט] הגתה את השורה הזו כשהיא כתבה מילים. מיד אחרי שהיא עשתה את זה, היא הביטה בנו ואמרה, "כותרת האלבום, ממש שם!" וכולנו היינו כמו, "כן - אולי!" (מצחקק)
ככל שהשבועות והחודשים חלפו, שום דבר אחר לא הוצע. לא הייתה תוכנית ב', אז זה היה, "בסדר, אני מניח שזו תהיה רצועת הכותרת." זה אכן נראה מתאים לקבוצת האנשים הזו להציג אלבום שהוא סוג של רועם ובו בזמן, נעים. בזמנו, זה התאים, ואנחנו ידע זה מתאים. אז דבקנו בזה.
