"מה שקרה במהלך העשורים הוא שדורות רבים התחברו למה שפרינס עשה."
כשהנסיך מת באופן בלתי צפוי באפריל 2016, הצער סביב מותו הורגש על ידי מיליוני מעריצי מוזיקה ברחבי העולם, אולי במידה אפילו עמוקה יותר ממה שמישהו ציפה. בין אלה שנפגעו בבירור הכי קשה ממותו של The Purple One היו חבריו ללהקה ב-The Revolution, ה להקת פאנק'נ'רול צמודה שעזרה לסתום את האגדה שלו כשהופיעה לצד האיש ב-1984 האיקונית סרט גשם סגול, כמו גם בפסקול הבא שלו ובאלבומים מגדירי קריירה כמו 1985 מסביב לעולם ביום אחד ושנות ה-86 מִצעָד.
כשהרעיון שהלהקה תתאחד ותצא לסיבוב הופעות כדי לחגוג המורשת המוזיקלית העשירה של פרינס עלו לראשונה, חמשת הנשים והגברים שהרכיבו את המהפכה - גיטריסט/זמרת וונדי מלוין, קלידן/סולנית ליסה קולמן, הקלידן/סולן ד"ר פינק, הבסיסט/סולן בראונמרק והמתופף בובי זי - בהחלט התעניינו, אבל גם בצדק זָהִיר.
"נמשיך כל עוד האוהדים רוצים אותנו".
"זה היה המאבק שהיה לנו", גילה בראונמארק (שמשמש גם ככוריאוגרף ההופעות החיות של הלהקה) בפני Digital Trends. "אחד הדברים שאנשים אומרים לי כל הזמן הוא, 'אתם הפסקול לחיים שלי!' אוקיי, זה חזק. אם אתה הפסקול לחייו של מישהו, למה לתת לדבר הזה להיעלם כי הוא [הנסיך] נפטר?"
בסופו של דבר זה הסתכם בכך שהמהפכה קובעת את הדרך הטובה ביותר לכבוד המוזיקה והאיש שנגע בחייהם של כל כך הרבה אנשים לאורך דורות רבים. "האם עלינו להיות אנוכיים ולתת לזה להיעלם, או שעלינו להיות האנשים הצנועים והאוהבים שאנחנו, ולהחזיר לו?" בראונמרק המשיך. "ידענו שיש לנו את היכולת לעשות את זה כמו המעשה הכיתתי שאנחנו, אז החלטנו שאנחנו צריכים לעזור לאנשים להחלים מהאירוע הטראגי הזה. שמחנו שהצלחנו לקחת את זה מאבל לחגיגה. למעשה עשינו את המעבר הזה בסיור הזה בעצמנו - וזה היה קָשֶׁה.”
כשהמהפכה טבלו את אצבעותיהם במימי הסיור, הם מצאו במהירות קהל שופע אימצו את הכנות שלהם על הבמה, החגיגה המוזיקלית והקתרזיס הקולקטיבי שלהם, מעבר לפרוע שלהם ציפיות. סיבוב ההופעות הוארך עד מהרה עמוק יותר לתוך הקיץ, שחפף גם עם מהדורת ה-Ultimate Collector's Edition של גשם סגול, זמין כעת במספר פורמטים דרך Warner Bros. שיאים/NPG. "נמשיך כל עוד האוהדים רוצים אותנו", הוסיף ברונמרק.
טרנדים דיגיטליים ישבו עם בראוןמארק (נולד מארק בראון) מאחורי הקלעים באתר הנופש הבינלאומי באטלנטיק סיטי, ניו ג'רזי כדי לדון בטכניקות האולפן של הלהקה בעת ההקלטה עם The Purple One, מדוע הסינגל הראשון מספר 1 של פרינס, פורץ דרך כשהיונים בוכות, אין לו בס על זה בכלל, ומה הם שוקלים לעשות הלאה. לא אכפת לי יפה מותק, פשוט קח אותי איתך.. .
טרנדים דיגיטליים: מה הייתה הגישה שלך לעבודה עם פרינס בסטודיו? האם עקבת אחר האינסטינקטים שלך, הלכת עם כלל "מחשבה ראשונה, מחשבה טובה", עשיתם הרבה טייקים, או שזה היה משהו אחר?
סימן חום: אני יודע מה פרינס לימד אותי, והוא פחות או יותר לימד את כולנו את אותו הדבר. מוסר העבודה שלו הוא - אתה חייב ללכוד את קֶסֶם. אתה לא "מבצע חזרות", אתה לא "מתאמן" - אין דבר כזה.
כשכתבנו שיר, הכל היה עניין של תחושה. אתה מוצא את החריץ, ואז אתה מחבר את המסלול. כשזה מגיע בעצם ללכת לאולפן ולהניח אותו להקלטה, אתה כבר לָדַעַת מה זה, וזה נעשה בשידור חי.
אתה הבחור שמניח את הקצה הנמוך עבור חלק גדול מהחומרים המוקלטים מהעידן הזה. האם פרינס ינגן לך את ההדגמות שלו כדי לתת לך מושג מה לעשות בבס?
אני תמיד מספר לאנשים את הסיפור של מחשב כחול, כי זה אחד שהתחיל ברעיון שהוא הביא לנו. הסטודיו שלנו היה גם מקום החזרות, אז התקינו שם את הציוד ואת כל מכשירי ההקלטה. אם היינו רוצים להקליט, יכולנו פשוט להתחיל.
הדבר הכי כיף בשיר הזה היה שיש לנו את היסודות וידענו לאן הוא רוצה ללכת איתו, והצלחנו לקחת אותו לשם. אז, בקצה התחתון, זה היה ממש בחינם עבורי. יש לזה רעם עמום [פיות מחשב כחולהבום הנמוך של הבום], וזה באמת מניע את התיפוף [מאת בובי Z]. באמת הצלחתי לשפר את מה שהובא לי במקור. זה היה רק תווים שהושמעו, אז הלכתי, "אוי, תשכח מזה!" (מצחקק)
התחלתי לנגן בו, ואני זוכרת שפרינס ניגש אליי ושם את רגלו על דוושת ה-fuzz שלי - דוושת הדיסטורשן שלי - וזה הלך בום בום בום. והוא הלך, "כן - זהו זה!" וזה היה זה. שמרנו על זה, וככה זה נשאר מנקודה זו ואילך.
בימים הראשונים של ויניל, האם אי פעם הרגשת מתוסכל כששמעת בחזרה את מה שחשבת שהנחת כי הם פשוט לא הצליחו לשחזר כמה נמוך ירדת במהלך שלב ההקלטה?
אף פעם לא הייתי מעורב במאסטרינג כשהם עשו את זה בשביל הדברים של פרינס, אבל היה לי את החוויה הזאת מוטאון, כשהייתי מפיק. אני זוכר שתמיד היינו נכנסים למשרד של בוב הזה. היה לו פטיפון צעצוע קטן שדמה יותר לחדר ילדים, והוא היה שם את התקליט שם כדי לראות אם הוא ידלג! ואני הייתי כמו, "קדימה, בנאדם!" (שניהם צוחקים)
היה לו פטיפון צעצוע קטן שדמה יותר לחדר ילדים.
אבל אם הקשבתם לרמיקסים של דיג'יי בגודל 12 אינץ', הגרובים היו רחבים יותר והם שקעו בהם עמוק יותר, כך שהם יכלו להתמודד עם יותר מהדהודים. זה המקום שבו זה מגיע - ברמיקסים של 12 אינץ'.
כשאתה מערם 14, 15, ולפעמים אפילו 20 שירים בתקליט, החריצים נהיים דקים יותר ויותר ואז מתחיל הדילוג, כי הבס יגרום למחט הזו לקפוץ. ב-12 אינץ', לא הייתה לך את הבעיה הזו, אז התחלתי לשים פחות מוזיקה על הדיסקים האלה. כשעבדתי עבור מוטאון, ניסינו לשמור על תשעה או עשרה שירים כדי שתוכל בֶּאֱמֶת תשים את הבס הזה שם.
ההיפך לכך הוא כאשר עברנו לעידן הדיגיטלי ועידן התקליטורים, והאלבומים התארכו הרבה מאוד. איך הרגשת לגבי המעבר מאנלוגי לדיגיטלי?
הדבר היחיד שאני לא אוהב הוא שלדיגיטל אין את העגלגלות, או החום. אני לא יכול לקבל את צלילי הבס שיכולתי לקבל בשנות ה-80. אני יכול ללכת לקונסולת נווה ולהשתמש בקלטת 2 אינץ' כדי לקבל את צלילי הבס שאני רוצה, אבל עם החומר החדש הזה, ובכן (השהייה קלה)... סגור. אני מקבל כמה צלילים טובים. אבל בהירות כן שום דבר כמו שהיה פעם.
אחד מ ה השירים האייקוניים ביותר מ גשם סגול שיחקת בסט החי הוא כשהיונים בוכות. העניין הוא שבאמת יש לשיר הזה לא בס על זה באשר הוא.
(מהנהן) כן, זה נכון. אין עליו באס.
איך התקבלה ההחלטה הזו? האם ידעת מראש מה פרינס הולך לעשות שם?
לא. זה היה אחד השירים האלה שהוא הביא לנו אחרי שהוא כבר היה באולפן. ואתה יודע, אני והוא - היינו חוטפים ראשים הרבה בפרק הזמן הזה. הוא בא אלי בקשר לשיר הזה כי הוא לא רצה שאחשוב שהוא כועס עליי כי לא היה בו באס. הוא לא רצה שארגיש רע, אז יצאנו לסיבוב, והוא שיחק לי את זה במכונית. הוא אמר, "עכשיו תשים לב שאין בס." ואני אמרתי, "אה, נו, כֵּן!" הוא אמר, "אל תחשוב שזה בגלל משהו בינינו."
אבל, באמת, זה נשמע גדול. זה מעולם לא נעשה קודם לכן. כשהתחלתי להקשיב לו, אמרתי לו, "אתה יודע, אתה צודק. גם אם היה לו בס, זה לא היה נשמע טוב. זה יהרוס את השיר".
הצלחת לזהות שההקלטה הוגשה טוב יותר מבלי שיהיה עליה בס.
כן, אבל לחיות, שמתי על זה קצת רעם! (מחייך) שמתי עליו קצת רעם, וזה ממלא אותו מאוד. אני אוהב את הדרך קווסטלאב אומר את זה: "אני נגן תווים רפאים." הייתי ידוע לשמצה בגלל זה בשנות ה-80, ופרינס אוהב זֶה. הוא תמיד עשה זאת. הוא תמיד רצה נגן בס שיוכל לרשום רוחות רפאים, שזה בעצם כל הרגשה, אבל לעולם לא תבינו מה הבחור מנגן. לארי גרהם, [הבסיסט] של סליי ואבן המשפחה, גם היה כזה. אנחנו שחקנים מרגישים, ותמיד היינו כאלה. משם אנחנו באים.
אתה רואה קהל רב דורי בכל הופעות המהפכה האלה, עם הרבה אנשים שאפילו לא נולדו כשהאלבומים האלה יצאו לראשונה. זו הפתעה עבורך בכלל?
זו לא הפתעה. מה שקרה במהלך העשורים הוא שדורות רבים נעזרו במה פרינס עשה. עם מותו, זה היה כמו הקדמה מחדש, כי אף אחד - אפילו לא מייקל ג'קסון - קיבל כל כך הרבה תשומת לב. (השהייה קלה) כולם היו נפעמים מהאהבה שהיו לאנשים לפרינס.
זה היה כמעט כמו כת סודית שהתגלתה, בהתבסס על הדרך שבה אנשים יצאו מעבודת העץ כדי לדבר עליו לאחר מותו.
בְּדִיוּק. זה קהל עוקבים, כמעט כמו ה Grateful Dead. הנסיך הבא ממש מחתרתי. הקהל שלו לא מקשיב למיינסטרים - ובכן, רובם לא - והם מגיעים מכל תחומי החיים השונים.
הרבה אנשים לא הבינו את זה, אבל זה לא הפתיע אותי. אמרתי, "אם הבחור הזה אי פעם ילך לעולמו, הוא הולך להיות החמצה. הוא כל כך פנומנלי".
האם יש אפשרות לעשות חומר חדש כמו The Revolution, עכשיו כשכולכם נעולים בחזרה לתלם ביחד?
אנחנו מקבלים את השאלה הזאת הרבה, וכל מה שאני יכול לומר זה: אנחנו מסוג האנשים שמאוד ממוקדים - ואנחנו מאוד זהירים. יש הרבה בני משפחה שונים במחנה הנסיך, ואנחנו מאוד זהירים לגבי איך אנחנו עוברים, כי אנחנו לא רוצים להעליב או להעליב אף אחד.
אנחנו "להקת הקולנוע", אז אנחנו מקבלים הרבה תשומת לב על זה. אנחנו לא מתנצלים על כך, אבל מה שאנחנו עושים זה, אנחנו נזהרים בענווה לא לפגוע באף אחד אחר, אז אנחנו צועדים בקלילות.
שם הוא הרבה דברים בכספת שהיא פרינס והמהפכה.
יש לנו הרבה מוזיקה בכספת. אנשים רבים אפילו לא מבינים הרבה מהחומר שעליו חתום על הטיימס (1987) הגיע מאיתנו, בעבודה עם פרינס ביחד. שם הוא הרבה דברים בכספת שהיא פרינס והמהפכה. ואנחנו מקווים, ברגע שהכל יסתדר, המשפחה תאפשר לנו לקחת כמה מהשירים האלה ולהתחיל להוציא אותם. נחזור לאולפן, נחזיר אותם לעדכניים, נתקן עליהם את השירה, ונלך ונשחרר את הדברים האלה. זה מה שאנחנו מקווים.
הדבר השני הוא שגם אנחנו מאוד יצירתי, ועבדנו על כמה ג'אמים חדשים משלנו. (חיוך)
אשמח לשמוע מוזיקה חדשה מאת The Revolution, אז קחו אותי בחשבון. לבסוף, איך אתה חושב פרינס, בכל מקום שהוא ביקום, מרגיש לגבי מה שהמהפכה עושה היום?
ובכן, אני יכול להגיד לך מה אני חושב שהתגובה שלו היה לִהיוֹת. אני מרגיש שהוא יהיה גאה במה שאנחנו עושים. הוא ירגיש שמה שאנחנו עושים הוא התעוררות של מה שהיינו. אנחנו מציגים מחדש משהו שמרפא, משהו שיצר, משהו שריגש אנשים בדרכים רבות ושונות. כלומר, הרבה ילדים היו נוֹלָד מחוץ להאזנה למוזיקה הזו! (שניהם צוחקים מכל הלב)
אני חושב שמה שקרה עם מוזיקת The Revolution הוא שאנשים שומעים אותה בשידור חי וחוזרים לגלות, "הו, וואו - הדברים האלה הם מדהים!" אין עליו חותמת זמן, כך שהוא עומד במבחן הזמן. זה הולך להיות כאן במשך מאות שנים.
