"חשוב להראות ולעורר רגשות אמיתיים ואותנטיים עם המוזיקה שלך."
רק בגלל שאתה כבר לא בקבוצה שעשתה שירים רבים שכתבת וביצעתם מפורסמים זו לא סיבה לֹא המשך לבצע אותם בעצמך. ריץ' רובינסון, הגיטריסט המייסד של להקת הג'אם האגדית, עכשיו בלימבו The Black Crowes, זיהה זה לא הרבה אחרי שהוא פתח בקריירת סולו ברצינות - ואז הוא החליט לעשות את זה צעד אחד נוסף.
"חשבתי על כשטיילנו עם המתים אחרי שג'רי [גרסיה] מת. הם קראו לזה Furthur, כשבוב וייר וכל האנשים האלה יוצאים ומנגנים את כל השירים האלה של Grateful Dead", סיפר רובינסון ל-Digital Trends. "ואז חשבתי על Dead & Company, ואיך הם עשו את זה. ואז חשבתי שנשחק עם ג'ימי פייג', נביא את מה שאנחנו יכולים ללד זפלין ולבחור שכתב את כל השירים האלה".
הצעד ההגיוני הבא במוחו של רובינסון היה להרכיב להקה מלאה, וכך נולדה תלבושת חדשה שהוא כינה בחוכמה The Magpie Salute. רובינסון גייס כמה מאחיו לשעבר קרווס כדי לשמור על החומר שהוא חי ונושם עבורו שנים חיים ובועטים - כלומר הגיטריסט מארק פורד, הקלידן אדי הרש והבסיסט סוון פיפיאן.
"הבחור הראשון שהתקשרתי אליו היה מארק והבא היה אד, ושניהם היו בפנים", אישר רובינסון. "ככל שאני מנגן יותר וככל שאני עושה את זה יותר, אני מבין איזו מתנה יש לקיים את מערכת היחסים והאינטראקציה המוזיקלית הזו עם האנשים האלה - אנשים שאתה מעריץ - ומה הם מביאים למוזיקה שלך".
המגפייז החלו לעשות חזרות באזור וודסטוק, ניו יורק, ב-Applehead Recording, ולבסוף ניגנו מול חי קהל דומה לדרך שבה עשה לבון הלם, הזמר והמתופף המנוח של הלהקה, במשך שנים עם חצות שלו. משתוללים. זה הוביל להקלטת הסרט החי כמעט לחלוטין, בעל כותרת עצמית הצדעה מגפי , יצא היום בפורמטים שונים דרך Eagle Rock. (למרבה הצער, הרש נפטר בנובמבר, למרות שהוא זכה לנגן עם הקולקטיב Magpie בהופעה חיה, והוא אכן מופיע באלבום האחרון.)
ממש מחוץ לשער, עם רצועת האולפן הבודדת, הַשׁמָטָה, The Magpie Salute מתרוצץ כמו מיטב מאסטרי הג'אם. האלבום יוצר אווירה דומה לסוג הטבוע בלהקת האחים אולמן בפילמור איסט, קטעי האולפן-ג'אם על דרק והדומינוס הפעלות של ליילה, ומכשירי האימפרוב המורחבים על זה של ג'ורג' הריסון כל הדברים חייבים לעבור, המוכרים יותר ביחד בשם אפל ג'אם.
"זה היה עמוק, מרגש וחיובי כשכולנו נפגשנו ככה", התפלא רובינסון. "אז התחלתי לחשוב, 'איך נוכל לגרום לזה להמשיך לקרות? איך אנחנו יכולים לעשות את זה אפילו יותר?"
התשובה: צאו בחזרה לכביש וקחו את The Magpie Salute ישירות לאנשים שהביאו אותם לשם מלכתחילה. Digital Trends שוחח עם רובינסון לפני שהסיבוב יצא במלואו כדי לדון בהגדרה של מוזיקה "אמיתית", מדוע הויניל זוכה לכבוד, והערך המתמשך של חווית החיות.
טרנדים דיגיטליים: האם אתם מרגישים שמה שאתם יוצרים עם The Magpie Salute נושא את המעטפת של סגנון מסוים של מוזיקה שגדלת על ניגנת ועכשיו רוצה לחלוק עם דור חדש יותר של מאזינים?
ריץ' רובינסון: תראה, מוזיקה טובה היא מוזיקה טובה. נהגתי להסתכל על הצילומים של וודי גאת'רי מסתובב עם "המכונה הורגת פשיסטים" על שלו גיטרה, ונראה שיש חלק זה בעולם שמתעורר כעת למה שנחשב "אמיתי" מוּסִיקָה.
בסופו של דבר, אני חושב שמה שאנחנו עושים זה מוזיקה אמיתית שאנשים יכולים לגעת בה ולהתייחס אליה, וזה חשוב יותר מתמיד. חשוב להראות ולעורר רגשות אמיתיים ואותנטיים במוזיקה. וכרגע, מוזיקת הפופ היא הגרועה ביותר. זה יותר גרוע ממה שהיה אי פעם. אנשים חושבים שהטכנולוגיה היא מה שאתה צריך כדי לדחוף את המוזיקה קדימה, אבל זה שטויות. איך נשמעים תקליטי הפופ האלה עכשיו זה כמו משחקי וידאו.
אני לא חושב שהטכנולוגיה צריכה להחליף תחושה. יש להשתמש בו כדי לשפר את המוזיקה. לדוגמה, אתה משתמש בשני מגברים כדי לקבל צליל דיליי עבה יותר עם הגיטרה שלך, וזה דבר אמיתי. אלו צלילים אמיתיים.
הפעלת השירה שלך באמצעות AutoTune היא לא אנושית. כולם שרים קצת שטוח, וקצת חד.
תודה. זו מוזיקה אמיתית שנעשתה על ידי אנשים אמיתיים, יבלות והכל. זה אנושי להאיץ קצת, או להאט קצת. לכימות הכל הוא לֹא בן אנוש. והפעלת השירה שלך באמצעות AutoTune היא לא אנושית. כולם שרים קצת שטוח, וקצת חד.
זה אף פעם לא הפריע לאף אחד כשרוברט פלאנט [מלד זפלין] שר כך - או סטיב מריוט [של Small Faces and Humble Pie], או מיק ג'אגר [מהרולינג סטונס], רוד סטיוארט, או כל אחד מאלה חבר'ה. כולם שרו סביב מפתח יחסי; זה לא נעשה ב-Pro Tools. זה נשמע לא טבעי, כי זה לא מה שהגוף שלנו רגיל אליו.
לאוזן שלך, מהם התקליטים או האמנים ה"אמיתיים" ביותר, בעבר או בהווה?
העניין הוא שאפשר לדבר על רטרו ו"רק" לאהוב מוזיקה משנות ה-60 וה-70, אבל לפחות זה היה טהור. אבל שם הם גם להקות שעושות את זה עכשיו, כמו Wilco, וכמה להקות אנדרגראונד מניו יורק. אני אוהב את התקליטים של גריזלי בר, ודוראנד ג'ונס והאינדיקציות פשוט נהדרים. אלה אנשים שיוצרים מוזיקה מעולה.
מהי הדרך הטובה ביותר להאזין למוזיקה של Magpie? האם אתה עדיין חובב ויניל? זה עדיין חשוב לך?
ובכן, ויניל הוא יותר תהליך. זה לא נוח, אבל נראה שלאנשים יש יותר כבוד לזה. אנשים שמאזינים לויניל למעשה לוקחים את הזמן ללכת לחנות ולקנות אותו, או להיכנס לאינטרנט ולהזמין אותו. ובכל זאת, אתה צריך לפרוק אותו, ללכת אל הפטיפון, להרים את המחט ולהניח את הדבר עליו. יש לזה תגובה מישוש, ואז אתה להקשיב אליו.
הצדעה מגפי "השמטה"
זה יכול להיות מפואר - ואתה צריך להקשיב בדריכות, כי זה לא נמשך זמן רב. אתה צריך לקום ולשנות את זה.
נכון, אתה צריך לתקשר עם זה. זו לא חוויה פסיבית.
אתה צריך לתקשר עם זה, כן. יש לנו הרבה יותר כבוד למשהו שאנחנו צריכים לעבוד בשבילו.
אני לא איתך בעניין. אני גם חושב שזה עוזר ליצור קשר עמוק יותר עם המוזיקה עצמה.
ובתקווה, נמשיך ללכת בדרך זו. קראתי את המאמר הזה על אנשים שקונים מוזיקה באפל מיוזיק, והם חושבים שהם הבעלים שלה. אבל אם איכשהו יש בעיה, הם יכולים פשוט לכבות את כל הדברים שלך. הם יכולים פשוט להפעיל מתג ולומר, "לא!" (צוחק)
אני אוהב להחזיק את המוזיקה שלי, לא רק לשכור אותה. אין לי בעיה "להצביע" עם הדולרים שלי, ככה אני אוהב לנסח את זה.
אני חושב שיותר ויותר אנשים יתחילו להבין את זה. חייבת להיות בורסה - או בורסה וירטואלית, כשהיא דיגיטלית - כי מישהו, שבסופו של דבר לֹא אתה, הבעלים של כל זה.
אם יש לך תקליט, אתה שֶׁלוֹ הקלטה. ואתה יכול להאזין לו מתי שתרצה.
ואם תבחר בכך או לא, אם מישהו מוריד את התמונות שלך מהטלפון שלך או מהמחשב שלך והן מאוחסנות ב"לא העולם" המוזר הזה, מי אז הבעלים שלה אם אתה לא משלם את חשבון iCloud שלך? האם הם עומדים לנתק את הגישה שלך לכל התמונות שלך? ואז זה הופך לדיון מפותל על מה הבעלים של האדם, ולמה העולם הדיגיטלי הזה באמת הופך להיות? אני חושב שזה פשוט מעיב על הכל.
הנה העניין, בנאדם - אם יש לך תקליט, אתה שֶׁלוֹ הקלטה. ואתה יכול להאזין לו מתי שתרצה.
נָכוֹן. ברגע שהנוחות החלה לעקוף את ערכה של האמנות עצמה, הרבה דברים שקשורים לרעיון הזה יצאו מהחלון. גישה מיידית לכל מיני אמנות - מוזיקה, סרטים, ציורים, מה שלא יהיה - למעשה הפחתה את ערכה.
אתה יכול לראות את זה בחוסר יראת כבוד להיסטוריה. יש כאלה שחושבים עכשיו להסתכל על המונה ליזה בטלפון שלך זהה לזה שיהיה לעמוד מולו באופן אישי. אבל אם טסתם לאירופה או לפריז, והלכתם למוזיאונים האלה והייתם עדים ליצירות האמנות הספציפיות והמדהימות האלה באופן אישי, היה מסע שלקח אתכם לשם. זה לא היה כמו לקחת סירה מעבר לאוקיינוס במשך חודשים ולהיאלץ לצעוד כדי להגיע לשם (שניהם צוחקים), אבל עדיין, היה לזה תהליך. לכן, אתה הולך לכבד את זה יותר, במקום לומר, "אה, אני לא צריך לראות את זה באופן אישי. אני יכול לראות את זה בטלפון שלי." יש שם איזשהו ניתוק מוזר.
זו חוויה אחרת לגמרי. אתה מתחבר אליו בצורה שונה בהרבה.
ואם אתה עוקב אחר קו המחשבה הזה, כי יש כל כך הרבה גישה קלה לדברים האלה, אז זה חוזר למה להאזין לויניל באמת הגיוני, כי יש לך כבוד לזה.
האם אתה חושב שבגלל זה החוויה של ללכת לראות להקות בהופעה חיה אפילו יותר מאי פעם? האם זו הדרך האמיתית הטובה ביותר עבור כולם להתחבר עכשיו?
זה, וזה מדהים - כשהכל מתחבר, אין דבר טוב יותר. כולם בבניין הזה ביחד. אני תמיד משווה את זה לגלגל. יש את הרכז, שהוא המוזיקה, ואז יש את החישורים, שכולם שם רק צופים בזה, וכולנו מתכנסים מסיבות שונות. יש חברי להקה על הבמה שמנגנים את זה ואנשים בקהל מעריכים את זה, אבל כולנו חלק מהגלגל. כולנו שם בשביל המרכז האחד הזה שגורם לכל העניין הזה לעבוד.
אני מאמין שכשאנשים מופיעים וצופים בלהקה הזו, הם עוקבים אחר המוזיקה הזו וניזונים מהלהקה, והלהקה ניזונה מהאנשים. וכשאנשים משתעממים ובודקים את הפאקינג שלהם פייסבוק או שמנסים לצלם את זה, זה הופך להיות יותר על לְקִיחָה, במקום הִתנַסוּת.
אבל יש שם את האלמנט המדהים הזה. אתה יכול ללכת לשבת בקהל הזה ו לִהיוֹת שם, וזה באמת קשור להיות נוכח. או שראיתי את זה לפעמים לאן מישהו ילך, "אה, פלוני הסתפר." על מה האנשים האלה מסתכלים? האם הם כל כך חסרי עניין שהם רוצים לשמוע רק את הפזמון של השיר שהם אוהבים? הם לא יכולים לפתוח את הראש למשהו גדול יותר?
הם מפספסים. הם מעדיפים לקחת את החוויה הזו הביתה ולחלוק אותה עם אנשים אחרים, ושכולם יהיו במעגל שלהם תראה את זה באיזה טלפון קטן ומחורבן עם רמקולים גרועים ומסך קטן, במקום להיות בתוך רֶגַע.
אתה כתבת או שותף לכתיבת הרבה מהחומר האיקוני הזה של Black Crowes. האם אתה מרגיש שאתה מסוגל עכשיו לקחת שירים מהקאנון הזה ולהפוך אותם לבעלי חיים שונים, עכשיו כשאתה 15 עד 20 שנה מעבר לרגע שהקלטת אותם לראשונה?
כֵּן. לכולנו יש שנות ניסיון אלו ומה עברנו על כולנו בחיינו, ואיך שהמוזיקה הייתה איתנו כל חיינו - אבל היא משתנה. אתה צעיר ומתנשא ומאושר, ואז אתה עובר את הניסיונות האלה ויש לך ילדים ומקים משפחה, ויש אנשים שמתגרשים ויש אנשים שיש להם לחץ נוסף.
וברור, אנחנו מביאים את כל החוויה הזו, שלא לדבר על העובדה שהגענו לנגינה עבור 20 או 25 שנים - או יותר - והבאנו את האלמנט הזה למה שאנחנו עושים, אז אני חושב שזה באמת מדבר אליו זֶה. מה שקבוע בנקודת המבט שלך על המוזיקה, ואיך זה עובד מבפנים ומבחוץ, זה מה שבאמת מעניין.
