השלישייה הקנדית Close Talker העלתה את קצב ההקלטה של ​​'Lens'

"אנחנו עושים אלבום כדי להיות א אַלבּוֹם, לא אוסף של שירים."

האופן שבו להקה צעירה מתמודדת חזיתית עם אתגרים יכול להשפיע ישירות על האם היא מסוגלת להמשיך בדרך להצלחה, או להתפורר כמו בית קלפים. קח את Close Talker, להקה צעירה מססקצ'ואן שבמקרה יש לה גם את אחד משמות הלהקות המגניבים ביותר בזיכרון האחרון. לאחרונה, הם נאלצו לצלוח את הסערה של אובדן נגן הבס שלהם והיה עליהם להחליט אם הם יוכלו להמשיך ולהגדיר מחדש כשלישייה במקום זאת.

הלהקה המתחדשת מחליטה ללחוץ קדימה כשלושה חלקים, מספקת צלילים זוויתיים ואטמוספריים מרגשים באלבום ב' עֲדָשָׁה (שיוצא כעת בפורמטים שונים דרך Nevado Music), שנבנה על ההבטחה הראשונית של הופעת הבכורה שלהם ב-2014, שֶׁטֶף.

"כשהקלטנו שֶׁטֶף, עדיין גילינו באיזה מסלול אנחנו רוצים שהלהקה תהיה", אמר המתופף כריס מוריאן ל-Digital Trends. "ותמיד יש את הרומנטיקה הזו כשאתה נכנס לאולפן: "'אוי בנאדם, תראה את כל הציוד המגניב הזה! מה אנחנו יכולים לנסות? בוא נשים את זה כאן ונעשה את זה, ואז זה...' אתה רוצה לנסות כל כך הרבה דברים כי יש לך כל כך הרבה רעיונות שונים, אבל לא ידענו איך לתעל אותם כמו שצריך."

ממשיך מוריין, "כשאני לוקח ביקורת ביקורתית הקשב ל שֶׁטֶף, אני רואה חלקים ממנו שאני רוצה לתת להם יותר מקום. כשניגשנו לכתוב ולהקליט עֲדָשָׁה, רצינו שכל חלק שנכלל בכל שיר ייחשב. הסתכלנו על שירים כמו 'טוב, זה שיר אם אתה מנגן אותו עם גיטרה אקוסטית ושירה?' היינו ממוקדים יותר בלהרביד דברים ושכל חלק יתרום את הדבר הנכון לכל שיר".

עֲדָשָׁה נראה כהתחלה של משהו גדול. Digital Trends התקשר למוריין במהלך סיבוב הופעות בוויסקונסין כדי לדון בהקלטה המוקפדת של הלהקה משטר, ניצול ההשפעות כדי להפוך לכותב שירים טוב יותר, והערך של האזנה משותפת הפעלות.

טרנדים דיגיטליים: נשמע לי שהייתם די קפדניים כשחזרתם לאולפן כדי להקליט עֲדָשָׁה. ראשית, אני אוהב את תחושת המרחב בהקלטה הכוללת. זה נושם קצת יותר מ שֶׁטֶף עשה.

כריס מוריאן: תודה ששמת לב לזה. לאורך כל תהליך ההקלטה, נקטנו בדרך מאוד אינטנסיבית למצוא את הצלילים הנכונים לכל שיר. הקדשנו הרבה זמן למצוא את הסנר המתאים, את תוף הבעיטה הנכון והמצלתיים הנכונים. רצינו לוודא שכל אחד כזה בְּדִיוּק מה שרצינו. זה היה הנושא הכללי של תהליך ההקלטה. אולי לא עבדנו כל כך טוב עם ניהול הזמן שלנו (צוחק), אבל כן דאגנו ליצור מוצר סופי מדהים.

עַל כולנו, זה נשמע כאילו יש מעין אפקט השהיית כניסה/יציאה על המצלתיים שלך. ספר לי איך השגת את זה.

יש רק קצת עיכוב כולנו - זה בעצם הכל אני. כאילו, המלכודת כפולה, אז זה היה עניין קצת מוזר של תיאום. אבל זה הכל אני, בנאדם!

אני אוהב את זה! אני חושב שאתה וסטיוארט קופלנד, המתופף של המשטרה, אחים רוחניים. למעשה, יש קצת אווירה משטרתית במה שאתם עושים בסך הכל, כי עבודת הגיטרה של מת'יו קופרוד מזכירה את אנדי סאמרס - הסגנון הזוויתי והאקורדאלי שהוא סימן ההיכר שלו. אתם באמת אימצתם את ההיבטים הטובים ביותר של פורמט השלישייה המודרנית כאן.

כשנגן הבס המקורי שלנו החליט להמשיך הלאה, הייתה לנו תקופת מעבר שבה היינו צריכים להחליט אם אנחנו רק רוצים ללכת על הקטע של שלושה חלקים. התקליט הזה הוא הפעם הראשונה שאנחנו כותבים שירים כשלושה חלקים, ולא מתוך מחשבה על נגן בס.

עכשיו אנחנו מנסים להבין איך לעשות הרבה דברים, אבל עדיין עושים אותם עם שלושה אנשים. למופע החי שלנו, אספנו הרבה ציוד נוסף. למאט יש הרבה פדלים מיותרים, כולל דוושת בס דרך סינת', והוא גם מנגן על קלידים ביד ימין. גם לזמר שלנו, וויל [Quiring], יש מקלדת, אז כולנו עושים ריבוי משימות. יש קצת עקומת למידה כדי שעדיין תרגיש טבעי להיות מסוגל להשיג את כל הצלילים שאנחנו רוצים.

ובכן, יש עוד שלישייה קנדית מפורסמת למדי שעשתה את הכל עם שלושה בחורים בלבד שטיפלו בהכל על הבמה בעצמם, כמובן: Rush.

כן, ובגלל זה אנחנו קוראים לפדלי הבס, דוושות גדי לי! (שניהם צוחקים)

זה הגיוני מאוד! רק תהליכי החשיבה שלהם לבדם להבין איך לעשות את כל זה עם שלושה בחורים בלבד זה די מרשים לחשוב עליהם.

רק לחשוב על כל זה, כן! כל כך הרבה מזה הוא זיכרון שרירים. אתה צריך פשוט לסמוך על הגוף שלך.

אם מישהו יודע לעשות ריבוי משימות עם שתי ידיים ושתי רגליים, זה חייב להיות אתה, נכון?

אה כן, לגמרי. זה טבוע בי מאז שהתחלתי לנגן בתופים, ללא ספק.

ומאט כל כך מוכשר במה שהוא עושה גם כן. האישיות שלו היא שהוא אוהב לעשות הרבה דברים. הוא תמיד עסוק, והוא אוהב להיות בדרכים. אני מרגיש שסוף סוף השגנו משהו בשבילו עֲדָשָׁה, שבו הוא יכול להיות כבוש לחלוטין. (מצחקק) הוא בתפוסה מלאה, מה שלדעתי הוא מאוד נהנה.

הוא גם לקח על עצמו את הפרסונה החיה המדהימה הזו, וזו תמיד נקודת דיבור גדולה אחרי שאנחנו משחקים בתוכנית: "איך הבחור הזה עושה את כל הדברים האלה?" זה דבר ממש מרשים לצפייה.

אני מצפה לראות איך אתם מתמודדים עם כל ה"חובות" שלכם על הבמה.

זה מה שעבדנו עליו בחודשיים האחרונים - לפתח את הצליל החי המלא הזה: "בסדר, אנחנו אוהבים את השירים האלה ואת העיבודים שלהם. עכשיו, איך נוכל לשחזר את זה בלייב כשלושה חלקים ולהיות עם אותה איכות סאונד ואווירה שיצרנו בתקליט?"

האם יש דוגמה אחת מ עֲדָשָׁה אתה מחשיב את השיר המאתגר ביותר לביצוע חי?

כן - בסדר הוליווד. שם העבודה שלנו לשיר הזה היה באמת קשה. (שניהם צוחקים) למעשה יש לו שתי פעימות תופים מעליו. ההדגמה הייתה קצב מורכב יותר ודי עמוס, עם מה ששומעים בין להיטי התופים הראשיים.

אני מאוד אוהב את הקצב הזה, אבל כשהגענו לאולפן והאזנו בחזרה להדגמה, תהינו אם זה היה גרוב מספיק מוצק ויש לו מספיק כיס שאנשים יוכלו להיכנס אליו. מאוד רצינו שהשיר הזה יהיה תחושה של תחושת ראש בובי, אז בדחיפות של הרגע, החלטנו לשנות את לנצח ולהפוך את זה ליותר ישיר: "כאן נמצא הכיס, וכאן אנחנו רוצים שתרים את הראש למעלה מטה."

אז התגלגלנו עם זה, ואז שלחנו את זה למיקסר שלנו, מרקוס פאקין. הוא שמע את ההדגמה לפני כן ואמר, "אוי אחי, אני מתגעגע לתופים האלה!" הוא רצה לערבב אותם בחזרה אז זה הרגיש טבעי. הייתי שם כשהוא ערבב את זה, והוא אמר, "אתה חייב לבדוק את זה." הקשבתי לו, והלכתי, "לכל הרוחות! זה הרבה יותר טוב ממה שהיה לנו קודם!"

ועכשיו נתקעתי עם המצוקה הזאת: איך אני יכול להשיג את שני המקצבים האלה בו זמנית ולקבל את אותה התחושה, וגם לקבל את המורכבות של הקצב העמוס יותר? ביליתי שעות על גבי שעות בלמידה מחדש כדי להבין איך אני יכול להשיג את זה. זה היה הכי קשה לנו להבין ולהגיע להרגשה טובה, ועכשיו זה בקלות השיר האהוב עלינו לנגן. זה ממש מתוק.

למי אתה מסתכל מאחורי הערכה כשהתיפוף שלך משפיע?

ובכן, כשגדלתי, ברור שאהבתי מאוד את Rush [וניל פרט], ו-Fo Fighters היה אהוב נוסף - טיילור הוקינס הוא מדהים. בהתחלה התעסקתי במוזיקת ​​רוק, אבל כשהלכתי לתיכון, התופים תפסו מקום אחורי, ועברתי לנגן סקסופון אלט. נכנסתי לכל מרחב הג'אז הזה, אז הרבה מההאזנה שלי בשנות העשרה שלי הייתה אגדות ג'אז מדהימות והגעתי לנגני סקסופונים כמו צ'רלי פארקר וסוני סטיט.

כשיצאתי מהתיכון, החלטתי להרים שוב את התופים, ואני חושב שהבאתי יותר מורכבות מהג'אז לנגינה שלי. כשאני כותב קצבי תופים, אני משתדל לא להתקרב אליהם עם קצב הרוק המסורתי. רוב הדברים שאני מנסה לכתוב מקורם בהיותם קצת יותר שונים. הגישה שלי בלהקה הזו היא למצוא דרכים חדשות ליצור כיס ולהתאים לחלל שבו אתה באמת יכול להיכנס לתלם, אבל יש גם קצת מורכבות ולהפוך את הביטים לייחודיים.

רקע הג'אז הזה עזר בבירור לכישורי ההלחנה שלך.

בהחלט. אני מאוד מעריך את הזמן הזה - ללמוד יותר על הרמוניה ומנגינה - והתערבתי יותר בכתיבת שירים מעבר לשלבי התופים. אני תורם מה שאני יכול להתקדמות האקורדים ולשאר הרכב השיר.

אגב, אני אוהב שיש לנו אפשרות להאזיןעֲדָשָׁה על ויניל.

גם אני. הקצה האחורי של טנדר הסיור שלנו כבד עם כל הוויניל שלנו! זה די מלא בכל המוצרים שלנו, כן.

אני תמיד אוהב לקנות אלבומים בהופעות חיות כי אני יודע שהכסף בעצם הולך ישירות אליך, האמן.

ואנחנו מעריכים את זה, כי זה הולך ישר לקרן ארוחת הבוקר שלנו! (שניהם צוחקים) כשפתחתי את הקופסה בפעם הראשונה ושלפתי את התקליט הראשון, זה היכה בי: "אה, אנחנו בעצם עָשׂוּי משהו." זה היה מוצר מוחשי, פיזי באותה נקודה. זה תמיד היה אמיתי, אבל אז זה די היכה בי.

יש משהו שונה בלהחזיק את החבילה הזו בידיים שלך. יש לך חיבור מיוחד לזה. אני גם חושב שהויניל עוזר לאנשים להפוך למאזינים זהירים יותר, כי צריך גם לקיים איתו אינטראקציה פיזית.

יש כוונה להקשיב, כן. זה עושה הבדל כל כך עצום. כשהחזרנו את לחיצות המבחן והקשבנו להן בפעם הראשונה - לשמוע את הצלילים שהקשבנו לערבב באולפן, פשוט לעבור את כל התהליך כדי להגיע לאיכות המוגמרת הזו - זה היה שווה זה.

דבר נוסף שאני אוהב בויניל, או אפילו בדיסק, הוא שיש משהו בכך שחבר ימליץ מכל הלב על אלבום, ואז פשוט יושב שם ומאזין לכל זה. לוקח קצת יותר זמן להגיע לשם, אבל בדרך כלל זו חווית האזנה איכותית יותר.

חוויות האזנה משותפות כאלה הן מיוחדות. הם נוטים להישאר איתך.

אפילו תקליט שאני אוהב והאזנתי לו 100 פעמים, אתה רוצה להאזין לו עם חבר ולומר, "אתה חייב לבדוק את החלק הזה", כי אתה מזהה דבר אחד שהם אוהבים.

תן לי כמה דוגמאות לכמה אלבומים שעשית איתם את זה.

אחת הלהקות האהובות עליי היא Plants and Animals, ממונטריאול. יש להם תקליט בשם שדרת פארק (2008), בן כ-10 שנים. אני זוכר שהזמר שלי וויל הוציא את האלבום הזה ואמר, "בדוק את החלק הזה". אולי אמרתי לו לבדוק את זה קודם, אז בשבילו להחזיר את זה ככה לקח את זה לרמה חדשה לגמרי.

אני גם צריך להגיד The National, ויולט גבוה (2010). זה אחד התקליטים האהובים עלינו כלהקה. אנחנו מקשיבים למוזיקה הרבה בטנדר, ואת זה מושמע כל הזמן.

האזנה ויניל היא יותר מעבר מתחילתו ועד סופו, לא רק בחירת השיר בעל הדירוג הגבוה ביותר להאזנה. אנחנו עושים אלבום כדי להיות א אַלבּוֹם, לא אוסף של שירים. אנחנו מציגים לכם את האלבום כקונספט שלם, ואז אנחנו אוהבים לראות מה אנשים עושים איתו אחרי זה.