"לפעמים צריך להניח את הגיטרות המעוותות הכבדות ולהרים את האקוסטיקה, ואז אנשים יכולים לראות את הרבדים שנלווים לכתיבת שיר".
בימינו, מהדורות דלוקס של אלבומים מבוססים נראות לעתים קרובות כתפיסת כסף לטווח קצר עבור הלהקות והלייבלים כאחד. פשוט פזרו רצועה נוספת או שניים, העלו את מחיר הכניסה, וגרפו קצת מזומנים נוספים מבסיס המעריצים שלכם. קא-צ'ינג!
אייקוני מתכת שנמכרים במיליונים נקמה שבעה עם זאת, אל תפעל כך. משפיע כמו הפגיעה הכבדה ולקיחת הסיכויים של 2016 הבמה היה לגמרי לבד, הלהקה הגדילה את הקצב עם איך הם מילאו הבמה - מהדורת דלוקס, זמין היום מ- Capitol Records בפורמטים שונים.
סרטונים מומלצים
"אני אוהב לשמוע לאן נעלמו כמה מהשירים הישנים שלנו. הלוואי והיינו יכולים להקליט כמה מהם מחדש!"
לשם כך, Avenged Sevenfold הכפיל את המספר של שלב רצועות על ידי הוספת גזרה אחת שלא שוחררה (מָנָה), שישה קאברים מפתיעים במקצת, וארבעה רצועות לייב מענישות שהוקלטו ב-O2 בלונדון בזמן שהם פתחו עבור מטאליקה בתוכנית האירופית/בריטניה האחרונה שלהם. סיור. הרצועות החיות נושאות מאחוריהן משקל נוסף עקב פטירתו האחרון והבלתי צפוי של מהנדס הסאונד החי של הלהקה ב-12 השנים האחרונות, דייב "שירט" ניקולס.
"הרגשתי שהרצועות החיות יהיו מגניבות לעשות כאנדרטה בעלת ערך מוסף ל-Shirt", הסולן מ. צללים התקבלו לטרנדים דיגיטליים. "הוא נתן לי כונן קשיח של כל הופעה בסיבוב ההופעות ההוא ממש לפני שהוא נפטר [במאי], אז רציתי לשים את הדברים שלו שם גם כדי לזכור אותו וגם לתת למעריצים בונוס נוסף".
Digital Trends עלו על הקו עם Shadows (שם אמיתי: מתיו סנדרס) כדי לדון כיצד אתה יודע מתי שירים מסוימים הם הנכונים לכיסוי, דעותיו לגבי האפשרות ללכת למאדים ול-A.I., וההבדלים העיקריים בין היותו אקט פתיחה לבין כותרת ראשית.
מגמות דיגיטליות: חלק מהמעריצים עשויים להיות מופתעים לשמוע ש-Avenged Sevenfold עטפה שירים פינק פלויד, דל שאנון, ו-The Beach Boys למהדורת הדלוקס של הבמה, אבל לא אני. אני לגמרי יכול לראות את השושלת והחיבור למה שהלהקה עשתה כל הזמן.
M. צללים: ובכן, אני בטוח שהטעם שלי השתכלל ככל שהתבגרתי. הייתי אומר שהלהקה הכי משפיעה בחיי בשלב זה היא פינק פלויד - אבל אני גם יודע שכשהייתי צעיר יותר, לא יכולתי לַעֲמוֹד להעלות תקליט של פינק פלויד. (שניהם מצחקקים) פשוט לא הבנתי. מה שהם עשו היה ארוך מדי, וגם, אני מניח... זה היה מאוד מופשט בעיניי בזמנו.
Avenged Sevenfold/פייסבוק
וראיתי את זה עם הבמה, שבו בהחלט יש חלק מהקהל שלנו שלא מבין את זה. אני חושב שזה הקהל שהייתי בשלב מסוים - זה שרצה עוד מיני שירים כבדים, ישר לנקודה, פנימה והחוצה. אבל אתה חייב ללכת לאן שהלב שלך לוקח אותך, וזה סוג המוזיקה שאנחנו מנגנים עכשיו. זה קצת יותר מעמיק, וצריך לשים לב אליו יותר.
מה היו הקריטריונים לשירים שהחלטתם לכסות לרצועות הבונוס האלה?
"כתיבת שירים צריכה תמיד להיות המוקד העיקרי של המוזיקה שלך."
רק רצינו לבחור כמה דברים שידענו שנוכל להשתעשע איתם מאת אותם אמנים שמאוד נהנינו ואשר השפיעו עלינו באמת. הקריטריונים האחרים היו שהיינו צריכים להיות מסוגלים לקחת את השיר ולדמיין אותנו בעצם עושים אותו מספיק שונה מהשיר המקורי, אבל גם לשמור אותו נאמן למקור.
שירים כמו [The Beach Boys'] רק אלוהים יודע הם שירים די קשים להתמודדות, במיוחד במונחים של איך שאנשים יסתכלו על זה כשזה יסתיים. אבל ניסינו להנות עם זה. פשוט נכנסנו לאולפן, דפקנו את זה, נתנו אחד לשני היי פייב, ואהבנו את זה!
כי הבמה הייתה לו רמת איכות מסוימת, האם היית צריך לוודא שרמת הבונוס תואמת את רמת האלבום 11 שירים מקוריים מבחינת הטון וההפקה, ודא גם שהמיקום הקולי שלך היה דומה באותם מערבבים?
כן, לגמרי. למעשה הקלטנו 90 אחוז מהקאברים האלה בזמן שהקלטנו הבמה. זו הייתה התוכנית לאורך כל הדרך - לגרום לתקליט להתפתח בצורה כזו. ובגלל זה הייתי ממש גאה בלהקה, כי מבחינת הפקה, להוסיף עוד שישה או שבעה שירים אחרי שהיית באולפן חודשיים או שלושה יכול להיות ממש מכביד.
הדבר היחיד שהיה שונה עם ה-B-sides הוא שהיה לנו את ג'ו בארסי [מלכות תקופת האבן, קוהיד וקמבריה] מערבבים את אלה, בעוד שהיה לנו אנדי וואלאס [נירוונה, Rage Against the Machine, Linkin Park] לְעַרְבֵּב הבמה. אולי תשמע כמה הבדלים, אבל כל הטונים באמת הגיעו מאותם נקודות. והיה לנו את בוב לודוויג לשלוט בכל זה כדי להתאים כמה שאפשר.
מיקסים של Avenged Sevenfold יכולים להיות מאוד כבדים ומאוד מפורטים מבחינת גווני הגיטרה הכבדים והדאבל קיק ותופי הבס. כסולן, איך אתה מוודא שאתה חותך את כל זה? האם אתה אומר, "היי, צריך להציב אותי מראש בתמהיל הזה"? במיוחד על שיר כמו יצירת אלוהים, האם זה דבר מודע כשאתה עובד על זה?
מבחינת ערך ההפקה, אני צריך לעשות מה שאני עושה, ואז יש לנו בחור כמו ג'ו לוודא שאני חותך את הכל, ואז נכניס לשם בחור כמו אנדי וואלאס מי יודע בְּדִיוּק מה לעשות - איך לעגל את הגיטרות קצת יותר, או איפה אתה מציב את השירה כדי לוודא שהם חותכים. זה המקום שבו אתה צריך את החבר'ה שיודעים איך לבצע EQ ולאפשר להכל להתיישב. ובזה אנדי וואלאס כל כך מבריק - הוא יכול לגרום לכל דבר לבלוט.
החלק הקשה ביותר במונחים של להשיג דברים לחתוך בתקליט הזה היה עם החלק [המדוברת] של ניל דגראסה טייסון קיימים. היו שם הרבה דברים. הוא הקליט את זה כמה פעמים עבורנו וכל מילה הייתה בווליום אחר, אז אי אפשר היה לדחוס אותה יותר מדי כי היא נשמעה גדולה מדי. בטח לקח לאנדי יום שלם לגרום לשירה הזו לשבת בדיוק כמו שצריך! זה היה די מטורף לראות אותו מבין את כל העניין הזה.
להעלות את ניל לשם הייתה ממש הפיכה. האם הוא תמיד היה מעורב ב קיימים מההתחלה?
הרעיון הראשוני שהיה לי היה שרציתי להשתמש ב-Carl Sagan [1990] נקודה כחולה חיוורת נְאוּם. כשכתבנו את השיר, שהוא ללא ספק על המפץ הגדול וכדור הארץ, תמיד חשבנו נקודה כחולה חיוורת היה הדבר להשתמש בו. היינו בקשר עם האחוזה שלו והם אמרו שלא כי הם השתמשו בזה קוֹסמוֹס, אז הם לא אפשרו לאף אחד להשתמש בו יותר.
אבל הם היו אלה שהצליחו לחבר אותנו עם ניל. היה ממש קשה להשיג אותו מהקצה שלנו, אבל ברגע שאחוזת סאגאן הגיעה בשמנו, הוא חזר אלינו, והתכנסנו וכתבנו את כל העניין הזה. מההתחלה רצינו שהשיר יהיה ממש מגניב מנקודת מבט מסוימת של המדע.
ובכן, אתה מר. א.י. בנקודה זו. עם כל הדיבורים על משימה מאוישת אפשרית למאדים בעתיד, הייתם הולכים?
האם הייתי הולך למאדים? (השהייה קלה) אממ, לא, לא הייתי... כי יש לי ילדים.
זו תשובה מאוד אחראית, אבהית, אז אני יכול לכבד את זה.
אולי העלו אותי למחשב-על ושולטים בי.
כן, אתה יודע, עד כמה שהרגשות שלך כאבא עשויים להיות מובנים דרך האבולוציה, זה מה שזה. הולכים למאדים יהיה מטורף, אבל הילדים שלי הם החיים שלי בשלב זה, ולצאת למאדים זה אומר שהם כנראה לא יכולים להגיע. וגם אם הם אכן באו איתי, סוג כזה של חיים ניסיוניים זה כנראה לא מה שהם צריכים. אז, כן, זו התשובה של האבא, ללא ספק. (שניהם מצחקקים)
מכיוון שאנו מדברים על A.I. ואני יודע שאתה מעריץ של תוכניות כמו ווסטוורלד ו מראה שחורה,אתה יכול להבטיח לי שלא החליפו אותך? עד כמה שידוע לנו, לא "השתלטו" עליך?
הגעתי כל כך רחוק, אני אפילו לא יודע אם החליפו אותי! (שניהם צוחקים) אולי העלו אותי למחשב-על, ואיכשהו התבדיתי ואני בבוקר להיות נשלט; מי יודע?
ובכן, אולי נצטרך לבדוק את זה. יש לנו גם ארבעה רצועות בונוס חיות נהדרות שהוקלטו ב-O2 בלונדון. איך החלטת לצמצם את זה רק לארבעה האלה? כששומעים איך השירים החדשים האלה התפתחו בלייב, זה ממש השלב הבא של הבמה - כמו השינויים העדינים על לעזאזל, לדוגמה.
ככל שהשירים מתבגרים, מופיעים יותר ויותר דברים, וזה מה שכל כך מגניב בזה. אתה חוזר לשירים חמש או שש שנים מאוחר יותר, וכשאתה שומע את הגרסאות המוקלטות, זה פשוט נראה כל כך שונה. אני אוהב לשמוע לאן השירים שלנו הולכים. לפעמים, הלוואי שיכולנו להקליט אותם מחדש! (צוחק)
Avenged Sevenfold - הבמה
אתה יכול! למה לא? מאז שדיברנו על הרצועות החיות, כמה נהדר היה לצאת עם מטאליקה?
זה היה טוב, בנאדם! זה קשה לפתוח כי אתה מוותר על השליטה, מבחינת הלילה. אבל היתרונות עולים על כל השליליים, כי זה היה יותר על החוויה, ולראות איך מטאליקה מנהלת את הפעילות שלהם. הלכתי וצפיתי בהם מהקהל כל ערב, וזה היה פרץ אדרנלין, לגמרי בפני עצמו.
מה השיר האהוב עליך של מטאליקה?
אני חושב שאחד השירים הגדולים ביותר שהם כתבו הוא Fade to Black [משנת 1984 לרכב על ברק]. החלק הפותח בגיטרה הוא אחד מהדברים שבהם אתה אפילו לא יודע אֵיך הם הגיעו לזה, במונחים של מעבר מחושך לאור. התקדמות האקורדים שהם עושים שם כל כך חדשנית קלאסית. זה פשוט כל כך מגניב.
כמו מטאליקה, גם לכם יש רב-שכבות במה שאתם עושים, כמו ההופעה האחרונה שלכם במוזיאון הגראמי האקוסטי לשירים כמו שמיים רומאיים הוכיח.
אה, טוב, תודה. לפעמים צריך להניח את הגיטרות המעוותות הכבדות ולהרים את האקוסטיקה, ואז אנשים יכולים לראות את הרבדים שנלווים לכתיבת שיר.
אני אוהב את התקדמות האקורדים האלה, ואני באמת אוהב את השיר הזה. אני חושב שכשרצועה כל כך עמוקה בתקליט ארוך כזה, לפעמים לא שמים לב אליו. אני שמח שהבאנו את זה ו קיימים החוצה, ושהראינו לאנשים מימד אחר.
המפתח שם הוא, אם אין לך שיר טוב בליבה, ממילא לא היית יכול לנגן שירים כאלה מבחינה אקוסטית, אם כתיבת השירים לא הייתה שם מלכתחילה. הם היו מתקלקלים כאשר אתה מפשיט אותם.
אחד הדברים שאני תמיד צורח מראש כל הר הוא שלהקות רוק צריכות לעבוד על כתיבת השירים. כתיבת שירים היא המפתח שלך. אתה יכול להוסיף את כל השכבות שאתה רוצה ולעשות את זה כבד כמה שאתה רוצה ולשים בעיטה כפולה בכל מקום, אבל זה לא מצחצח את החמצן, אתה יודע? (מצחקק) זה הפוקוס מספר אחת שלנו, וזה מה שצריך תמיד להיות המוקד העיקרי במוזיקה: כתיבת השירים.
מאחר ואתם חוזרים למצב כותרת ראשונים החל בנאשוויל בעוד כחודש בערך, איך בדיוק דברים משתנים עבורכם בתפקיד הזה?
אנחנו חוזרים לטריטוריה שהתרגלנו אליה, שהיא לשלוט בסביבה מהרגע שמישהו נכנס לזירה - ממה שמוקרן על המסכים כשהם נכנסים לסוג הסחורה שאנחנו מוכרים למוזיקה שמתנגנת בין לבין להקות. אתה רק צריך ליצור אווירה בשביל זה, כך שברגע שהם נכנסים לשם, הם מרגישים שהם נכנסו למימד אחר.
זה גם באיך אנחנו מחברים את הסט, מה שמנו בו, איך אנחנו מסיימים אותו, הלהקות שאנחנו מוציאים לסיבוב הופעות - אנחנו שולטים על כל הלילה. וכשאתה פותח, יש לך אף אחד של השליטה הזו. אתה פשוט נזרק לשם לשעה, ואתה פשוט צריך לעשות את הטוב ביותר שאתה יכול. ואז אתה יורד מהבמה, וכולם מוכנים ללהקה שהם באו לראות - וזה לא אתה. אז, כן, אנחנו נרגשים לחזור לעולם הכותרות הקטן שלנו שם.
