"מה שאני כל כך אוהב בויניל הוא שזה גרם לתקליט להיראות חשוב יותר."
מימון המונים יכול להיות מדרון חלקלק, במיוחד עבור אמנים מבוססים. אבל הזמר/כותב השיר הנודע מת'יו סוויט היה נחוש בדעתו לספק משהו מיוחד לצלילי קיקסטארטר תומכים שהכניסו למעלה מ-55,700 דולר כדי לממן את האלבום שהפך בסופו של דבר לפסטיבל הריפים המלודי בעל החשיבה קדימה מחר לנצח, זמין כעת באמצעות טביעת מחבוא חלת ה-Honeycomb של Sweet בפורמטים שונים.
בנוסף ל-17 הרצועות שממלאות את מָחָר האלבום עצמו, Sweet סיפק עוד 21 הדגמות לתומכים רק עבור סך של 38 שירים חדשים, כולם ראויים לאיש שכתב פניני אל-רוק קליטות כמו חֲבֵרָה, התערבות אלוהית, חולה על עצמי, ו קפסולת זמן.
"מעבר לאלבום בן 17 השירים יש תקליט לווין שנקרא הבת של מחר, שזה רק עבור האנשים המוקדמים בעלי המזל שקנו את הורדות ההדגמה", אישר סוויט ל-Digital Trends. "בסופו של דבר, אני אוציא את זה כמו שצריך, ואעלה את זה על ויניל ודיסק. אבל כן, זה די הרבה הקשבה", הוא סיכם בצחוק יודע.
טרנדים דיגיטליים התקשרו ל-Sweet במדינת ביתו, נברסקה, כדי לדון לדעת מתי המוזיקה באורך הנכון, היתרונות של אינטראקציה עם ויניל, וכיצד ליצור תערובות סטריאו מאתגרות בשדה הקול.
טרנדים דיגיטליים: מחר לנצח שעון בערך שעה, אבל זה לא נראה לי ארוך מדי בכל פעם שהאזנתי לו. רוב השירים תמציתיים למדי מבחינת אורך, והתקליט מרגיש כמו אחד מאותם אלבומים כפולים קלאסיים בסגנון שנות ה-70 שבהם שום שיר לא מתבזבז.
מתיו סוויט: הו, זה כל כך נהדר, וכל כך נחמד מצידך לומר. זה מרגש אותי לשמוע שזה לא נראה ארוך מדי, כי כשחיברנו את זה, זה גם לא נראה לי ארוך מדי. דיברתי אתמול עם מישהו אחר שאמר בדיוק את אותו הדבר שאתה עשית - זה לא נראה להם ארוך, אפילו עם 17 שירים עליו. אז אם שלושה מאיתנו מסכימים, אז זה נותן סיכויים טובים. (מצחקק)
לכולנו יש כל כך הרבה מוזיקה להאזין לה בימים אלה, ומאזינים ותיקים יכולים לדעת די מהר אם אלבום מרגיש ארוך מדי, והיית רוצה שהוא יסתיים מהר יותר או יערוך אחרת. כאמן, נראה שתמיד יש לך את המודעות הנכונה לגבי איך אלבום צריך לזרום, ומה צריכות להיות הפסקות הצד לויניל. האם זה רק אוסף של אינסטינקטים שתמיד היו לך בעת יצירת מוזיקה?
אני מניח. אני לא חושב שאי פעם היה קשה לרצף תקליט. בצורה מוזרה, זה עושה את זה לעצמו. תמיד יש את השירים המובילים שכולם מגיבים אליהם הכי הרבה, אבל הרבה מהם הם "מה עובד אחרי מה?"
"דבר אחד באמת מגניב בעידן המודרני הוא שהדברים הנוספים רואים כעת את אור היום."
כמה שאתה חושב על זה, זה לא שימושי כמו לשבת שם ולנסות דברים כדי לראות איך הם נראים, כשיוצאים משיר אחד לשיר אחר.
מבחינת אורכי השירים והאלבומים, אני מגלה שאם משהו ארוך מדי, אני יכול לאבד בו עניין. כולנו כנראה גרועים מזה בקצב המהיר יותר של היום. אבל יש דברים מדהימים שהם ארוכים ולוקחים את הזמן שלהם - ו כי הם עושים את זה, הם כל כך נהדרים.
מה שעולה בראש הוא השיר של ניל יאנג קורטז הרוצח [רצועה של 7 וחצי דקות משנות ה-75 זומה], שאני חושב להוסיף בחזרה לסט כשיר הדרן כשנצא לסיבוב הופעות השנה. זו דוגמה מצוינת למשהו שמאוד לוקח את הזמן שלו, אבל זה עדיין קלאסי למה שהוא. אני מניח שאולי זה היה עידן אחר כשזה יצא - שבו לאבד את עצמך במשהו היה גם מושך, ולא היית צריך שזה יסתיים בקרוב.
לניל יש כישרון לדעת איך לעשות את זה, במיוחד כשהוא משחק עם קרייזי הורס. בשבילי, אתה אח רוחני שלו במסלולים כמו מָתוֹק מַר, שלדעתי הוא שיר אבוד של ניל יאנג, במובן מסוים.
זה מגניב. אף פעם לא חשבתי על זה. אבל אני כן אוהב אותו, וההערכה שלנו אליו היא ללא תנאי, כי הוא כל כך גדול.
עד שנגיע לשיר האחרון, הסוף קרוב, אני כמעט צועק, "לא, אני לא רוצה שזה יהיה קרוב!"
(צוחק) ובכן, יכולתי להאריך את זה, אבל אז זה הופך לדבר אחר. זה פשוט הגיע לאורך שהוא היה באופן טבעי. מה שעזר לי היה לדעת שאני הולך לשחרר את רוב השירים האלה שלא הגיעו לשם [לתומכי קיקסטארטר].
Matthew Sweet - Pretty Please - 16/5/2017 - Paste Studios, ניו יורק, ניו יורק
היו כאלה על הסף שיכלו להיכנס לאלבום, וזה דבר אחד ממש מגניב בעידן המודרני. כל הדברים הנוספים האלה בדרך כלל רואים אור היום, בעוד שאולי בתקופת הרוק הקלאסי, עוד דברים נשארו קבורים.
אני אוהב את ההיבט הארכיוני הזמין למאזינים ולמעריצי אמנים כיום. אני גם אוהב את ההקפדה שלקחת בהכנת גרסת הויניל של 180 גרם מחר לנצח.
מה שאני כל כך אוהב בויניל - חוץ מזה שזה מה שגדלתי עליו בתור ילד - זה גרם לתקליט להיראות יותר חָשׁוּב. זה נתן לך יותר מבוא לחייו של האמן הזה. ואז כשנכנסת לחדר שלך לנגן את התקליט, זה היה העולם הפרטי שלך שבו חקרתם את החלק האמנותי שבו. מכיוון שהם היו כל כך ארוכים לכל צד, יכולת לעכל צד אחד בכל פעם בקצב שהיה די ניתן לניהול.
קשה להסביר את הצליל של ויניל, אבל יש לו דרך לרסק הכל בצורה נעימה. אפילו אני חזרתי להרכיב מערכת סטריאו משנת 70 כדי שאוכל להשמיע את לחיצות המבחן שלי על משהו שהוא ממש מגניב, אתה יודע? (מצחקק)
זה טוב לשמוע. יש לך ממש 100% כיף שוב, לשאול שם אלבום שלך...
(צוחק) זה כיף לעשות את זה - להיות נעול לשים את המחט ולהקשיב לכמות מסוימת של דברים, עד שאתה ניגש פיזית להרים אותה ולשנות אותה. זה די מגניב, ואף פעם לא ממש עזבתי את הרעיון של כמה צדדים של תקליט חשובים. אני תמיד מדמיין לקחת כמות מסוימת של שירים בכל פעם.
מאזיני ויניל חדשים יותר נכנסים לזה אחרת ממה שאתה ואני עשינו. אני תוהה אם יש לזה השפעה אפילו יותר כשהם מבינים, "היי, יש לי את הצד הזה של 20 דקות שאני צריך לשים לב אליו, כי אני צריך לשנות אותו פיזית, או להפוך אותו". אני חושב שהם גילו שהם אוהבים את החוויה אפילו יותר ממה שהם אולי חשבו ראשון.
"קשה להסביר את הצליל של ויניל, אבל יש לו דרך לרסק הכל בצורה נעימה".
אולי! יש בזה הרבה נוסטלגיה, ויש בזה גם חידוש. יש גם את ההיבט שבו אתה יכול ללכת לחנויות זבל, שווקי פשפשים ומכירות מוסך בבתים של אנשים, ולמצוא הרבה ויניל. זה מוסיף לזה זווית מהנה גם לצעירים, אני חושב.
הם נכנסים לחיפוש אלבומים מסוימים, והם גם נכנסים יום חנות התקליטים גם עכשיו. אני תמיד אוהב לראות את החתך העצום של קבוצות גיל ואיזה רשומות אנשים בוחרים ב-RSD. אתה רואה ילדים לוקחים 38 ספיישל או מערכת סאונד LCD להקליט, ואתה תוהה איך הם גילו את המוזיקה הזו מלכתחילה. איפה הייתה נקודת הכניסה שלהם לזה?
לפעמים זו יכולה להיות תאונה משמחת. הם בודקים את המראה של זה, ואז הם בוחרים דברים כך. לפני שעבר למיניאפוליס בשנה שעברה, המתופף שלי, ריק מנק, עבד עבור Freakbeat Records בלוס אנג'לס, מקום ויניל מאוד מחושב. במשך זמן רב הוא היה הקשר שלי לעולם כזה - לראות את הילדים ולראות את ההורים שלהם יוצאים ליום חנות התקליטים. זה היה באמת אירוע גדול עבורם ועבור החנות שלהם.
אני חושב שזה מראה שזה לא הכל אבדון וקודרות כשמדובר באנשים שעדיין רוצים לקנות מוצר מוזיקה פיזי. ובוודאי שזה יהיה נהדר להחזיק מחר לנצח ביד בצורת הוויניל שלו, ויוצרים אינטראקציה עם האריזה וכל המצגת שלה. כלומר, יצירת הכריכה לבדה...
זה באמת זורח בצורת ויניל, כן. תומכי קיקסטארטר קיבלו את זה ראשונים, אבל איחרנו להביא אותו לקמעונאות כי מצאנו שגיאת הקלדה בעמוד השדרה - היו שני M's ב מָחָר. כמעט לא כעסתי על זה כי חשבתי שפשוט אגיד לאנשים, "אה, יש שם M נוסף למתיו!" (שניהם צוחקים)
זה מזכיר לי את הזומבים אודסי ואורקל (1968), שם הם איות שגוי את המילה Oדיסיאה ביצירת אמנות הכריכה עם an ה במקום y, אבל הם פשוט השאירו את זה כמו שהוא.
כן, בדיוק - דוגמה מושלמת! עם זאת, כולם רצו לעשות את זה נכון, אז תיקנו את זה.
לגבי הצלילים של מחר לנצח, אתה מנצל היטב את תחום הסטריאו כאן. יש הרבה עבודה על גיטרה בערוץ השמאלי והרבה עבודה על גיטרה בערוץ הימני, דרך חומר ממש קשה. זה קצת צליל חתימה בשבילך, למעשה - ואנחנו שומעים אותו ישר מהקופסה עם הרצועה הראשונה, טריק.
כן, טוב, תמיד אהבתי לעשות את זה, ותמיד הייתה לי נטייה לזה. בהתחלה הייתי מקשיבה הביטלס אלבומים כמו אֶקדָח תוּפִּי (1966) שעורבבו בסטריאו, ואפילו לא על ידי החיפושיות עצמם - מישהו אחר ערבב את זה בסטריאו [ג'וף אמריק וג'ורג' מרטין, בעצם], ופשוט "החליט" איפה לשים דברים. אף אחד לא באמת הבין עדיין את הסטריאו, אבל תמיד באמת התחלתי לחשוב על היכולת להציג דבר אחד על ידי הנחתו רק בצד אחד.
מת'יו סוויט - טריק (אודיו)
בהרבה מקרים בתקליט הזה, תחושת הסטריאו מתרחשת מכיוון שיש מספר נגני גיטרה שמבצעים את המשחק. יש הרבה מזה עם ג'ון מורמן וואל מקאלום לאן הם הולכים הלוך ושוב, אבל זה רק תלוי. לפעמים יש יותר כביסה של דברים בכל מקום, בעוד שהדברים הפשוטים יותר הם קצת יותר חדים בסטריאו.
השירה שלך מוכפלת ברבים מהשירים. איך זה שאתה כל כך אוהב לעשות את זה?
אני פשוט חושב שבמהלך השנים, הבנתי מה זה להיות בעל קול שמכפיל את עצמו בצורה נעימה. זה לא תמיד עובד ככה לאנשים, אבל בשבילי זה יוצר צליל נעים, וכנראה שאני עושה את זה עכשיו יותר מתמיד. יש כמה דברים אד-ליב שבהם זה רק קול אחד, ופשוט לא טרחתי להיכנס ולהכפיל אותו.
אני מאוד אוהב את הצליל של המעקב הכפול. איך שאני עושה את זה, אני אשיר משהו, אבל אני לא אקשיב לו כשאני מכפיל אותו. אני פשוט אשיר אותו שוב מבלי לשמוע את הראשון ששרתי. ורוב הזמן, הם עובדים בצורה מושלמת. זו איזושהי דרך קלה וקסומה לעשות את זה שגורמת לזה להישמע די מהנה.
זה גם עוזר לי לעשות במהירות כמה שירה שאולי לא מושלמת, אבל זה מספיק כדי לבנות את השיר. בסופו של דבר, אני אשמור על חלקם כי אני רגיל אליהם ואני אוהב אותם, ואת חלקם אשיר מחדש כי הם הטרידו אותי כל הזמן. אבל היכולת לעקוב אחר כולם בעצמי גורמת לכולם לרדת בצורה חלקה יותר.
בדרך כלל, אני אוהב את המסלולים הכפולים שלי קרובים יותר זה לזה ולא רופפים מדי. זה רק תלוי אם משהו מציק לי או לא. אם אני מתרגל לדברים ואני לא חושב, "אה, הצלחתי חייב לתקן את זה" בכל פעם שאני שומע את זה, אני אאפשר דברים די רופפים. רק אם זה משגע אותי זה כשאני מתקן דברים. (מצחקק)
