"אני הולך לפי מה שמרגיש נכון, ומה שנשמע נכון."
טום פטי יושב מולי בביתו במאליבו, עם גוונים ייחודיים, מזוקן מלא, עם רשימת הקול התחתון, בעל הגוון הדרומי שלו במלואו. כמנהגו, פטי די מושרש לספר את זה כמו שזה - משהו שמעולם לא התחמק ממנו במהלך הקריירה הארוכה והעמוקה שלו.
"אני שונא לבזבז זמן."
תומס ארל פטי, ראש שובר הלבבות, הלך לעולמו בגיל 66 ב-2 באוקטובר, בעקבות אירוע כלילי מסיבי בביתו במאליבו. כפי שניסח זאת ברהיטות עמיתי ל-DT ריאן וואניאטה לזכרו, פטי היה ללא ספק דמות מכוננת באמת בעידן הרוק. אני אפילו אעז לומר שפטי היה דבק המעבר שמקשר בין הרגישויות הקוליות של שנות ה-60 החופשיות יותר עם תנועת זמר/כותב/מנהיג להקה של שנות ה-70, שהיתרון היחיד הוא שהוא הצליח לשמור על רמה של יצירתיות ופופולריות עד שלו נשימה אחרונה מילולית.
"תמיד עם הלך הרוח של ללמוד לעוף, זה. נוח על משכבך בשלום, טום המתוק."
היה לי הכבוד לדבר עם טום ולהסתובב איתו לא מעט פעמים במהלך העשור האחרון, אולי אף אחת מהן לא הייתה מאירת עיניים כמו אותו יום שצוין לעיל במאליבו ב-1 באפריל, 2010. בלי טיפשות - באותו יום היה במקרה גם יום השנה ה-36 ליום טום - והלהקה שבסופו של דבר תיוודע ברחבי העולם בשם The שוברי לבבות - יוצאים מהגבולות הידידותיים של בסיס הבית שלהם בגיינסוויל, פלורידה, לנהוג חוצה קאנטרי כדי להשיג תהילה ועושר החוצה מערבה.
טום היה די רגוע, פתוח ואפילו קצת שובב במהלך השיחה שלנו, במיוחד כשהוא העלה את המעלות של מה שאני מאמין שהוא האלבום האהוב עליו מעבודתו שלו, מ-1994 פרחי בר. מרים את ויניל עותק שהנחתי על השולחן מולו, הבחין טום, "כשהדברים יהיו קשים במהלך פרחי בר פגישות, נהגתי לומר לבחורים האלה, 'יאללה, לעזאזל! רק תישאר עוד שעה, ואני אראה אותך בגראמי!' עשיתי את זה כל הזמן איתם. וכשזה באמת זכה באחד, אמרתי, 'אתה רואה? אמרתי לך!'" (כל מי שהצטרף אלינו לחדר צחק על זה בטוב לב)
חלק ניכר מהשיחה הארוכה שלנו באותו יום הסתיימה להיכנס לכספות התמלול של Audiophile, אבל מאז הלכתי לחזור לחפור כמה מהנושאים הבשרניים ביותר שהוא ואני כיסינו, שהוצגו כעת באופן בלעדי לטרנדים הדיגיטליים cognoscenti. כאן, טום ואני דנים בסאונד שהוא מחפש באולפן, מה הופך למהנדס טוב ומה היה החזון שלו לגבי העתיד של The Heartbreakers. תמיד עם הלך הרוח של ללמוד לעוף, זה. נוח על משכבך בשלום, טום המתוק.
טרנדים דיגיטליים: האם תמיד ידעת שאתה הולך להיות כותב שירים ונגן גיטרה?
טום פטי: אני חושב שידעתי מוקדם שזה מה שאני רוצה לעשות, עוד לפני שהייתי ממש מיומן בגיטרה. התחלתי מיד לכתוב דברים משלי עם מעט האקורדים שהכרתי כי לא הכרתי כל כך הרבה שירים, ורציתי שירים נוספים להתנגן.
תמיד הצלחתי בבית הספר באנגלית בלי לנסות, אבל המוזיקה הגיעה ממקום אחר. זה פשוט הופיע. והייתי מאזין לתקליטים באותה נקודה במשך שנים. לא עשיתי דבר מלבד לשמוע תקליטים.
כשהתחלת, "קריירה" במוזיקת רוק באמת לא הייתה משהו שיכולת לצפות לעשות במשך כל חייך.
אוי לא. הלכתי על זה וחשבתי, "פספתי את ההזדמנות להרוויח הרבה כסף." (שניהם צוחקים) אני הולך להיכנס לזה ומקווה שאוכל לפרנס את עצמי, אבל זה כנראה לא הולך להיות משתלם כמו הילדים שהולכים לקולג' ומקבלים מעלות."
אבל לא הייתה לי ברירה. זה היה את כל זה עניין אותי, אז לא הייתה ברירה. כנראה שהייתי מקבל חוֹלֶה אם לא עשיתי את זה.
טום פטי - ללמוד לעוף
בזמנו, התנגדתי ללמוד יותר מדי את הדרך הנכונה לעשות דברים מוזיקלית. אני יודע הרבה רק מניסיון, אבל אני חושב שאם היו לי שלושה מוזיקאים שיודעים יותר מדי, זה היה מונע מהם לנגן מהלב. הם שומעים דברים בפתקים, אבל אני פשוט לא עושה את זה. אני הולך לפי מה שמרגיש נכון, ומה שנשמע נכון. למדתי מספיק כדי שאני יכול לתקשר עם מוזיקאים, אבל אף פעם לא באמת חשבתי על עצמי כעל חוקר מוזיקה. אני יודע מה אני אוהב, ורציתי ללמוד איך להשיג את זה.
האם היה לך תחושה מוקדם לגבי מה שרצית להיתקל בקלטת, ברגע שהתחלת להקליט באולפן?
למדתי שלא יהיה צורך אפילו להפעיל את הציוד באולפן אם אין לך שיר. אין סיבה להפעיל, כי מה שאתה עושה לא יעבוד. אז זה באמת קשור לשירים. אם היה לנו שיר טוב, היינו יכולים לעשות תקליט טוב, והיינו חופשיים בבית. אתה אף פעם לא באמת שומע שיר נהדר נשמע רע, אתה יודע? זה כאילו, אם יש לך ארבעה בחורים שמנגנים שיר טוב ממש טוב, זה פשוט לא ישמע רע. (שניהם מצחקקים)
וזה מחזיק אותי באולפן - אם כולנו נשחק טוב וזה כנה, אז זה יהיה בסדר. זאת אומרת, מעולם לא היינו מסוג האנשים שהיו "קול החודש". מעולם לא עשינו תקליטים של דיסקו. די התנגדנו לכל צלילים שהיו אופנתיים. היינו רק להקת גיטרות, והיה לנו עוגב ופסנתר, ופשוט נתקענו שם, בעיקר.
כשצופה בך בשידור חי, יש מקרים שבהם נראה שאתה מנצח על הלהקה. העיניים שלך עצומות והזרועות שלך בחוץ, כאילו אתה רותם את מה שמגיע או מה שמסביבך. האם אתה מודע לעשות זאת?
כֵּן. הם [כלומר, שוברי הלבבות] סומכים על זה. הם באמת סומכים על זה, כמו תזמורת. ואני מסתכל על העיבודים כסוג של תזמורת - מה התחתית עומדת לעשות, ואיפה כלי המנגינה די נמצאים כאן. הדינמיקה כל כך חשובה. אם אתה לא שקט, אתה לא יכול להרעיש. (שניהם צוחקים)
האם אתה מנוי לרעיון שאתה יכול להשמיע את התחושה ישר מתוך שיר?
אה כן, כן. אתה יכול לשמוע את זה הולך. זה פשוט לא הולך להיות אותו הדבר. וזה זה mojo, אתה יודע? (שניהם צוחקים) זה הקסם כאן ברגע הזה, וזה לא הולך להיות אותו קסם בעוד כמה רגעים.
"אם אין לך שיר טוב ורצועה טובה, כל המיקסים הטובים בעולם לא יהיו בעלי משמעות."
כאשר הקלטנו, לא דאגתי שהדברים יהיו קשים מדי, או כל אחת מהטעויות; רק רציתי לקבל את להרגיש על הכל - וודא שהשיר היה טוב. וזה בעיקר מה שאני מחפש בפגישה. אני צריך לשכנע את עצמי ש"נכון, יש לנו שיר, ושווה לסיים אותו".
אני זוכר שפעם אחת היה לנו שיר שבו, כשהתחלנו לנגן אותו, הוא נשמע בְּדִיוּק כמו The Heartbreakers, ואני סימנתי את זה. וכולם חשו הקלה כשסימנתי את זה. אמרתי, "אתה יודע מה? בואו לא נעשה את זה! כבר עשינו שיא מסוג זה. אני לא רוצה לעשות עוד אחד; בואו פשוט נשאיר את זה". וכולם היו כמו, "וואו - אנחנו ממש שמחים שאמרת את זה, כי גם אנחנו לא רצינו לעשות את זה." כולנו היינו באותו עמוד.
המטרה הראשונה היא ליצור שיר ותקליט ממש טובים, ואז להגיע למיקס ולגשת אליו כך. אתה חייב לעשות תקליט טוב מלכתחילה. אם אין לך שיר טוב ורצועה טובה, כל המיקסים הטובים בעולם לא יהיו בעלי משמעות.
אתה חסיד של הקלטה והאזנה ברזולוציה גבוהה. כל דוגמא ספציפית לצטט לגבי משהו שבשבילו ערבבת ברזולוציה גבוהה הֲנָאָה?
בכל פעם שיש לך הרבה גיטרה - הרבה סולו גיטרה מתקדם במיוחד - או מצילתיים, אתה יכול להאזין לזה ולשמוע שיש לנו צליל עליון די טוב. ואם אתה לא זהיר, החומר הזה באמת יכול לדרוס אותך - כובעי היי ומצלתיים. אז התמזל מזלנו שהצלחנו לשמור על ראש יפה בעניינים.
אני הולך לשלוף תמונה משנת 1978 בקירוב [צולם על ידי ניל זלוזואר], שבו אנו רואים אותך יושב על הרצפה, מוקף במה שהיינו מכנים כעת ציוד וינטג'. אתה זוכר ש?
(מצחקק) כן, אני כן. הרמקולים האלה היו JBL 4311s. זה היה המצב החדש אז, בנאדם. וזה 2-מסלול טֶכנִיקָה רשמקול, וה מרנץ מגבר כוח, הוצאתי את זה מהמשרד ב-Shelter Records. (מצחקק) [ראש רשומות מקלט דני] קורדל נתן לי את זה, כי לא היה לי כלום כשיצאתי לכאן. הוא נתן לי להוציא את זה מהמשרד.
התקליטים האלה שאתה רואה שם, כמו האדי קוקרן למעלה - הם היו פשוט שם, אתה יודע? זה היה סוג החיים שלי באותה תקופה. פשוט ישבתי בחדר וניגנתי תקליטים. ולדבר בטלפון.
זה מצחיק - זה הראשון boombox, הבוםבוקס הראשון של סוני מתכת בלבד! (מצחקק) לקחתי את זה על הכביש ב-77'. זה היה נס שיש את הדבר הזה. יכולתי להקליט את הלהקה איתה, ולקבל את הצלילים הנהדרים האלה. היה בו מדחס, כך שלא יכולת להעמיס על הקלטת. זה פשוט יקליט את הלהקה נהדר. סחבתי את הדבר הזה במשך שנים. הכל היה מתכת, וזה היה די כבד.
אנחנו תלויים בהכל. ויש לנו כל כך הרבה מהכל. גם אני מנסה לתרץ את זה: "אולי נשתמש בזה. אל תיפטר מזה!" (מצחקק)
איך אתה יודע שאתה עובד עם מהנדס טוב?
תפקידו של מהנדס טוב הוא לדעת להיות צעד אחד לפני מה שהולך לקרות ולשמור עליו לזרום - וכדי אף פעם לא חסר או מאבד את החריץ כי מישהו לא יודע איך לחבר, או שהם אומרים, "אין לנו את זה... “
"אם אתה נהנה, דברים יקרו."
עבדתי עם המהנדס הנהדר הזה לפני שנים, ריצ'רד דוד. ריצ'רד היה כל כך טוב בלכוון את הבס, כי הוא ידע שנסתובב ונאמר, "טוב, בוא נשתמש בבאס", והוא כבר מכוון אותו. יש בזה הרבה. מפיק טוב עושה את זה. יש לו את כולם במרחב טוב, ותפיקו מזה את המקסימום, ואל תתנו למשהו גשם על הפגישה שלכם אז תצטרכו לנסות לחזור למקום שהייתם בו.
היינו נכנסים בסביבות השעה שתיים, ויצאנו משם ב-9 או 10. לא נשארנו כל הלילה. אתה אף פעם לא מקבל משהו טוב, או עושה משהו. ב-8 או 9, קיבלנו את זה. זה הסתדר בצורה מושלמת. ואני תמיד חושב על זה עם אנשי שנות ה-60 - הם עשו את התקליטים מהר. מוזיקאים אפילו לא נכנסו לחדר הבקרה באותם ימים. לביטלס היה הרבה מה לעשות עם שינוי זה, אם כי לא היה הרבה מה לעשות שם. (שניהם צוחקים)
ובכן, אני מעוניין לראות מה אתה והקבוצה הזו של שוברי הלב עשויות לעשות ב-2030. ברצינות.
אני רק מקווה להיות כאן. אני לא מבין למה אנחנו צריכים להפסיק, למה אנחנו לא יכולים להמשיך לצמוח.
אני גם חושב שהדבר החשוב הוא שצריך להיות א סיבה לקנות תקליט נוסף. אם עשיתי [שנות ה-79] לעזאזל הטורפדות כמו כל שיא מאז שנות ה-80, לא תהיה סיבה. אז ניסיתי להסתכל על זה ככה: "בוא נלך לאן שהרוח לוקחת אותנו. אנחנו נהיה במקום אחר בכל שנה, או כל שנתיים. אנחנו הולכים לשמוע דברים שונים, אנחנו נהיה במקום אחר".
אני לא מבין למה אתה צריך להפסיק. כל הרעיון של להיות אמן הוא לצמוח. כל הזמן יש לך מה להגיד. וכיף לך. זה ממש מרכיב חשוב. אם אתה נהנה, דברים יקרו.
הבושה על כל מה שהוא בידור הצטמצמה לצלילים. אבל יש אנשים שרוצים לדעת יותר. אני, אני עובד על זה עבור קהל אחר לגמרי. (צוחק) אני עושה את זה אחרת לגמרי. ואני לא רואה סיבה לשנות את זה.
