"בהיותי מישהו שדוגם חומר שכבר קיים, תמיד ניחשתי להיות האמן ההוא שיוצר משהו יש מאין."
דייויד בואי הצלחתי כשהוא אמר, "אני תקליטן, אני מה שאני מנגן." כן, הוא דיבר על תקליטנים ברדיו ברצועה הקלאסית ההיא משנת 1979, אבל אפשר ליישם את אותה מנטרה לטופ של היום turntablists - אלה שזייפו את מזהי המותג הבינלאומיים שלהם על סמך האופן שבו הצליל והאווירה של התקליטים שהם מסובבים, מערבבים, דוגמים ויוצרים הופכים לשם נרדף אליהם השמות שלהם.
דיג'יי אחד שכבר מזמן נמצא בראש ערימת הספינרים הוא Cut Chemist, שיצר את עצמותיו לראשונה עם הלהקה הלטינית הלוהטת Ozomatli וקולקטיב ההיפ-הופ האלטרנטיבי Jurassic 5. Cut Chemist גם שיכלל את תבנית הדיג'יי עם הופעת הבכורה החדשנית שלו בסולו ב-2006, הקשבה של הקהל. מאז לקח ל-DJ האס קצת יותר מעשור לעקוב אחר יצירת המופת ההיא עם המהמם 17 רצועות הז'אנר. Die Cut, אמור לצאת זמן לא רב אחרי שהלוח שנה יהפוך לשנת 2018 (Die Cut זמין כעת עבור הזמנה מראש).
"אני משתמש באותו סוג של סגנון שתמיד היה לי - אני פשוט מבטא את זה אחרת".
לקראת השחרור האפי הזה, Cut Chemist פשוט הפיל את Madman EP, מה שנותן למאזינים טעם מגרה של מה שיבוא. עם המהדורה הזו, הסמפלר המאסטר הגדיל את העניינים על ידי לכידת הופעות חיות באולפן מגלוון על שעווה.
"הייתי אומר שאני משתמש באותו סוג של סגנון שתמיד היה לי - אני פשוט מבטא את זה אחרת", אישר Cut Chemist ל-Digital Trends. "אני ניגש לדברים אחרת באמצעות צלילים שנמצאו וצלילים חדשים שנוצרו, כולם מעורבבים יחד" (זה, למעשה, עשוי להיות האנדרסטייטמנט של השנה).
טרנדים דיגיטליים עלו על הקו עם Cut Chemist (שם אמיתי: לוקאס מקפאדן) לפני שהוא התחיל להכין את החומר החדש שלו לכמה זמן דייטים חיים בתחילת דצמבר. הוא דן באמנות של ערבוב דגימות עם מוזיקאים חיים, מדוע הופעת אולפן של מתופף מסוים שינה את הכיוון של יעדי ההפקה שלו, ואיזה מסלולים חלוציים שייכים למדגם מבוסס סמיתסוניאן.
מגמות דיגיטליות: אמרת את ה-M.O. ל Die Cut היה להתמקד יותר בשיתוף פעולה בין אמנים ופחות בדגימה. האם אתה מרגיש שהצלחת להגיע ליעד הזה?
כימאי חתוך: אני חושב שכן, כן. הכנתי תבנית של מוזיקה מבוססת דגימות לשלבי ההתחלה של הפרויקט הזה, והבאתי את זה לחבר שלי שלקחתי על עצמי בתור מפיק שותף, שהציע לערב את כל המוזיקאים האלה [כולל מנגינות, החוואי דייב שר ודקסטר סטורי]. באותו זמן הייתי כמו, "כן, בסדר, אני מוכן לזה. בואו ננסה את זה."
Getty Images
כלומר, עבדתי עם מוזיקאים חיים באלבום האחרון שלי, וזה עבד ממש טוב. ואני אוהב לעבוד עם מוזיקאים חיים, אבל לא הייתי בטוח איך אני הולך לחבר את זה, כי דבר אחד אני לַעֲשׂוֹת בעיה עם זה כשאתה מחבר מוזיקת DJ יחד עם מוזיקה חיה - לפעמים זה בסדר, ולפעמים, זה לא באמת בשבילי.
למה? האם זה בגלל שקורה משהו בתמהיל שאתה לא מתחבר אליו, או???
גדלתי עם מוזיקת היפ הופ שיוצאת ממכונות תופים, פטיפונים וכל החפצים הדוממים האלה. אני חושב שיש חיים מסוימים לסינטטי שאני מאוד נהנה ממנו במוזיקת היפ הופ כאלטרנטיבה למוזיקה חיה. כשאתה מחבר את שניהם יחד, זה צריך להיעשות בצורה שבה זה כמעט חלק, למקום שבו זה הולך להיות הגיוני. המוזיקה החיה צריך נשמע כמו דוגמה. אתה לא יכול לטשטש את הקווים. אתה לא יכול לדעת מה זה איזה. אני אוהב כשזה קורה.
עשינו הרבה מפגשים עם מוזיקאים שונים, וזה התערבב בצורה שבה יש כבוד לדגימה ולדגימה. יש כבוד למוזיקאי החי עד לנקודה שבה הם מתקשרים אחד עם השני יותר מאשר רק להניח משהו על גבי אַחֵר.
אז חיפשת ליצור את האפקט הבלתי חלק שבו המאזין לא יכול לדעת "מה בשידור חי ומה Memorex," כדי לשנות קו קלאסי.
כן כן, זהו. אתה רוצה להרגיש את ההופעה החיה של המוזיקאים לוקחים את ההובלה, וזה מה שבהחלט קורה, בוודאות.
מתי ידעת שיש לך את המנעול הזה בגלל מה שאתה עושה עבור Die Cut?
"גדלתי עם מוזיקת היפ הופ שיוצאת ממכונות תופים, פטיפונים וכל החפצים הדוממים האלה".
זה היה במהלך הפגישה הראשונה עם Deantoni Parks [של KUDU, The Mars Volta ותהילת Bosnian Rainbows] על תופים. מעולם לא שמעתי מִישֶׁהוּ תוף ככה בעבר! אני קורא לו האדם מכונת תופים. (מצחקק)
רק המקצבים שהוא עשה על תבניות התופים הקבועות שלי היו מדהימים. לשם הלכתי, "בסדר, אני לא הולך רק לדגום את צלילי התופים שלו או להוציא אותם מהקשרם של מה שהוא עשה באולפן; זה יהיה עוול". הביצוע שלו היה כל כך מדהים.
זה גם נתן לך עמוד שדרה טוב למסלולים שסיימת לבנות עליהם. זה עמוד שדרה די מוצק מלכתחילה, אז למה להתעסק עם זה?
ימין. וזה היה מעניין, כי כבר היו לי רצועות תופים וכל הזמן הוספתי להם, אבל לא הייתי בטוח מי מהם הולך לנגן בראש - בין אם זה הולך להיות רצועות התופים לדוגמה, או דיאנטוני. גיליתי די מהר שהם צריכים להיות שניהם. הוא לא רק ישב ברקע ותופף לצד דברים; הוא היה הבחור שאת הביצוע שלו רצית לשמוע כי זה היה כל כך ייחודי וכל כך מדהים.
CUT CHEMIST - "Madman" (קליפ רשמי)
לקח לי ממש הרבה זמן עד שהצלחתי לחייג את האיזון של היכן ישבו התופים והיכן ישבה תבנית המוזיקה שלי, אבל זה היה הדימוי הראשון לאופן שבו רציתי שהמוזיקאים יחיו בתקליט הזה.
האם היית אומר שעבודה כזו עם מוזיקאים חיים הייתה טריטוריה מרעננת וחדשה עבורך כאמן?
ובכן, זו הייתה הפעם הראשונה שבאמת הרגשתי כמו כותב שירים. בהיותי מישהו שדוגם חומר שכבר קיים, תמיד ניחשתי להיות האמן ההוא שיוצר משהו יש מאין. עכשיו, אני לא לִפְסוֹל אמנות מבוססת דוגמאות - זה מה שאני בוחר לעשות למחייתי, כי אני אוהב את זה.
זו אומנות משלה, נכון. אתה כמו ארכיונאי שיוצר משהו חדש מצלילים שנמצאו, כפי שניסחת זאת.
"כמה עמוק הארגז שלך? כמה טוב אתה בחיפוש חומר שאנשים אחרים לא יכולים?"
יש כל כך הרבה גורמים שנכנסים לאמנות מבוססת מדגם. אמנות הבחירה, ומאיפה המקורות שלך מגיעים - אני הדגשתי הרבה על זה, כמו, "כמה עמוק הארגז שלך? כמה טוב אתה בחיפוש חומר שאנשים אחרים אולי לא יוכלו?"
זה גורם שנכנס למוזיקה מבוססת דגימות שהרבה אנשים מתעלמים ממנו. וזה הרבה ממה שגורם לאנשים לאהוב DJ Shadow כל כך מפתה - רק העובדה שכמעט מסתכלים עליך כמוזיקולוג וכאל מישהו שהוא מדען מוזיקה.
האם היית שוקל לעלות לבמה ללא כל אפשרויות דגימה ולעשות סט חי מלא עם רק להקה שם איתך? האם היית מוכן לזה?
ובכן, (הפסקות) זה משהו שחשבתי עליו. ניגנתי בגיטרה בתקליט שלי, אבל האם אני מספיק טוב כדי לנגן בלייב? המממ. אני בהחלט מקווה שכן. ואז יש את העניין של, האם הסולנים שלי מספיק טובים כדי להפיק חיים מה שעשינו באולפן? הכל תלוי בחזרות. באופן אידיאלי, הייתי רוצה לעשות את זה. אני מנסה להגיע לשם.
האם יש דוגמה אחת לאמנות מבוססת דגימות שלדעתך שייכת ל"מוזיאון המדגם", הדוגמה הטובה ביותר למישהו ששולט באמנות הזו בצורה מושלמת?
אממ, בחיי, זו שאלה טובה לחלוטין. וזה קשה. יש כמה, אבל אני אגיד לך מיד - הדבר הראשון שאני באמת אוהב באמנות מבוססת דגימות הוא משהו שדי מתארך אותי, כי זה מהמנטליות של תחילת שנות ה-90. וזהו, אני לא מפיק מכלום כל כך הרבה הנאה כמו כשאני שומע שתי לולאות זו על גבי זו שהיו אמורות להיות ביחד, באות ממקורות שונים.
אחד התקליטים הראשונים ששמעתי עושים את זה היה מאת המקור הראשי ב- שוברים אטומים (1991), בראשות מפיק מדהים ו-MC בשם פרופסור גדול. מה שהם עשו זה שכבות בם בם, שיר רגאיי מאת Sisters Nancy, עם שיר של גוון מקריי בשם 90 אחוז ממני זה אתה, לשיר בשם פשוט לבלות. הם לא חתכו את התקליטים האלה בצורה שבה הם הפכו לבלתי ניתנים לזיהוי - הם פשוט חיברו אותם בלולאה וחיברו את שני אלה יחד. זה יצר עבורי סוג של אושר מוזיקלי שבו הלכתי, "וואו - הם מפתח, הם בזמן; זה קסם! הם היו נשואים. הם נועדו להיות ביחד, ומישהו סוף סוף הציג אותם", אתה יודע?
אני מניח שנצטרך לקרוא לזה נישואים מסודרים.
נישואים מסודרים מדוגמים, ללא ספק! (שניהם מצחקקים) האלבום הזה רצוף בהם, מספר שלם של שילובים.
ומשם התחלתי לשתף פעולה עם בחור בשם מומבלס, שהפיק תקליט ראפ מחתרתי מפורסם בשם ספר לשפת אנוש עבור Aceyalone [בשנת 1998]. הוא היה המאסטר - ועדיין הוא המאסטר - של חיבור שתי לולאות יחד שיוצרות צליל חדש. הייתי אומר שהעבודה שלו היא משהו שהייתי מכניס לארכיון הדוגמאות של סמיתסוניאן.
הייתי מסכים עם זה. עכשיו, בואו נהפוך את זה לשאלה קשה עוד יותר - מה מגוף העבודה שלכם הייתם מגישים להכללה בארכיון לדוגמה?
"אני לא יודע אם אני יכול לעשות את זה יותר טוב מזה."
ובכן, הייתי אומר שיעור 6. זו הטענה שלי לתהילה - זו שבה אני יכול אפילו לחשוב, "אני לא יודע אם אני יכול לעשות את זה טוב יותר מאשר זֶה." רק בגלל העובדה הפשוטה שמצורפת לזה איזו תורת מוזיקה, ויש חתימת זמן שינויים. זה כמו מחקר של תורת המוזיקה עבור תקליטנים.
עשיתי את זה ב-96', אבל זה יצא בתחילת 97'. ביליתי שנתיים בהכנת השיר - רק כדי לעשות אותו כמו שצריך, ולמדתי עוד על מוזיקה רק כדי לעשות אותו. זה לא כל כך קשור לנגן דגימות במפתח אחד עם השני - למרות זאת הוא שם - זה היה יותר על חיבור דברים שמשנים קצב ומשנים את חתימת הזמן.
עם הגישה שלך ל Die Cut, אתה מחבק קצת אסתטיקה של פאנק/עשה זאת בעצמך על ידי ניסיון של משהו חדש שאתה עדיין לא אמן בו.
כן, וזה גם יוצר בו סוג של נאיביות של פאנק/עשה זאת בעצמך, מה שמעלה את השאלה: "האם Cut Chemist צריך להרים גיטרה, כי הוא לא יכול לשחק בזה?" אבל לפעמים - חלק קטן מאוד מהזמן - זה עובד במקום שהמיומנויות לא משלמות את החשבונות, אתה לָדַעַת? הרבה מהתקליטים האהובים עליי הם מאנשים שבהם אתה לא ממש מצליח להבין מה הם עושים, איפה יש את זה ממש מגניב בין לבין. ואני מקווה שזה בא לידי ביטוי ברשומה הזו. כלומר, אני לא סטיבי ריי ווהן בגיטרה...
נכון - אבל, שוב, אתה יכול לִטעוֹם קצת סטיבי בתערובת שלך, ומי יידע?
אני יודע, אני יכול! (שניהם מצחקקים) אבל אני מנגן את האקורדים ומעביר את הרעיונות. המנגינות שם ושום דבר לא אטונלי מדי, ואני מקווה שהכל יסתדר. זה המקום שבו זה נהיה מעניין, שבו אתה לא יכול להגיד בדיוק: "זה צריך לקרות, או לא צריך?" ואני לא ממש בטוח עדיין - אבל אני די אוהב שזה ככה.
יהיה מעניין לראות לאן מערך המיומנויות החדש הזה לוקח אותך, למשל, ב-2019. בלי לחץ או משהו...
הו, תאמין לי - אף אחד מפעיל עלי יותר לחץ ממני. עידו לֹא תחשוב מה השלב הבא עבורי. אני אחשוב על זה כשהקמפיין הזה יסתיים, ואני אמצא איך לבטא את עצמי אחרי זה.
זה יכול ללכת באחת משתי דרכים. בהיותי תקליטן, אני חשוף לכל כך הרבה מוזיקה עכשווית -
ואני אוהב את זה - אבל יכולתי פשוט לחזור לאסתטיקה שלמה וללכת אחרי הצד שלי שנוטה לאהוב כלים. (עצור) אני חושב שאמשיך בכיוון הזה.
