"תידרש הפקה איומה ואיומה כדי לקלקל שיר מדהים".
כמה מהאני האמיתי שלך אתה מוכן לחלוק כאמן? אם אתה לא שר, דוגם או קורא את האמת שלך ישר, הקהל יודע את זה, והוא יזרוק אותך הצידה מהר יותר ממה שאתה יכול לומר, "נתראה מאוחר יותר, מקרר.”
זמרים מודרניים במיוחד צריכים לנווט במדרון החלקלק של חיבור רגשי עם מאזינים מבלי להתהפך לטריטוריה מרושלת/נדושנת. סם סמית' הוא אב ראשי של אמנות לעשות את זה נכון, וכך גם אנשים כמו ג'יימס ארתור, מאבריק סאבר, סאם הנשאו ולאון ברידג'ס. כולם יודעים לחשוף את נשמתם ולהתחבר לעשרות מאזינים בכל רחבי הגלובוס כחלק ממה שאני מכנה תנועת "אינדי נשמה".
שירי סיפור צריכים להיות כמה שיותר אינטימיים ועירומים ובפנים שלך.
אדם אחד שהיה זרז מובהק של אינדי נשמה הוא ג'יימס וולש, הזמר/גיטריסט/פסנתרן המשפיע תמיד על הקולקטיב של וויגן, אנגליה, המכונה סיילור כוכבים. באלבום החמישי של הלהקה, כל החיים האלה (שיוצא כעת בפורמטים שונים דרך Cooking Vinyl), וולש שוב מחבר את כל הנקודות הקוליות הנכונות, אבל נדרשה אוזן חדה (או עשר) כדי לוודא ש-11 אלה חַיִים בשירים כולם היו החומרים השמיעתיים הנכונים.
"הקשבנו להרבה מייקל קיוואנוקה
, מרווין גיי, ואמני סולו מלאי נשמה אחרים שבהם יש הרבה קולות רקע שמבססים את מה שקורה למעלה", הסביר וולש ל-Digital Trends, בנוגע לתהליך ה-QC של הלהקה. "לפעמים היינו נאבקים לסיים שירים כדי לגרום להם להישמע טוב כמו א כֹּל במקום משהו שמתחיל ממש מצוין אבל מתפוגג".ניתן למצוא את אחת ההשראות העיקריות שלהם בשם Starsailor עצמו, אשר נגזל מתוך שם אלבום משנת 1970 של אגדת הפולק טים באקלי, אביו של גיבור האלט-פולק המנוח ג'ף באקלי. "זה כמובן מחמיא שהלהקה שלנו הפכה לשם נרדף לשם", הודה וולש, "ובתקווה, אנחנו ממשיכים את המורשת שלו בכך שאנו מכבדים את הרגש והנשמה במוזיקה שלו במקום להיכשל בה במובנים מסוימים. ברור שטים באקלי הוא א מַסִיבִי הגיבור שלי, וגם הבן שלו ג'ף הוא."
מגמות דיגיטליות התקשרו אל Walsh across the Pond כדי לדון כיצד הוא לוכד את הביצועים הווקאליים הטובים ביותר שלו באולפן, הדרך הנכונה לכסות מנגינות של אמנים אחרים, והסוד כיצד להוסיף שירים חדשים לרשימת הסט שלך בצורה הטובה ביותר (כמו גם כיצד רב).
טרנדים דיגיטליים: אני מאוד אוהב את הגרסה האקוסטית של נתפס באמצע ראיתי את Starsailor עושה ביוטיוב. האם כך גם הוקלט האלבום החדש, כשכולם בחדר ביחד בו זמנית?
ג'יימס וולש: הקלטנו הרבה מהבס והתופים ביחד, כי ברור שהם די אינטואיטיביים אחד עם השני. אבל מצאנו עם השירה והגיטרות - וגם עם חלק מהקלידים - שהם נשמעו הרבה יותר טוב כשבודדנו אותם כך שלא ישפך יותר מדי [כלומר, דימום] לתוך המיקרופונים.
תמיד הייתי בחדר שר ומנגן בזמן שהתופים והבס יורדים כדי שנוכל לקבל תחושה של להקה, במקום מתופף שמנגן לבד. ואז החלקים שלי היו מוחלפים לאחר מכן, רק כדי לקבל איכות טובה יותר של השירה שלי במיקרופונים.
לפעמים יש קצת הד בשירה שלך, ופעמים אחרות הם מופיעים ישירות ועירומים - כמו שהם מופיעים ברצועה האחרונה, אף אחד אחר, שזה די גולמי רגשית. איך החלטת איך הקול שלך מופיע בכל שיר?
אני חושב שזה היה שילוב של הרעיונות שלי ושל ריצ'רד מקנמרה, שהפיק את האלבום [מקנמרה הוא גם הגיטריסט בלהקת האלט-רוק הבריטית Embrace]. יהיה לי רעיון לרגש שרציתי להעביר, והוא הבחור שיודע בדיוק באיזה מיקרופון להשתמש כדי להשיג זאת.
רצועות כמו יום ראשון הכי טוב ו אף אחד אחר, הם שירי הסיפור האמיתיים, והם צריכים להיות כמה שיותר אינטימיים ועירומים ואם הפנים שלך. ואילו דברים כמו קח קצת זמן ו כל החיים האלה הם קצת יותר קולנועיים ונשמעים שופעים.
זו דרך טובה לנסח את זה. הקדמה הקולית וההרמוניה הזו פועלת קח קצת זמן - האם זה בא קודם כשכתבת את השיר הזה, או בהמשך התהליך?
זה הגיע מאוחר יותר. הקלטנו הדגמה של קח קצת זמן בסגנון אינדי יותר של שנות ה-90 - הרבה יותר נוהג וריקודי. זה נשמע נהדר כשזה התחיל, אבל זה קצת התפתל, ולקח לנו זמן לשחזר אותו. החלטנו ללכת על הגישה הזו שבה הסרנו הכל בחזרה, ועשינו את זה ליותר מנגינת נשמה במקום קטע האינדי הזה שהוא התחיל בתור.
ואז יש את ההפסקה הזו שבה אתה נכנס לפלזוט קצר. איך הגיעה הבחירה הזו?
ברור שהסאונד של הפזמון חשוב וגדול לרצועה, אז זה רק המשך של זה, באמת. הפסדנו בצער נסיך לאחרונה [באפריל 2016], והאזנתי להרבה מהמוזיקה שלו, וגם של השרלטנים [2001] ארץ הפלאות אלבום, שבו טים ברג'ס מותח את הפלסטו שלו - אז אולי הייתה השפעה סאבלימינלית מהם שם.
Starsailor - כל החיים האלה (סרטון רשמי)
אני יכול לראות את זה. אם הייתה לך הזדמנות להקליט קאבר של פרינס, היית עושה אחד?
כשאני בסביבה רגועה, אני עלול לקחת גיטרה ולנגן כומתה פטל [הסינגל הלהיט מהאלבום של פרינס משנת 1985, מסביב לעולם ביום אחד]. אבל אני לא בטוח שהייתי עושה את זה בהופעה גדולה או משחרר את זה על משהו כי הוא אמן כל כך מכונן, ויהיה קשה מאוד לשפר אותו.
אני מניח שזו תמיד השאלה כשאתה עושה כיסויים. האם אתה עושה מחווה ישר, או שאתה מנסה להפוך את זה לדבר שלך?
אנחנו תמיד מנסים להיות נאמנים למקור, אבל זה תמיד בסופו של דבר נשמע יותר כמונו. (מצחקק)
אנשים שקונים נגני תקליטים הם מרד בעידן הדיגיטלי.
הייתי אומר שרצף הוא עדיין חלק חשוב בהצגת שיא בימינו. לא תסכים?
כן, בהחלט! זה מקור לוויכוחים רבים באולפן כי לכל אחד יש רעיונות משלו לגבי מה צריך להתחיל את זה ומה צריך לסיים את זה, אבל זה מאוד אוסף דמוקרטי של הדעות של כולם, בֶּאֱמֶת. אנחנו מקשיבים להכל ביחד, עד שמגיעים למקום שבו הוא מספר סיפור ומעלה אותנו למסע נחמד.
זה משפט שאני אוהב - "מסע נחמד". יש לי את שלושת האלבומים הראשונים של Starsailor על ויניל, עד 2006 מבחוץ, ויש ויניל עבור כל החיים האלה. האם ויניל הוא משהו שעדיין חשוב לך כמאזין?
כן, בהחלט. בהחלט שמנו לב לקאמבק ענק עם ויניל. זה די מצחיק ש-15 ומשהו שנים מאוחר יותר, אנחנו מוכרים יותר ויניל מהאלבום החדש ממה שעשינו עם הראשון! (מצחקק) פעם זה היה יותר חידוש עבור אספנים, ועכשיו, טבלת הוויניל היא דבר שוב, ואנשים קונים נגני תקליטים בהמוניהם. זה כמעט מרד בעידן הדיגיטלי.
יש לך במקרה תקליט ויניל אהוב בעצמך?
של ניק דרייק נותרו חמישה עלים [אלבום הבכורה של אגדת הפולק המנוחה משנת 1969] נשמע נהדר על ויניל. ולא כל כך על ויניל, אבל ביקרתי מחדש ב-1997 פזמונים עירוניים, מאת The Verve; זה ממש טוב. אני יודע שהם הוציאו מארז עבור זה לאחרונה, אז אני אצטרך לשים את ידי על זה בקרוב.
אני אוהב איך אלבומים מסוימים מקבלים יחס מיוחד כזה. דיברנו על עטיפות קודם. ראיתי את ההופעה של פסטיבל האי וייט מאחור ביוני עבור Absolute Radio, שם עשית קאבר סולו של הביטלס הנה באה השמש. האם זו הייתה הבחירה שלך, או שביקשו ממך לעשות זאת?
תצטרך הפקה איומה ואיומה כדי לקלקל שיר מדהים.
למען האמת, זה היה המנהל/סוכן שלנו, ג'ון גידינגס. הסתובבתי בבית שלו כמה פעמים, שלפתי את הגיטרה ועשיתי כמה קאברים - והוא די שולט! (צוחק) זה היה למעשה הופעה בהייד פארק [בלונדון] לפני כמה שנים שבה ניגנתי סולו, וג'ון ביקש ממני לפתוח את הבמה המרכזית עם הנה באה השמש, כי הוא השיג לי את ההופעה. למרבה המזל, זה היה יום שמש, אז זה הלך ממש טוב. משם הגיע המשך השמעת השיר.
נראה לי שאני זוכר שעשינו גם א בשידור חי מ-Abbey Road מפגש, ו הנה באה השמש היה בסט הזה. זה אחד השירים האהובים עלי של כותב שירים לא מוערך במיוחד, ג'ורג' הריסון.
אני שמח שג'ורג' בסופו של דבר הגיע לתפקידו פעם אחת כל הדברים חייבים לעבור (1970) הגיע, ובשנים מאוחרות יותר עם ענן תשע (1987), The Travelling Wilburys, ודברים כאלה.
כֵּן. זה כשלעצמו ממחיש עד כמה הביטלס היו בלתי עבירים. כותב שירים באיכות שלו היה בצל של [ג'ון] לנון ו[פול] מקרטני, שני הגאונים המוחלטים האלה!
אני יותר בן אדם לשיר ולחן. ברור שהקצב וההרמוניה הם חלק עצום מזה, אבל זה יותר סאבלימינלי בשבילי. אני מקובע בלחן ובמילים. אנשים אומרים דברים כמו, "האלבום הזה היה טוב יותר אם ההפקה הייתה טובה יותר", אבל אני חושב שגם כתיבת השירים צריכה להיות שם. תנסח את זה כך: תצטרך הפקה איומה ונוראה כדי לקלקל שיר מדהים.
כמה שירים מהאלבום החדש אתה מרגיש שאתה יכול לשלב בסט הלייב בשלב זה?
אני חושב שחצי מהאלבום בערך - ארבעה או חמישה או שישה שירים, אבל נצטרך להוציא את זה להצבעה. יש כמה שירים שאנחנו אוהבים לנגן - כמו הכי טוב שלי יורד ממש טוב. קח קצת זמן מוכן לסט עכשיו; כך הוא כל החיים האלה. אבל אם יש שירים אחרים שפופולריים בקרב המעריצים, אנחנו צריכים להאזין להם ולהכניס אותם לסט.
אני חושב יום ראשון הכי טוב תהיה הפסקת טון טובה. ואתה בהחלט יכול לעשות א Fallout / FIA / אף אחד אחר לזרום לכיוון החצי האחורי של הסט.
בהחלט! הייתי רוצה להוסיף עוד דברים לסט שלנו, כמו... (השהייה קלה) התכוונתי לומר ברוס ספרינגסטין, אבל הסטים שלו הם יותר כמו שלוש או ארבע שעות! (שניהם מצחקקים) או U2, שגם משחקים קצת יותר זמן כי יש להם יותר ממה לצייר.
אני, אני מסוג המאזינים שמעדיפים לשמוע כמה שיותר מהחומרים החדשים שאני יכול להשיג בכל פעם שאני הולך לראות להקה, למרות שאני יודע שיש כמה אנשים בחוץ שרק רוצים את הלהיטים.
הלכתי לראות את פייסט ב-Shepherd's Bush לאחרונה [בלונדון, ביולי 2017], והיא השמיעה את האלבום החדש שלה [הנאה] בשלמותו. ואז היא חזרה ועשתה שישה או שבעה מהשירים הגדולים שלה. ההצגה הזו עבדה ממש טוב, והיה לה קהל שממש לא היה עם זה.
Starsailor - Silence Is Easy
הקהל קנה את זה? לא היו זרועותיהם שלובות, ואמרו, "מה זה לעזאזל?"
ובכן, היא הייתה כל כך טובה! והמעריצים שלה שם היו מוכנים ללכת לכל מסע שהיא רוצה לקחת אותם. יש לנו מזל שיש לנו גם מעריצים כאלה, אבל יש לנו גם את אלה שרוצים לשיר את ליבם ל-1993 ארבע אל הרצפה אוֹ שקט זה קל [שניים מהרצועות המוזרמות ביותר של Starsailor, כל אחד ממספר מיליונים]. אנחנו צריכים לכבד את שני סוגי הקהל, אז יותר קשה לנו "לפנק" את עצמנו ככה.
יש לך כמה מאזינים רעבים בחוץ. אגב, אני חייב לומר את המקוצר FIA (פאק הכל) כותרת השיר יכולה להיות האשטאג ממש טוב לשנה הקרובה. (וולש מצחקק) אבל אני כן אוהב את הסנטימנט האולטימטיבי בשיר הזה - "שום דבר אינו בלתי אפשרי, אז למה לא ללכת על זה?"
אתה לא יכול להיות ניהיליסט בכל דבר כל הזמן.
כֵּן! והשיר אף אחד אחר מגיע אחרי זה כמחשבה שלאחר מכן נחמד, אבל FIA הוא האלבום האמיתי יותר קרוב עבורי, שבו הוא מקפל את כל רכבת ההרים הרגשית של האלבום.
בעיקרון, אתה יכול להדאיג את עצמך לתוך קבר מוקדם. אבל אתה לא יכול להיות ניהיליסט בכל דבר כל הזמן. לפעמים אתה צריך לומר, "אני נהנה כאן ועכשיו." מה שקרה בעבר, מה שיקרה בעתיד - זה סוג של "לך על זה".
אני גם אוהב לראות את כתב היד בחוברת האלבום של כמה משורות המפתח של האלבום, התקשרות יפה למה שעשית בו האהבה כאן.
כן, כן, אני חושב שזה נחמד שיש שם כמה משורות המפתח. לא הכל מסודר לאנשים. לפעמים אנשים טועים במילים, אבל הפירוש השגוי שלהם למילים אומר להם הרבה - אז אתה לא רוצה לתקן אותם! (צוחק) אתה רק רוצה לשמור את זה כמה שיותר מעורפל.
