בשנת 2022 יצא לאקרנים סרט מותח ומייחל, ששילב נוסטלגיה, ברומאנס וקטעי פעולה מדהימים הכוללים קרבות אוויר. לא, אנחנו לא מדברים על טופ גאן: מאבריק - אנחנו מדברים על מְסִירוּת, סרטו המרתק של ג'יי.די. דילארד על גבורתו האמיתית של ג'סי בראון, האפרו-אמריקאי הראשון שהשלים את תוכנית אימוני הטיסה הבסיסית של הצי האמריקני.
בשיחה עם Digital Trends, עורך הסרט, בילי פוקס, מדבר על האתגרים של עריכת סצנות אקשן מורכבות הכוללות קרבות אוויריים של מלחמת קוריאה. ניצול Adobe Premiere Pro ו Frame.io תוכנה, פוקס הצליחה לערוך את הסרט מרחוק במהלך מגיפת COVID-19 (כ-80% מהסרט נחתך מרחוק). הוא גם מגלה איך מְסִירוּתהרגעים הדרמטיים של חשובות לא פחות מסצנות האקשן שלו, וכיצד עורך חייב למצוא ולהגן על קצב ודפיקות הלב של הסרט.
סרטונים מומלצים
טרנדים דיגיטליים: בילי, עבדת במגוון ז'אנרים שונים כמו קומדיות, מותחנים ומחזות זמר. איך ניגשת לערוך סרט כמו מְסִירוּת, שיש בו הרבה קטעי פעולה משמעותיים?
בילי פוקס: ובכן, אחד הדברים שעשיתי בעבודה עליהם מְסִירוּת היה שהשתמשתי בהרבה מהדברים שלא השתמשתי בהם זמן מה מאז שעבדתי עליהם להקת האחים. בעוד הסרט הזה עוקב אחר שתי דמויות ראשיות, ג'סי [בגילומו של
לאבקראפט ארץ כוכב ג'ונתן מייג'רס] וטום [הודנר, בגילומו של גלן פאוול], זה גם על קבוצה שלמה של טייסים, נשים ואנשי חיל הים. הייתי צריך לוודא שכולם מרגישים חיים.
מְסִירוּת יש בו כמות לא מבוטלת של אקשן אבל יש בו גם הרבה דרמה שמאפשרת לך באמת לגבש את הדמויות ולהרגיש לכל אחת מהן. וכשדברים רעים קורים לדמויות נתונות, צריך להשקיע בהן או לאובדן שלהן אין ממש השפעה. אז זה באמת חשוב שכעורך, אם אני רואה שחקן מסוים שאין לו הרבה מה לעשות או אפילו קו של דיאלוג, אני צריך להשאיר אותו בחיים בשביל הצופה.
האם הגישה שלך לעריכה משתנה על סמך הסצנה הבודדת או שהיא זהה לאורך כל הסרט?
לכל סצנה יש את הטכניקה שלה ואת המקצבים שלה. בוודאי ברצף אקשן, הדברים הרבה יותר הדוקים. אבל כשאתה מתמודד עם סצנה דרמטית שבה מעורב מישהו כמו ג'ונתן מייג'רס, זה שונה. יונתן מביא כל כך הרבה כשהוא במצלמה שהקווים שלדבריו כמעט לא חשובים כמו הרגעים בֵּין את הקווים, כי הוא פשוט נותן כל כך הרבה רגשות בפניו, בנקבוביות שלו, בעמדה הפיזית שלו, ובדברים מסוימים שהוא עושה.
אז אתה צריך להיות מודע למה ששחקן יכול לתת לך בהופעה שלו כי הם באמת עוזרים לעורך לעצב סצנה. עם מה שיונתן נתן לאורך כל הדרך מְסִירוּת, אותם רגעים שקטים עוזרים לתקשר את הלחץ שבו הוא נתון ואת ההחלטות שהוא צריך לקבל עבור משפחתו או עבור אחריותו לחיל הים.
מאחורי הקלעים של 'מסירות' עם Adobe Tools | זרקור עורך
זה גם אומר את סיפור גדול יותר של הטייס הימי השחור הראשון ואיך הוא משתלב או לפעמים לא עם בני גילו. אז כל הגורמים האלה צריכים להיות מווסתים ובקרה כדי שהקהל באמת יוכל להרגיש משהו.
מה הרצף האהוב עליך לערוך?
אלו יהיו הסצנות עם ג'סי ודייזי, אשתו. כלומר, חומרי האקשן נהדרים, והדברים עם טום נהדרים, אבל הסצנות האלה עם ג'סי ודייזי מיוחדות לי כי אני חושב שזה חלק ממה שהיא "מסירות". בסרט אתה מגלה ש"מסירות" פירושה התמסרות למספר דברים. זו התמסרות לקריירה שלך ולתעופה.
אבל זו גם התמסרות לדייזי ולמשפחתו. וככל שהסרט מתקדם, אתה מבין שדייזי היא זו שמושכת את הכל ביחד. היא הדבק.
מה היה הרצף הכי מאתגר לערוך בו מְסִירוּת?
הנהר רוץ כשהמג רודף אחרי ג'סי וטום יורד בקניון חלופי והם התאחדו כדי להוציא את המג. זה היה קשה. היה לי חתך טוב, אבל כשג'יי.די [הבמאי] נכנס לחדר, הוא צילם דברים בצורה מאוד ספציפית והוא סוג של קרע את מה שעשיתי והדביק אותו בחזרה. הוא סידר לי דברים מחדש, וזה היה אתגר.
ואז רצף הפעולה הזה התחיל ממש לג'ל. יכולת לעקוב בבירור מה קורה כשטום טס לכיוון הזה וג'סי עף לכיוון אחר.
עבורי, עריכה היא סוג של פעימות הלב של הסרט. וכך עבור מְסִירוּת, איך היית מתאר את עבודתך כעורך בסרט הזה? מה זה תורם להרגשה הכללית של הסרט ולמסר לקהל?
אחד הדברים שלדעתי עורך עושה הוא למצוא את התקריבים, את הצילומים הרחבים, ולעזור להצגות של השחקנים. זה בערך כמו נשימה. זה כמו החלק האוטומטי.
אני מסתכל על עריכה כמוזיקלית. אם יש לך סצנה נתונה שהיא קצת ארוכה ואתה מבצע שינוי מינורי, אולי שיפרת את הקטע הזה, אבל אתה צריך להיות זהיר מאוד כי יכול להיות שדפקת את הקצב הכללי של הסרט. לאחר מכן אתה צריך לחזור ולבצע כמה התאמות קטנות קודם לכן כדי שהכל יהיה הרמוני.
קליפ סרט בלעדי של Devotion - מתקפת ברידג' (2022)
אחד הדברים שאני מרגיש שעורך עושה, או לפחות אני עושה, הוא שאתה מחפש את פעימות הלב. אתה מחפש את הקצב ואו פעימות הלב של סרט. אתה עובר קטע של במאי ודברים משתפרים, וכל הזמן אתה עובד על, ומגדיר, את פעימות הלב של הסרט.
כשאתה מתחיל לכלול פידבקים מהקהל מהתצוגות מקדימות והערות באולפן, תפקידו של העורך אינו ליצור את פעימות הלב יותר אלא לנסות לשמר אותו. לפעמים כשאתה מאבד דברים בגלל משוב מבחוץ, הקצב של הסרט יכול להתקלקל לגמרי. ולכן תפקידו של עורך הוא שילוב של חיפוש אחר פעימות הלב של הסרט וברגע שנמצא, לשמר אותו כמיטב יכולתך.
מְסִירוּת משחק כעת בבתי קולנוע ברחבי הארץ.
המלצות עורכים
- 5 סרטים לצפייה אם אהבתם את Devotion
