דיסני לא זרה להמציא מחדש את המאפיינים הפופולריים ביותר שלה, וזה בדיוק מה שהאולפן עשה עם 2019 מלך האריות, גרסה מחודשת של הפיצ'ר מ-1994 באותו שם שהחליף את האנימציה המסורתית בסביבה צילום-ריאליסטית שנוצרת על ידי מחשב ודמויות של בעלי חיים.
הסרט בבימויו של ג'ון פברו, עוקב אחר גור אריות צעיר בשם סימבה שחייב לאמץ את גורלו כשליט הארץ ולנקום את רצח אביו. צוות האפקטים הוויזואליים של הסרט קיבל את המשימה לגרום לצוות שלם של חיות CG פוטו-ריאליסטיות לדבר - ו מדי פעם שרים - דרכם בסיפור של סימבה, והובל על ידי זוכה פרס האוסקר, רוברט, שלוש פעמים לגטו.
Digital Trends שוחח עם Legato על עבודתו בנושא מלך האריות, מה שלא רק החזיר אותו לתכונה ממוקדת בבעלי חיים לאחר שזכה באוסקר לשנת 2017 ספר הג'ונגל, אבל גם היוצרים והשחקנים הסתמכו מאוד על סביבת מציאות וירטואלית סוחפת כדי לגרום לסיפור מוכר להרגיש שוב חדש. מלך האריות הוא אחד מחמישה סרטים המתמודדים על פרס אוסקר בקטגוריית "האפקטים החזותיים הטובים ביותר" השנה.
טרנדים דיגיטליים: עברו כמה שנים מאז שאתה עבד על ספר הג'ונגל. מה היו כמה מהשינויים הגדולים ביותר בגישה שלך ובכלים העומדים לרשותך מאז העבודה על הסרט?
רוברט לגטו: כל כך הרבה דברים השתכללו שרק התחלנו איתם ספר הג'ונגל. הבעיה עם עבודה מסוג זה היא שכאשר אתה מתחיל בסרט, זה תהליך של כמה שנים, ועד שאתה סיים את זה, יש כל דברים חדשים ששופרו או הפכו לסטנדרט החדש, אבל אתה תקוע עם מה שהתחלת עם.
עם זאת, זה יכול לעבוד לטובתך, כמו שזה עשה עם זה. במקרה הזה, האנשים שעבדו על ספר הג'ונגל עבד גם על מלך האריות - אז הם השתפרו במה שהם עושים. ברגע שיש לך קצת ניסיון לעשות משהו, אתה משתפר בו. אתה יכול לראות מה היו הבעיות שלך בסרט הקודם שלך, וזה משתפר.
איך השתנתה הטכנולוגיה?
ובכן, שינינו לחלוטין את האופן שבו עשינו נופים בסרט הזה, כי ידענו שהסרט הזה באמת תלוי בהם. אחת מנקודות המכירה של הסרט היא שהוא נראה כמו סרט אפי שצולם באפריקה.
השתמשנו בטכניקות הצללת שיער המדמות כיצד שערות בודדות נפגעות מאור השמש וכיצד האור קופץ עליהן כדי ליצור דשא, ולאחר מכן הפכנו את זה לקילומטרים על גבי קילומטרים של נוף אפריקאי. בין זה לבין האופן שבו השתמשנו בו עבור בעלי החיים, זה היה כבד יותר בחישוב, ושילמנו את המחיר במונחים של כמה זמן לוקח לעיבוד, אבל אתה מוציא מזה משהו ממש נהדר.
הדבר הנוסף שעשינו בא מתוך רצון הסוג הספציפי הזה של סגנון צילום שיגרום לו להיראות כמו סרט חי-אקשן מצולם להפליא. שכרנו צלם קולנוע קיילב דשאנל ובנה כלים כדי שיוכל לעשות מה שעשה במשך שנים עם הצילום שלו. כך, הוא יכול היה להביא את הרגישויות האמנותיות שלו לסרט מבלי שזה יהיה טכני או ממוחשב מדי.
איך הלכת לעשות את זה? יצירת סרטים בסביבה שנוצרת על ידי מחשב אינה מתאימה בדרך כלל לצילום מסורתי.
בעצם יצרנו גרסה של הממשק שלנו עם הסביבה שדומה מאוד לאופן שבו מצלמים אותה. במקום להשתמש בעכבר במחשב ולהבין את תנועת המצלמה שלך כך, היה לנו אוריינטציה אינטואיטיבית, חיה עם אחיזה להזזת הדולי, מפעיל עגורן, מושך פוקוס, ו בקרוב. בדרך כלל אנו חושבים על אלה כעל עמדות מכניות, אבל הם לא - הם אמנותיים. אם אתה מפעיל מצלמה, אחיזת הבובה שלך מעניקה לך את איכות התנועה הנוזלית שאתה רואה בתמונות, כך שהייתה לנו אחיזת בובה ומושך פוקוס בסביבה הזו.
עם מושך פוקוס, אתה רוצה שזה ירגיש כאילו תשומת הלב שלך עוברת באופן טבעי מדבר אחד למשנהו. כמה זמן העיניים שלך משתהות ומתי אתה מתנועע בהשראת מה שאתה רואה. אז מה שיצרנו היה דרך לקבל תחושה אנושית מאחורי כל זה בסביבה הזו, ולתת לאינטואיציה שלנו כיוצרי קולנוע להשתלט. כשאתה מצלם, אתה יכול לנסות זוויות שונות או ללכת מהר יותר או לאט יותר על סמך התגובה האינטואיטיבית שלך למה שאתה רואה. אתה יכול לעשות את כל זה, לראות את התוצאות שלך, לתקן דבר כזה או אחר, ואז הנה, אתה עושה סרט בסביבה הזו בדיוק כמו שאתה עושה על במת אקשן חי. וזה מתחכך בסרט. זה מרגיש כאילו זה יכול להיות אמיתי כי זה נראה כמו כל סרט שאי פעם ראית.
הזכרת לא מעט את הסביבה שבה הסרט צולם, ואני יודע שמציאות מדומה הייתה חלק גדול מהעולם הזה. איך ה-VR שיחק ביצירתו מלך האריות?
כשאתה עושה סרט, אתה הולך לסקור מיקום, יש לך את התסריט, ואז אתה מתחיל לשכלל את הכל. אתה מביא את השחקנים, מתכנן הכל, ובסופו של דבר אתה מתחיל לצלם הכל ולעשות את הסרט. VR נותן לך את היכולת להמציא סט שעדיין לא בנית ולהיות מסוגל לחקור אותו ולהדליק אותו ולשים עליו מצלמה. יכולנו להסתובב במקום עם אנשים, ולשים חיה לכאן או לכאן ולראות אותה הולכת מנקודה א' לנקודה ב' בזמן שעברנו על הדיאלוג שלה.
כפי שציינתי קודם, זה מאפשר לנו לגשת לאינטואיציה של יוצר הסרט, כי אתה יכול לומר, "קח שני צעדים אחורה ונסה זאת שוב כאן," או אפילו, "אתה יודע, מוטב אם נזיז את כל הסט מעט שמאלה, או אולי נוכל פשוט להזיז את השמש מעט על מנת להדגיש אותם מימין זְמַן."
היו לנו חמישה או שישה אנשים ב-VR כדי לסייר במקומות, למשל. היינו עוברים מנקודה א' לנקודה ב' ומחפשים קילומטרים ובוחרים את המיקום הנכון לסצנה הנכונה. ועבור השחקנים, עוד לפני שהם עושים את השורות שלהם, הם יכולים לראות איפה הסצנה ומה בדיוק הדמות שלהם תראה. הם לא בחדר שחור עם דוכן נגינה ותסריט עליו. הם ניגשים לאינטואיציה שלהם.
האם נתקלת באתגרים או יתרונות ייחודיים לשימוש ב-VR כזה?
ובכן, דוגמה אחת לכמה שזה מגוחך, היו לנו חמישה אנשים בחדר בשלב מסוים. הם היו במרחק של כמה מטרים אחד מהשני. ברגע שאתה ב-VR ומתחיל להסתובב, אתה טס כמו סופרמן ממיקום VR אחד למשנהו. אתה יכול להיות במרחק שלושה קילומטרים [בעולם הוירטואלי] ולהגיד, "היי, אתה צריך להסתכל על הצילום שלי." בשלב מוקדם, ה התגובה הייתה בדרך כלל, "רגע, איפה אתה?" לא היה לנו מושג איך להבין איפה מישהו נמצא או איך הוא הגיע שם. אז למחרת בלילה, הזמנו את האנשים שלנו שכותבים את התוכנה, כך שאם תצביע על קיילב ותלחץ עליו, תקפוץ למקום שבו הוא נמצא. ואז כולם היו חופשיים להסתובב ולהגיד, "אוקיי, מצאתי תמונה טובה מכאן," ואתה יכול ללחוץ על הסמל של ג'ון פברו או על הסמל שלי או של קיילב.
בשלב הזה, התחלנו לדבר כמו שצוות צילום באמת מדבר. נוכל לומר, "ובכן, אם עשינו את זה משם, בוא נזיז את העץ ואולי נהיה כאן את המפל", וכן הלאה. זה הופך את זה לנגיש מאוד ליצור סרט במראה חי-אקשן. זה הרגיש כמו סרט לייב אקשן כי זה מה שהתכוונו להפיק - משהו שמרגיש כאילו אפשר היה לצלם אותו. אז אתה יכול לאבד את עצמך בזה ופשוט לראות את הסיפור מתגלגל.
איך ניגשת לגרום לבעלי החיים לדבר הפעם? האם השתמשת במשהו דומה למה שהשתמשת בו ספר הג'ונגל?
חלק מזה הוא שיש לך ניסיון בעבר ואתה פשוט משפר את זה. אבל שזה רק חלק מזה. כשתוכי מדבר, הוא אומר משפטים מלאים, ואתה יכול להבין את זה. אבל הוא לא מזיז את המקור שלו על כל הברה. כשאדם מדבר, אתה לא מבטא כל הברה של כל מילה. הלשון שלך או חלקים אחרים בגוף שלך עושים את זה בשבילך. אז לא הלכנו על ניסוח מוגזם של הכל. הלכנו על עדינות.
כשמישהו מדגיש יותר מדי משהו, אתה נוטה לראות את הפה שלו מבטא מילה בצורה דרמטית, אבל כשהם מדברים בנשימה, לפעמים השפתיים שלהם אפילו לא זזות בכלל. אז זה נראה כמו דבר נועז לעשות, אבל זה מה שבסופו של דבר עשינו עם החיות. עשינו את זה עם ספר הג'ונגל, אבל פשוט לא היינו טובים כמו שהיינו עד שהגענו מלך האריות.
הקפדנו גם שלא לשנות את הטבע הפיזי של החיה. הדמויות נעשו בדיוק כמו חיות אמיתיות, עם אותן רצועות, אותם שרירים וכו'. גם זה היה חידוש, כי זה לא היה פקסימיליה. זה היה מודל שיכול היה לעשות רק מה שהחיה האמיתית יכולה לעשות. ברגע שקבענו את זה, אז עבדנו בתוך המודל הזה.
של דיסני מלך האריות זורם עכשיו בדיסני+. זהו אחד מחמישה סרטים המועמדים לפרס האוסקר בקטגוריית "האפקטים החזותיים הטובים ביותר" השנה.
המלצות עורכים
- בניית טורף טוב יותר: מאחורי האפקטים החזותיים של להיט האימה של Hulu Prey
- איך אפקטים חזותיים יצרו את עולמו הקפוא של Snowpiercer
- איך אפקטים חזותיים גרמו לבאטמן להכות חזק יותר ולנהוג מהר יותר
- איך אפקטים חזותיים עיצבו את העולם בהשראת ה-GTA של Free Guy
- איך האפקטים החזותיים של Dune אפשרו אפוס בלתי ניתן לצלם
