סקירת Hi-Fi Rush: תוכנית חדשה למשחקי קצב פעולה

כשאני נלחם את דרכי דרך גלי רובוטים פנימה Hi-Fi Rush, חותך אותם בצורה מסוגננת עם הגיטרה שלי בזמן עם רצועת מוזיקה אנרגטית, אני פתאום מבזיק בחזרה אל סליל אינסטגרם.

בשנה שעברה, האלגוריתם הבלתי ידוע של האפליקציה החליט בקצרה שהוא צריך לשרת לי רק סלילים ממורים למוזיקה (מהלך פסיבי-אגרסיבי, אם תשאלו את הגיטריסט האוטודידקט הזה). במשך כמה שבועות, כולם נצמדו לכאורה לאותה מגמה כשהם הוציאו סרטונים מהירים המדגישים ההבדל בין פעימה לקצב, שני מונחים ספציפיים שמתחלפים בטעות אחד עם השני. בקליפ אחד שעצרתי לראות, המורה מתחיל בהצבעה על הקצב של שיר, מקיש בהתמדה בקצב שלו כמו מטרונום. לאחר מכן, היא עוברת לקצב, משכפלת את התבנית האמיתית של תווים שנארגים סביב הקצב הזה.

בעוד שמשחקי מוזיקה מסוימים יכולים ללמוד משהו מהסרטון הזה,

Hi-Fi Rush הוא תלמיד מודל. משחק הקצב-אקשן של Tango Gameworks, אשר הושק בהפתעה במחשב וב-Xbox בשבוע שעבר, לא סתם זורק לשחקנים רשימת השמעה טובה ומבקש מהם לשמור על זה זמן. במקום זאת, הכל בו בנוי סביב המוזיקה הזו, כמו להקה שננעלת באופן טבעי לאחר ספירת הפתיחה של מתופף. פעימות יציבות משמשות ככוח בלתי נראה שמניע את עולם הסייבר-פאנק התוסס שלו, אבל אני בקושי יכול להרגיש את ההגבלה הזו במסע מוזיקלי שמתנגן כמו סשן אלתור יצירתי.

Hi-Fi Rush רקטות לראש ז'אנר הקצב הודות למערכת לחימה כוכבת שחורגת הרבה מעבר להתאמה פשוטה של ​​פעימות. יש לו את כל הסגנון של אנימה, האנרגיה היצירתית שאבדה מזמן משחק GameCube, וההתלהבות בהירות העיניים של נער משנות ה-2000 במופע האינדי רוק הראשון שלהם. זה משחק האולפן הגדול הנדיר שמתנתק מהמונוטוניות של מדיום עומד על מנת לספק משהו שבאמת, ברצינות, מטלטל.

לשים את הפאנק בסייברפאנק

באופן נרטיבי, Hi-Fi Rush הוא משחק סייברפאנק עטוף באסתטיקה מצוירת. מתרחש במטרופולין המנוהל על ידי מגה-תאגיד מדכא, הסיפור מתמקד בעובד בשם צ'אי שנחשב פגום לאחר שנגן מוזיקה נקשר לחזהו. זה מתחיל מסע מלא רוק כדי להפיל את הצמרת של החברה בעזרת כמה בעלי ברית ולהב גיטרה מתכתי.

למרות שהסיפור שלו יכול להיות קצת "אנטי קפיטליזם 101" לפעמים - ועמוס באותו הומור מטופש מגפות משחקים כמו עזבו - הרבה מההחלטות הנרטיביות שלו פועלות בהקשר של האסתטיקה הקלילה שלה. סאטירה נושכת נאפית בעולמה הצבעוני, מכיוון שהיא הופכת כמה נושאים כבדים יותר לעיכול עבור מגוון קבוצות גיל. הדיסטופיה מלאה בכרזות תעמולה תאגידיות וביומני מידע המציירים תמונה של מעמד הפועלים המנוצל בעולם באמצעות איסור פרסום טעון. אחד מיומני הטקסט האהובים עלי הוא שיר שנכתב על ידי רובוט תחזוקה שנאלץ לנקות ללא הרף רצפות של חברה שלעולם לא מתלכלכות. זה מסר שמרגיש רלוונטי במיוחד לשנה שבה הוא יוצא, שכן תעשיית המשחקים מתקרבת יותר לאיגוד המונים.

הנושא הזה לא משתקף רק בסיפור שלו. Hi-Fi Rush עצמו מרגיש כמו דחייה של המגבלות הקפיטליסטיות שאולפנים גדולים כמו Tango Gameworks מתמודדים לעתים קרובות. זה לא משחק AAA מהשורה הראשונה שמציג עולם פתוח רחב ידיים והוקים אובססיביים שנועדו להשאיר את הצרכנים מחוברים (אפשר לטעון שזהו של טנגו עצמו Ghostwire: טוקיו נפל קורבן לכמה מהחפצים הללו). זהו מיזוג ייחודי לחלוטין של קצב ופעולת פריצה וסלאש, סיבוב השטן מאי בוכה לתוך משחק מוזיקה. אפילו סגנון האמנות שלה מתמרד נגד האינסטינקטים המודרניים, בוחר בצבעים מרהיבים ובסגנון המחשה במקום לרדוף ריאליזם "הדור הבא"..

במהלך ההצגה שלי, חזרתי לעתים קרובות אל ה- ימי הזהב של ה-Nintendo GameCube - קונסולה שהייתה עמוסה בסוג המשחקים האקלקטיים שתמצאו רק בסצנת האינדי בימים אלה. אני מועבר לשחק ב-Capcom ג'ו צופה עין כילד, עדיין התרשם מאיך שמשחקים יכולים להציע מגוון כל כך מגוון של סגנונות משחק וחזותיים שמעולם לא חוויתי קודם לכן. זה חמק מסצנת התקציב הגדולה בעשור האחרון מכיוון שהרגשתי שהמהדורות הגדולות ביותר הומוגגו סביב אותם רעיונות כלליים. במקום לרדוף אחרי טרנדים ניתנים לבנקאות, Hi-Fi Rush נותן עדיפות להמצאה מעל לכל.

כשאתה יוצר משחק וידאו AAA שעומד להיות ממוקם כקונסולה מרכזית בלעדית עבור חברה כמו מיקרוסופט, זה אולי הדבר הכי פאנקי שאתה יכול לעשות.

מנגן עם מוזיקה

Hi-Fi Rush מצטיין בהרבה תחומים, אבל הקרב המוזיקלי שלו הוא ההישג הבולט שלו. על הנייר, זה הפריצה והחתך הסטנדרטי שלך שבו שחקנים בונים שילובים מסיביים (ראה: ביונטה, Devil May Cry וכו'). עם זאת, הטוויסט הוא ששחקנים עושים יותר נזק אם ההתקפות שלהם מסתדרות עם הקצב של מוזיקת ​​הרקע. משחקים רבים ניסו זאת בשנים האחרונות בדרגות שונות של הצלחה. מתכת: הלזינגר, למשל, מנסה להפוך את Doom ליורה קצבי, אבל מערכת התאמת הקצב המגבילה שלו משאירה מעט מקום להתנסות במוזיקה.

זה לא המקרה כאן שכן Tango Gameworks מציגה תוכנית שאחרים יוכלו לעקוב אחריה. להלן יסודות הקרב: שחקנים יכולים לבצע התקפה קלה שנמשכת פעימה אחת או התקפה כבדה שנמשכת שתיים. דרך המשחק, צ'אי לומד רשימה ארוכה של שילובים שמערבבים את השניים, מרתיע את השחקנים פשוט ללחוץ על X בכל פעימה בודדת. שילוב מוצלח מפעיל מהלך מיוחד שמתבצע על ידי מסמר אירוע תזמון מהיר של כפתורים. אם הייתי רוצה לקבל דירוגים טובים יותר בקרבות, הייתי צריך ללמוד את הניואנסים הקצביים של כל מיתר משולבת ולהפעיל אותם בקרב כמו גיטריסט ששולף מתיק הטריקים שלהם.

מעולם לא הייתי בחור שמשנן רשימות משולבות ונלחם בדייקנות במשחקים כמו זה; בקלות הפכתי לבחור הזה Hi-Fi Rush. זה הברק של מערכת המוזיקה כאן. לא נשאר לי לנסות להיזכר במחרוזות כפתורים מורכבות תוך כדי תנועה. אני יודע איך כל אחת מהתקפות שלי נשמעת ומרגישה. התזמון של כל אחד משאיר בי יותר רושם מאשר תפריט שמראה לי את הכפתורים. זה כל כך משפיע שאני מרגיש שזה הולך לשנות את הדרך שבה אני ניגש לז'אנר מעתה ואילך, להתייחס למחרוזות ההתקפה כאל ריפים.

ההגדרה הזו תספיק כדי להשאיר אותי מתרשם, אבל Hi-Fi Rush הולך הרבה מעבר לזה מבלי להרוס את האלגנטיות שלו. עד הסוף, חי יכול לבצע תנופת התחמקות, לסתור התקפות, לקשור לאויב ולזמן מלווים לפלפל בהתקפות מיוחדות. כל אחד בונה את נוף הקול באותה מידה שהוא מוסיף מורכבות לקרב. כאשר שחקנים מזמינים את Peppermint, היא תפוצץ רובוטים עם אקדחי הלייזר שלה ותשבור מגנים כחולים, ותוסיף קצת סינקופציה ייחודית לכמה פעימות. מצאתי את עצמי משתמש בקשירה שלי כמעט כמו מנוחת פתק, מה שמאפשר לי למקד את תשומת ליבי במהירות מחדש באויב לפני ירי חדש של התקפות. העובדה שאני יכול בקלות ללהטט בכל כך הרבה מהלכים על ידי ידיעת איך הם משתלבים בקצב מעידה רבות על כוחה של המערכת. בקרבות הכי טובים שלי, אני מרגיש כמו מנצח בדיוק כמו גיבור פעולה.

הרעיונות האלה מבוססים על עוד עם מגע של התאמה אישית, מכיוון שצ'אי יכול לרכוש ולצייד בחירות גיטרה כדי להשיג חיזוקים פסיביים. זו המערכת היחידה שהלוואי שהיה לי יותר זמן לשחק איתה. שחקנים מרוויחים גלגלי שיניים, המטבע העיקרי של המשחק, על ידי חקר רמות, אבל כמויות גדולות יותר שלהם מתקבלות על ידי הגשת הישגים במוקד ביתי בין משימות. מכיוון שהפרקים נוטים להימשך קרוב לשעה ולא תמיד מסתיימים בחזרה לבסיס, גיליתי שאני רק אי פעם היו כמה הזדמנויות להרוויח ולמזמן במטמוני הציוד הגדולים האלה במהלך שמונה שעות המשחק שלי. זה קצב קצת מוזר למשחק שאחרת הוא כל כך מהיר.

למרות שהתמקדתי בעיקר בלחימה כאן, הקצב אפוי בכל חלק של Hi-Fi Rush. בקטעים על המסילה יש צ'אי שנמנע מארגזי מטען על ידי התחמקות מצד לצד, אויבים גדולים יותר יכולים להיות סיים במיני-משחק של Simon Says parry, ופלטפורמה בין קרבות זירה דורשת קצת זהירות תִזמוּן. אפילו כשאני מסתובב ברמות ומחפש שדרוגי בריאות או גרפיטי לאספנות, אני מוצא את עצמי דוהר באופן טבעי למוזיקה, מגדיל את הקצב שלי רק בשביל הכיף של לשנות את הסאונד שלי תבנית. אינטראקציות כאלה עושות Hi-Fi Rush מרגיש כמו משחק הקצב האולטימטיבי, כזה שמעודד אותי לשחק עם המוזיקה לא משנה מה אני עושה.

סגנון וחומר

Hi-Fi Rush בולט מיד בסגנון האמנות המצוירת שלו, שקופץ לחלוטין Xbox Series X. צבעים מרהיבים, עבודת קו נועזת וביצועים חלקים הופכים אותו לאחד מהמשחקים הנראים ביותר בקונסולות מהדור הנוכחי, סוחרים בריאליזם מפורט לשלמות המחשה. אם כי מה שיותר מרשים מנאמנות חזותית הוא כמה פונקציונליות הבחירות האסתטיות שלה.

לדוגמה, כל אלמנט של הרמות שלו מונפש בקפדנות כדי לגרוב לצד הפסקול. בוכנות דופקות בקצב כשאני מתקרב למפעל, בעוד שמעליות נופלות ליעדן בתבנית קצבית מדורגת. הכל מרגיש כאילו הוא רוקד - וזה לא רק להצגה. כל זה פועל כאינדיקטור חזותי טבעי ששומר על שחקנים בקצב גם כאשר הם איבדו את המוזיקה. בעוד שניתן להפעיל הנחיה מסורתית של התאמת פעימות בלחיצת כפתור, שיחקתי את כל המשחק בלעדיה. אני משוכנע שאוכל להשתיק אותו ועדיין להישאר בקצב.

עם זאת, לא הייתי מעז לעשות את זה, מכיוון שהפסקול עצמו מציע איזה תענוג של אמצע שנות ה-2000. בנוסף לפסקול מקורי של מנגינות רוק אנרגטיות, Hi-Fi Rush כולל מוזיקה מורשית מוצקה המשולבת בקפידה בקרבות. בקרב בולט אחד, אני הולך רגל אל רגל עם בוס כקאבר של The Flaming Lips רדיקלים חופשיים מחזות. אני משחק עם הפסוק העיקרי שלו עד שאני מצמצם קטע אחד של סרגל הבריאות. לפתע, השיר עובר באופן טבעי לפזמון שלו, כשהבוס משחרר כמה התקפות ודפוסים חדשים ללמוד. בקטע אחד, המסך ננעל למישור דו מימדי כשהיא זורקת לעברי צינורות, כל אחד מוסיף דקירת גיטרה נוספת למיקס.

הקילומטראז' עשוי להשתנות בכל הנוגע לפסקול. אני מתאר לעצמי שכמה שחקנים צעירים יותר עשויים למצוא מנגינות כמו של זואן בִּיוֹשֶׁר או המפתחות השחורים ילד בודד לא מאוד מעיד על תרבות הנוער המרדנית שהמשחק מציג. למרות זאת, בחירות המוזיקה הן ללא ספק פונקציונליות. הם מביאים את המותג הנכון של אנרגיית רוקנרול תוך שהם נותנים לצ'אי כמה יסודות יציבים שאפשר להדביק עליהם במהלך הקרב. בטח, אוזניו של המבקר בן ה-33 הזה הזדקפו כששמעתי את התווים הראשונים של פיונה אפל מהר ככל שתוכל לפתוח קרב בוס, אבל זה יוצר נושא קרב מרגש מאוד גם אם אתה לא מכיר אותו.

בחירות המוזיקה בשדה השמאלי מחזקות את מה שעושה Hi-Fi Rush עובד כל כך טוב: אין כאן פשרות. זה מרגיש כמו חתיכת ביטוי עצמי רציני מ-Tango Gameworks, במקום פרויקט שנועד למטרות רווח. זה מרגיש שהצוות שמאחוריו מתבסס על תקווה שאם זה אומר להם משהו, אז יהיה גם קהל שמתחבר אליו.

אם זה המקרה, הם צודקים. אני הקהל הזה ולא כל כך נכבשתי על ידי משחק בקנה מידה כזה כבר הרבה מאוד זמן.

Hi-Fi Rush נבדק ב-Xbox Series X המחובר ל-a TCL 6-Series R635.

המלצות עורכים

• Hi-Fi Rush - עדכון Arcade Challenge מאיץ את הקצב
• Xbox בדיוק הודיעה והוציאה כותר Game Pass חדש ומסוגנן
• High On Life הבלעדי ל-Xbox נדחה לדצמבר בגלל באגים