נקבע בין האירועים של מלחמת הכוכבים: פרק שלישי - נקמת הסית' והזכיין-השרצה מלחמת הכוכבים: פרק IV - תקווה חדשה, נוכל אחד עקבו אחר קבוצת מורדים שנועדה לגנוב את התוכניות לכוכב המוות. במקביל לספר את סיפור המשימה המסוכנת, הבמאי גארת' אדוארדס ו של Rogue One הצוות היצירתי גם עמד בפני המשימה המפחידה של הכנסת הסיפור לקו הזמן של מלחמת הכוכבים בצורה אמינה - לא רק שהסיפור עצמו היה להתיישר עם ציר הזמן של הסאגה, אבל התפאורות, התלבושות ואפילו הטכנולוגיה יצטרכו להשתלב בצורה חלקה עם הסרט מ-1977 שהתחיל הכל.
לקח תפקיד ראשי בצד הטכנולוגי של העניינים היה דאג צ'יאנג, סגן נשיא ומנהל קריאייטיב בכיר בלוקאספילם, ששימש כמעצב קו-פרודוקציה ב- נוכל אחד. צ'יאנג הוביל בעבר את מחלקת האמנות של לוקאספילם במהלך ההפקה והשחרור של מלחמת הכוכבים: פרק ראשון - אימת הפנטום ו מלחמת הכוכבים: פרק 2 - מתקפת המשובטים
ושימש כמעצב קונספט וקו-פרודוקציה לשנת 2015 מלחמת הכוכבים: פרק VII - The Force Awakens.Digital Trends דיבר עם צ'יאנג על תהליך האינטגרציה נוכל אחד לתוך היקום של מלחמת הכוכבים ולגרום לסיפור עצמאי להרגיש כמו חוט חשוב בשטיח מלחמת הכוכבים.
טרנדים דיגיטליים: ברגע שידעת שאתה עושה את הסרט הזה ומתי הוא עומד להופיע בציר הזמן, איך החלטת איזה אלמנטים יעברו מסרטים קיימים - בעבר או בעתיד - ואילו אלמנטים היית צריך ליצור עבור הפרט הזה סרט?
דאג צ'יאנג: זו שאלה מעניינת, כי גארת' ואני דיברנו הרבה בדיוק על הדבר הזה. ידענו את זה נוכל אחד עמד להתרחש ממש לפני פרק IV והעיצובים והתפאורות היו צריכים להשתלב בצורה חלקה עם הסרט הזה. אז ידענו מיד שלפחות 80 אחוז ממה שאנחנו הולכים לבנות ולתכנן עבורו נוכל אחד היה צריך להתאים בדיוק עם פרק IV.
אחד הדברים שעשינו היה לגשת לזה כאילו אלו תפאורות ועיצובים שג'ורג' [לוקאס] עיצב למעשה עוד ב-1977 אבל מעולם לא צילם. זה נתן לנו את המסגרת לביסוס העיצובים שלנו באסתטיקה הזו. אבל ידענו את זה גם, כי לסרט עצמו היה רצף פרולוג שבעצם היה קרוב יותר אליו פרק III, זה נתן לנו קצת מקום - אולי 20 אחוז בערך - להוספת כמה עיצובים חדשים לסרט שיכולים לעזור לגשר פרק III אסתטיקה עם פרק IV.
זה בסופו של דבר היה שילוב נפלא של אנשים שמגשרים על העיצובים הרומנטיים של פרק א', II, ו III עם העיצובים המעשיים והפונקציונליים של פרק IV, V, ו VI.
איך הצלחת לגשר על הפער הזה? לשלושת הפרקים הראשונים יש גוון ומראה כל כך שונים מאשר פרק IV, V, ו VI.
כשמסתכלים על כל הסרטים יש מבנה בסיסי שמבסס הכל. זה מה שגורם למלחמת הכוכבים להרגיש כל כך אותנטי
זה היה אתגר גדול. ידענו, למשל, שאנחנו הולכים לחזור ליבין האנגר, שראינו בו קטעים פרק IV. עם זאת, עבור הגרסה שלנו, רצינו לפתוח את זה. הגישה שלנו הייתה לשמור על העיצוב בדיוק אותו הדבר, ותכננו אותו כאילו ג'ורג' צילם רק את הסט המסוים הזה מנקודת מבט אחת. אז בשביל נוכל אחד, גארת' התכוון לסובב את המצלמה ולהראות את החלקים האחרים של יבין האנגר.
זה היה חקר גדול של עיצוב כדי ליצור משהו שנאמן לסרט הקלאסי אבל פתח את היקום אפילו יותר.
האם יש לך אלמנט מסוים שאתה גאה בו במיוחד נוכל אחד - כזה שבאמת מקפל את תהליך יצירת הסרט הזה, מנקודת המבט שלך?
ה-U-Wing הוא כנראה אחד האהובים עלי, אבל הוא גם היה אחד הקשים. רדפנו אחרי העיצוב הזה במשך חודשים - כמעט שנה. זה היה בעיקר בגלל שהצבנו את הרף ממש גבוה. רצינו ספינה חדשה בדומה ל-X-Wing או למילניום פלקון. זו הייתה בקשתו של גארת'. הוא רצה עיצוב חדש שיהיה בלתי נשכח או נצחי כמו ה-X-Wing.
בעיני, ה-X-wing וה-Millennium Falcon הם עיצובים מושלמים. יש מעט מאוד שהייתי משנה בהם, אם בכלל. אז ליצור עיצוב ברמה הזו היה מאוד מרתיע. אבל נוסף על כך, ידענו גם שהעיצוב חייב להיות עיצוב מיושן, כי הוא לא מתקדם. זה בעצם היה צריך להיות מושבת לאחר Rogue One.
זה נראה כמו סדר די גבוה ליצור משהו בלתי נשכח כמו המילניום פלקון ...
זה! איך מתייחסים לכל זה ואז יש גם קצת מורשת עיצובית מ פרק III? ובנוסף לכך, גארת' רצה שה-U-Wing הזה יהיה הכלאה בין מסוק Huey ו-X-Wing, כך שהוא יוכל לשאת גם חיילים. אז יש לך את כל תיבות הסימון האלה, מה שהופך את זה מאוד מרתיע להגשים את כל האלמנטים האלה ובו בזמן ליצור משהו מאוד משכנע ועוצמתי ומאוד קולנועי.
אז, רדפנו אחרי U-Wing לנצח, וזה דיבר על היסודיות של גארת'. הוא גם מעריץ-על, וקשה מאוד לרצות מישהו שמתלהב כמוני בעיצובים כאלה. אני אף פעם לא מרוצה מכל דבר שאני מעצב, וגארת' מתלהב באותה מידה מעיצובי מלחמת הכוכבים. אז יש לך שני אנשים שקשה לרצות מלכתחילה ותמיד רדפו אחר העיצוב האיקוני הזה.
בסופו של דבר, אני מרגיש שהשגנו את זה עם U-Wing. אני מאוד שמח עם העיצוב הזה. זה פגע בכל ההערות הנכונות וסמן את כל התיבות.
ציינת שהאסתטיקה העיצובית בשלושת הפרקים הראשונים הייתה יותר רומנטית, בעוד שבפרקים האמצעיים הייתה אסתטיקה יותר פונקציונלית. איך מחליטים על האסתטיקה שמגדירה כל תקופה בהמשכיות הקולנועית של הזיכיון?
יש בסיס חזק לעיצובי מלחמת הכוכבים, ואני תמיד משתמש בזה בתור הבסיס שלי במונחים של הסבר כיצד עיצובים מתפתחים או משתנים כדי להתאים את עצמם למקום שבו הם נמצאים בציר הזמן. אחד הדברים הגדולים שזכיתי לחוות בעבודה עם ג'ורג' בשנת 1995 [על אימת הפנטום] הוא שקבענו את היסטוריית העיצוב הזו - למשל, הארקה פרק I, II, ו III בשנות ה-20 וה-30 אוצר מילים עיצוב, בעוד [פרקים] IV, V, ו VI היו יותר בשנות ה-50, ה-60 וה-70. אז כשאתה מכיר את ציר הזמן הזה אתה יכול לקשר אותו למשהו שאנחנו מכירים - ההיסטוריה שלנו - ולהשתמש בזה כדי ליידע כיצד עיצוב יתפתח וישתנה.
אז בגישה למשהו כמו נוכל אחד, ידענו שהולך להיות קצת שילוב שם, אז אתה משלב את ההבנה הזו לתוך העיצוב. לדוגמה, היו אלמנטים של U-Wing שהיו מכוונים יותר מ-X-Wing. ה-X-Wing הוא בהחלט מוצר מיוצר בקו ייצור, בעוד ש-U-Wing נמצאת ממש על הסף שבו הוא פס ייצור חלקי, אבל עם אלמנטים שעשויים להיות יותר בעבודת יד. אז בצפייה בעיצוב של האלמנטים האלה, אתה יכול לעזור לספר את ההיסטוריה העיצובית הזו - הסיפור הזה שגורם לעולם להרגיש מאוד אמיתי.
המעריצים אולי לא קולטים את כל זה, אבל באופן אינסטינקטיבי הם מרגישים את זה. זה העניין בעיצובים של מלחמת הכוכבים: יש את השכבה הזו של רקע עיצובי והיסטוריה שמגיעה בגלל כל שיעורי הבית שאנחנו עושים.
מה עם הטרילוגיה הנוכחית? איך המראה והתחושה משתנים כשאתה מספר את הסיפורים העתידיים האלה ומרחיב את ציר הזמן בכיוון הזה?
במובנים מסוימים, זה מאוד דומה כי אנחנו מבססים את זה בפילוסופיית העיצוב הכללית של מלחמת הכוכבים. אלה דברים שהקים ג'ורג' כבר לפני כן. אתה לוקח משהו היסטורי ואתה סוג של מעדכן אותו קצת כדי לא להמציא משהו מאפס. כשאתה עושה את זה, אתה קושר את זה למשהו היסטורי ומביא את כל ההיסטוריה הזו לעיצוב.
לפחות 80 אחוז ממה שהתכוונו לבנות עבורו נוכל אחד היה צריך להתאים בדיוק עם פרק IV
אז בהמשך, אנו משתמשים בהקבלה דומה לטרילוגיה החדשה. אם אתה חושב על העידן הקלאסי עם פרק I, II, ו III, ולאחר מכן עידן שנות ה-70 של IV, V, ו VI לפי תולדות הזמן שלנו, אולי ההיסטוריה החדשה יותר עכשווית. אז מה זה אומר? זה חומרים חדשים? האם זו טכנולוגיית התגנבות? זה יכול להתחיל ליידע את האסתטיקה העיצובית.
אז כשתסתכלו על כל הסרטים ביחד, יהיה חוט משותף של היסטוריית עיצוב הגיוני, כך שזה לא מרגיש כאילו העיצובים מורכבים ללא מטרה. יש מבנה בסיסי שמארקע הכל. זה מה שגורם למלחמת הכוכבים להרגיש כל כך אותנטי: הבסיס הזה.
האם התהליך משתנה כשאתה מחליט על עיצובים לפארק שעשועים, למשל, או כל אחת משלל הדרכים האחרות שבהן הזיכיון מציג את עצמו בימים אלה? איך מחליטים אילו אלמנטים של מלחמת הכוכבים צריכים להיות בפארק שעשועים, או משחק וידאו, או כל דבר אחר שנמצא בתהליך?
זו שאלה טובה, כי זה באמת אתגר גדול. מה שעוזר הוא שפת העיצוב הזו. עבור פארקי השעשועים, למשל, ברגע שנדע מה הולך להיות ציר הזמן של הסיפור עבור אותו ספציפי בסביבה, אנחנו יכולים לזהות היכן בהיסטוריה העיצובית זה מתרחש - וזה נותן לך קופסה של אסתטיקה למשוך מ.
על ידי שימוש בהיסטוריית העיצוב כתבנית, היא מתחילה להודיע מה הם העיצובים, כך שכאשר אתה מסתכל על כל זיכיון הסרטים - בין אם זה פארקי שעשועים או משחקים - ברגע שאתה מזהה את כל זה, כל העיצובים יוצרים לָחוּשׁ. אתה רואה איך הם מתפתחים ממדיום אחד למשנהו.
ג'רוג' היה תמיד נחוש בדעתו לעצב את העולמות האלה כדי להיות סוחפים ככל האפשר. מהעולם הזה הוא היה בוחר דובדבן את האלמנטים לספר את סיפורו. אבל כל ההיסטוריה הזאת קיימת. אז אם תלכו לפארקי שעשועים או לסט ותשאלו איך אלמנט אחד קשור לאחר, נוכל לספר לכם על זה. גם אם אתה לא מקבל את זה מהחוויה הקולנועית, הכל שם ואני חושב שהקהל מרגיש את זה.
Rogue One: A Star Wars Story יהיה זמין ב-DVD וב-Blu-ray ב-4 באפריל.
המלצות עורכים
- עם סדרת מלחמת הכוכבים אנדור, דייגו לונה סוף סוף נכנס לאור הזרקורים
- Rogue One: A Star Wars Story זכה להצלחה גדולה, אבל האם זה סרט טוב?
- מלחמת הכוכבים: טייסת הנוכלים של פטי ג'נקינס נדחתה ללא הגבלת זמן
- איך מסכים גדולים ופיצוצים קטנים עיצבו את ה-VFX של Solo: A Star Wars Story
