"אם היא אמרה לא, הסרט לעולם לא היה רואה אור", הבמאי טוד פילד אמר בהצהרה על הדרמה החדשה והשאפתנית שלו, זֶפֶת. הוא, כמובן, דיבר על כוכב הסרט, קייט בלאנשט, שהמוניטין שלה כאחת השחקניות החיות הגדולות בהוליווד בהחלט הולך לפניה בשלב זה. למרות העובדה הזו, יהיה קל בהתחלה להתנער מההערה של פילד כלא יותר מהערה מגעילה או שטחית. אחרי הכל, איזה במאי לא יעשה זאת להגיד את זה על הכוכב הראשי של הסרט שלהם, במיוחד מישהו מהקליבר של בלאנשט?
לאחר שראיתי זֶפֶתעם זאת, האמת של ההערה של פילד ברורה ללא ספק. כדי שזה יטיל כל סוג של כישוף, זֶפֶת דורש פרפורמר עם נוכחות כריזמטית ומתנשאת של בלאנשט. זה דורש מישהי שלא רק יכולה להיעלם לתוך דמות, אלא שיכולה לעשות זאת ועדיין להיות מסוגלת לפקד על כל שותפה לסצנה שנתקלה בחוסר המזל להעמיד אותה מולה. בלאנשט עושה את זה ועוד ב זֶפֶת.
לא מאז שהיא עמדה מחוץ לחדר ההקרנה של הווארד יוז הטייס האם בלאנשט שקעה את עצמה כל כך עמוק בעור של אחת הדמויות שלה, ולא מאז יסמין כחול האם היא כל כך יסודית וטעימה לעסה וירקה את הסרט שבו היא מככבת. הביצועים שלה כאן עשויים להיות הטובים ביותר שהיא נתנה אי פעם, ואפילו אם
זֶפֶת מרגיש יותר מהותי כמחקר אופי מאשר כקטע של פרשנות חברתית, היתרונות שלו ברורים בכל לחיצת כף היד ופירוק מילולי שבלאנשט מעביר בתור המכובד מדי, השם הזה מַלחִין.
בניגוד למה שההערה האחרונה מציעה, זֶפֶת הוא בשום אופן לא סרט פשוט. לא רק ש-10 הדקות הראשונות שלו סובבות לחלוטין סביב שיחה פומבית בין המלחינה המצליחה של בלאנשט, לידיה טאר, לבין החיים האמיתיים ניו יורקר הסופר אדם גופניק, אבל הוא נע בקצב יציב ומדוד עד שאי אפשר לחזות את מסלול הסיפור שלו עד שהנחיתה כבר יוצאת לדרך. כל מי שמחפש מבנה פשוט בתסריט של Field יגיע בידיים ריקות.
הסרט מתחיל עם לידיה של בלאנשט על פסגת העולם. לאחר שכבר הוכיחה את עצמה כאחת המלחינות האימתניות ומעוררות ההשראה בעולם, היא לא רק על סף הוצאת ספר זיכרונות חדש (בכותרת המתאימה טאר על טאר), אבל היא מתחילה בחזרות לביצוע של הסימפוניה מס' 5 של גוסטב מאהלר, שחמקה ממנה לאורך כל הקריירה שלה. שיחת הפתיחה של הסרט בין גופניק לבלאנשט היא, אם כן, דרך יעילה, לשון הרע ביותר עבור זֶפֶת לבסס הן את הישגיה של לידיה והן את מעמדה בתחומה.
משם, פילד מבלה את הרוב זֶפֶתזמן הריצה האדיר של 158 דקות בעקבות לידיה כשהיא מתכוננת לביצוע שלה ושל התזמורת הגרמנית שלה ללחן של מאהלר. בדרך, אנו מתוודעים לדמויות החשובות ביותר בחייה של לידיה, כולל אשתו שרון (נינה הוס). והעוזרת שלה. פרנצ'סקה (נואמי מרלנט), כמו גם אולגה מטקינה (סופי קואר), הצ'לנית הרוסייה הצעירה והבוטה שתופסת את עינה של לידיה בתחילת הסרט. דרך האינטראקציות שלה עם דמויות אלה והחזרות שלהן יחד, פילד שותלת לאט אבל בטוח את הזרעים עבור זֶפֶתהתור המפתיע אך הבלתי נמנע של המערכה השלישית.
כמה שפחות פרטים ניתנים לגבי זֶפֶתהמסקנה של, כולל זריקת הגמר החומצת לבלתי נשכחת, יותר טוב. עם זאת, שדה אכן עובד מוקדם כדי למלא זֶפֶת עם תחושה של אבדון איטי ומתקרב, והוא משתמש במספר טכניקות פשוטות אך יעילות על מנת לעשות זאת. מהצילומים המבשרים רעות של מישהו שצופה בלידיה של בלאנשט מרחוק ועד למערך הרעשים השקטים שכל הזמן תופסים אותה תשומת לב, פילד נותן לגיבור שלו הרבה סיבות להאמין שמישהו - או משהו - עומד כל הזמן נכון מאחוריה.
הבמאי גם עושה שימוש רב במרחב העירוני של ברלין. ברצף אחד, לידיה מחפשת, ללא תקווה, בגן ציבורי את המקור של אישה אחת צרחות בלתי פוסקות, בעוד אחר רואה אותה מתעמקת במסדרונות המוצפים של בית נטוש, בית ספר תת קרקעי. הרצף האחרון הוא כאשר גווני האימה נמצאים בפנים זֶפֶת מגיעים עד לקדמת הבמה, וזה משאיר חותם מטריד שלא הסרט ולא לידיה של בלאנשט מסוגלים לזעזע באמת. המסקנה הפתאומית, מוחקת העצמות שלו, משמשת גם, במובן מסוים, כהובלה מושלמת ל זֶפֶתהשליש האחרון הבלתי מתפשר של בלאנשט, שרואה את המלחינה הבוטחת בעצמה של בלאנשט משלמת על היהירות המשתוללת שלה וניצול הכוח שלה בצורה מודרנית ככל האפשר.
למרבה הצער, בזמן של טאר הרגעים האחרונים הם שהם לא ממש מצדיקים את משך ההצגה של הסרט בן שעתיים וחצי. עבור סרט שמרגיש, לפעמים, כבד משקל ומטאפיזי כמו כל דבר אחר שתראה השנה, אין ספק שזה מוזר לראות אותו מגיע למסקנה הנחרצת והישרה שכן. בסופו של דבר, יש תחושה בלתי נמנעת של ניתוק בין החיה המופשטת הניואנסית זֶפֶת הוא לאורך כל כך הרבה מזמן הריצה שלו והתזה על ביטול תרבות ו #גם אני שזה בסופו של דבר הופך ל.
חלק מהניתוק הזה הוא תוצאה של הסגנון החזותי האופראי והשרירי ששדה מביא אליו זֶפֶת. כאן, פילד מאמצת לחלוטין את סוג האסתטיקה של המסך הרחב שיכול לגרום לכל חדר וסביבה שלידיה של בלאנשט עוברת להרגיש מאסיביים ופתוחים. השימוש של הבמאי בטייקים ארוכים ללא הפסקה מאפשר לו גם להדגיש את המגנטיות המובנית של בלאנשט עצמו. על ידי חיתוך קטן ככל האפשר בכל פעם שהכוכב שלו על המסך, פילד מסוגל להציג את הנוכחות המצוינת של לידיה בצורה עירומה - ולכן, בעוצמה - ככל האפשר.
הטכניקה הזו נותנת לבלאנשט את ההזדמנות להשתלט על סרט באופן שרק מעט מאוד שחקנים רשאים אי פעם, והיא לא נותנת לזה לחלוף על פניה. אפילו ברגעים שבהם אחיזתה של לידיה במצבה מתחילה להחליק, האחיזה הדומה ללחצים של בלאנשט זֶפֶת נוכח תמיד. הסרט הוא, ללא ספק, מסוג של מופע של אישה אחת שבה מעט מאוד פרפורמרים אחרים מקבלים את ההזדמנות לזרוח. במקרה של זֶפֶת, השחקן הנוסף היחיד שמצליח לעשות הרבה רושם הוא הוס, שההופעה השקטה שלו בתור של לידיה אשתו פגיעה אך חכמה יותר ממה שהיא נותנת לרעיה מתגלה כמשקל הנגד המושלם להובלה האכזרית של בלאנשט לפנות.
TÁR - טיזר - 7 באוקטובר
הביצוע של בלאנשט הוא זה שעושה את הרושם הגדול והמשפיע ביותר זֶפֶתאבל. עבודתה כאן מצליחה להביא פנייה רחבה יותר לסרט עם תחומי עניין והתייחסויות כל כך נישתיות, שאם לא כן, אולי זה היה מרגיש כמו בדיחה פנימית מדי מכדי להטביע חותם מתמשך. בין אם ההופעה של בלאנשט מספיק חזקה כדי להסתכסך עם כולם זֶפֶתהרעיונות של יצירה משכנעת אחת זה עניין אחר לגמרי. מה שהיא ושדה השיגו כאן בהחלט ראוי למחוא כפיים, אבל זֶפֶתהשיאים של גם מרגישים משכנעים ושקולים מדי מכדי שזה יעבור להסכם המתמקד בתרבות על רעילות הכוח שהוא הופך בסופו של דבר. ואז שוב, אולי זה כל העניין.
זֶפֶת יגיע לבתי הקולנוע בניו יורק ובלוס אנג'לס ביום שישי, 7 באוקטובר. הוא יתרחב בפריסה ארצית במהלך החודש.
המלצות עורכים
- סקירת יצורי אלוהים: דרמה אירית מאופקת מדי
- ראה סקירה של איך הם רצים: יחידה מקסימה אך קלה
- סקירת ההזמנה: הכל נביחות, ללא ביס
- סקירת Forgiven: מסע מוכר ששווה לעשות
- סקירת Flux Gourmet: קומדיה סוריאליסטית שהיא מבחן טעם
