איפשהו באמצע פארק היורה, סנסציית הקופות המתנשאת שמלאו לגיל 30 בחודש שעבר, סטיבן ספילברג לוקח הפסקה מהריצה, צרחות ומחזה חדיש לתת לג'ון האמונד (ריצ'רד אטנבורו) לספר סיפור קטן על פרעוש קרקס. בשלב זה הדינוזאורים השתחררו והשתוללו, והמונד, התעשיין המיליארדר החזיר לחיים את האטרקציות הפרהיסטוריות הללו דרך פלאי המדע, הוא מרחם עליו עַצמוֹ. הוא מעולם לא התכוון לגרום למישהו לאכול על ידי T.Rex! הוא רק רצה לבדר אנשים - מטרה שהוא טיפח הרבה לפני שהיו לו את המשאבים לבנות מקום כמו פארק היורה.
זו לא הסצנה האהובה על אף אחד בסרט. אבל בדרכו השקטה והעגמומית, זה יכול להיות הכי חושפני. אפילו יותר מהמונולוג, מה שבולט כאן הוא הדרך שבה האמונד מוצג. ספילברג פותח את הסצנה עם קיר של סחורה, מעביר את המצלמה שלו על פני חולצות טריקו, קופסאות אוכל וצעצועים - כולם ממותגים עם הלוגו של פארק היורה, כולם זהים בעצם ל- פארק היורה זבל יוניברסל תמכור בחיים האמיתיים. לבסוף, ספילברג נוחת על האמונד, אוכל גלידה מרחוק. האיש נראה זעיר בצילום, מושפל בגלל חנות מתנות בשווי של דברים שמפרסמים את ההישג הגדול שלו.
נכון לעכשיו, פארק היורההמוניטין של אוהד המונים בכל הזמנים מבוסס היטב: זה ללא ספק האהוב ביותר מבין הסרטים של ספילברג, שזה באמת אומר משהו. פארק היורה עם זאת, לא נדון לעתים קרובות כמיוחד אישי סרט, בדרך א.ת. תמיד היה. עם זאת, מאחורי הכיף המפחיד של הסרט, יש שמץ של וידוי. כשתראה את ג'ון האמונד מנמק את טעויותיו בצל האימפריה שלו, אתה צריך לתהות: האם ספילברג מגרש את האשמה שלו על מה שהוא עשה לסרטים, על איך להיטי העבר שלו השתנו הכל?
סרטונים מומלצים
הבמאי חייב היה להיות מודע להשפעה הסייסמית שלו על התעשייה כאשר יצא לעבד את רב המכר העתידי של מייקל קריכטון בתחילת שנות ה-90. בשלב זה, זו כבר הייתה החוכמה הקונבנציונלית שהוא אשם במידה רבה בהשתמטות הקולנוע ההוליוודי ואינפנטילציה - האופן שבו האולפנים התחברו לפופולריות שלו. מלתעות וה מלחמת הכוכבים סרטים של חברו, ג'ורג' לוקאס, והפנו מחדש את כל המשאבים שלהם לעבר המרדף האינסופי אחר תופעת שוברי הקופות הבאה. שודדי התיבה האבודה, שספילברג ולוקאס איחדו כוחות כדי ליצור, הוא ללא ספק אחראי אפילו יותר למצב הבלתי מוגדר של המרובה האמריקאית. בעקבות שודדים, סרטים באמת הפכו לרכבות הרים, שנחושו למרוץ את הקהל מריגוש אחד למשנהו, כדי "לבדר" אותנו בתוך סנטימטר מחיינו.
כמובן, אם כולם היו מוכשרים מאחורי המצלמה כמו ספילברג, זה לא היה כל כך קשה לראות אותם לרדוף אחרי ההצלחה של רוח הזמן שהשיג בתחילת הקריירה שלו. מלתעות ו שודדים, אחרי הכל, הם בערך כמו טוב כמו סרטי הקיץ. אבל אין להכחיש שהוא ולוקאס עיצבו מחדש את הוליווד... בין השאר, בנוסף, על ידי שימוש במכרה זהב של אפשרויות רישוי. א.ת., כמו מלחמת הכוכבים לפניו, מכר מספיק סחורה רשמית כדי למלא כל מחסן בארץ. זה היה המסחור של סרטים שנלקחו לקיצוניות חדשה ובלתי הפיכה של אינטגרציה אנכית.
באור הזה, פארק היורה זוכה לניצוץ חדש של רפלקסיביות עצמית. זה לא נראה כמו מתיחה בכלל לראות מטפורה לחניית הנושא של סרטים ביעד הכותרת שלו, מלכודת תיירים המבטיחה אין סוף פלאים במחיר הנכון. מכמה בחינות, פארק היורה עצמו הוא תיבת פנדורה. סיפור האזהרה של קריכטון על משחק אלוהים יכול בקלות להוות אזהרה לגבי הפיכת סרטים לרכיבות עם רישיון מראש; יש הרבה חוכמה מרומזת בתעשייה בהרצאתו של איאן מלקולם על בלבול משהו שאתה פחית לעשות עבור משהו שאתה צריך. האם זה צבוע פארק היורה מטונף עם מיקום מוצר לעצמו, או שזה רק מחזק את הסאטירה שלו?
האמונד, המצפון האשם של הסרט, הוא מטבע הדברים פרוקסי לספילברג. התסריטאי דיוויד קופ אולי עיצב אותו על וולט דיסני, אבל האמביוולנטיות של התיאור מסגירה רמזים של דיוקן עצמי במאי. הזקן, כמו שפילברג, הוא בדרן מלידה שהרוויח כסף מהחלומות שלו. כל מה שהוא רצה היה להביא קסם לעולם, אבל הוא יצר מפלצות, וכעת הוא לא יכול לעשות דבר מלבד לצפות מהצד כשהן משתוללות במפעל החלומות שלו. עבר את כוחם של יצירותיו, פארק היורה נראה כמו סרט אירוע שמפליל את עצמו, שנעשה על ידי יוצר שמתמודד עם אשמתו היצירתית.
כל זה מסביר, כמובן, מדוע מייסד פארק היורה הוא דמות הרבה יותר סימפטית בסרט מאשר ברומן. כפי שכתב לו קריכטון, האמונד היה נבל כמו הדינוזאורים הטורפים שהוא שיחרר: חסר רחמים, איל חסר אכפתיות שאמצעי הקיצוץ שלו הם מה שמוביל בסופו של דבר לבריחת החיות ולמותו אורחים. הוא אפילו לא מתחרט בספר, מעביר את האשמה על הצוות שלו (הזלול ברובו) ונשבע לעשות דברים לא אחרת כשהוא בונה מחדש את הפארק ומנסה שוב. קריכטון בסופו של דבר הורג אותו על חטאיו הקפיטליסטיים, ומאכיל את הזקן בלהקה מצייצת ורעבתנית של אוכלי אדם מיניאטוריים.
בגרסה של ספילברג, האמונד הוא חסר אשם יותר - ילד גדול שרק רוצה להחזיר דינוזאורים לעולם. עיניו נוצצות בפליאה, לא בסימני דולרים. הסרט, למעשה, מוסר את תאוות הבצע של הדמות, ואת מקומו בתפריט, לעורך הדין של החברה. הליהוק של אטנבורו, שמזמן את מלוא העוצמה של החום הסבא שלו, נותן את המשחק. כך גם ההחלטה להעניק להאמונד שינוי בלב המשך, שנות 1997 העולם האבוד: פארק היורה, שם הוא ממציא את עצמו מחדש כשומר טבע. אם פארק היורה הוא דיוקן של אדם שלחזון השאפתני שלו יש השלכות קשות, ברור שזה לא יכול שלא לחוש כלפי האיש הזה, לראות משהו יפה באיוולת שלו. זה אולי הדבר הכי אישי בסרט.
האירוניה האולטימטיבית היא זה פארק היורה יוכיח את עצמו כמשפיע כמו ההרס שפילברג עשה לפניו. גם זה עיצב מחדש את התעשייה: בכך שהיא מציעה את התמונות המדהימות ביותר שראו קהלים ממוחשבים אי פעם, היא ביעילות - ו לצמיתות - העבירו את חובות הפליאה לידיים של טכנאים דיגיטליים, והכניסו את עידן מחזה ה-CGI שאנו עדיין חיים מאוד דרך. ניתן ליישם את האזהרות של הסרט לגבי הסכנות של התקדמות טכנולוגית ללא זהירות על עצם המהפכה שהוא האיץ והכריע. במילים אחרות, אם ספילברג אי פעם יחליט לעשות עוד אחד פארק היורה לסרט, יהיו לו הרבה השלכות לחשבון שוב בבושה... אם כי בלי ריצ'רד אטנבורו כדי לשים פרצוף מחייך על כף ידו.
פארק היורה זורם כעת ב-Peacock ו-Tubi, והוא זמין להשכרה או לרכישה דיגיטלית.למידע נוסף על A.A. הכתיבה של דאוד, אנא בקר בכתיבה שלו דף רשות.
המלצות עורכים
- אינדיאנה ג'ונס והסכנות של סרט ההמשך של סטיבן ספילברג
- סליחה על המילניום, אבל פארק היורה אף פעם לא היה סרט טוב
