אינדיאנה ג'ונס והסכנות של סרט ההמשך של סטיבן ספילברג

לפני מספר שבועות, דיסני הציעה את ההסתכלות האמיתית הראשונה על אינדיאנה ג'ונס וחוגת הגורל, אז הצגת בכורה בפסטיבל קאן, עכשיו בבתי הקולנוע בכל מקום. זו הייתה דקה בודדת שנשלפה מרצף הפעולה המרכזי של הסרט: מרדף גס ברחובות טנג'יר, עם ירי אינדיאנה ג'ונס (הריסון פורד) העייפה איזו אי הסכמה אבהית כלפי בת הסנדקית שלו, הלנה שו (פיבי וולר-ברידג'), בזמן שהשניים מסתובבים בשדרות צפופות בטוק-טוקים נפרדים, נבלים שוטפים בנשק חם. מִרדָף.

מתוקף המהירות והאנרגיה המצחיקה, קצת הכאוס הזה של כלי רכב היה כנראה הבחירה ההגיונית ביותר להצצה מ- חוּגָה. ובכל זאת הקליפ התקבל על ידי המון ברשתות החברתיות עם כמעט נִשׁמָע אנחה, כפי שחובבי קולנוע הצביעו על כך כהוכחה לכך אומנות סטודיו יציבה והערכה ל התמצאות מרחבית בסצנות פעולה היו סגולות גוססות.

למען האמת, אין שום דבר נורא כל כך בסצנה, לא במיניאטורה או במלואה. ג'יימס מנגולד, המנהל של חוגה של גורל, אף פעם לא נותן לו לחמוק לחוסר קוהרנטיות ויזואלית כמו שהרבה קטעי אקשן מודרניים עושים, ויש עצבנות נעימה לאופן שבו המצלמה דוהרת סביב עיקולים הדוקים לצד הדמויות. למען האמת, זה כנראה הכי קרוב שסרט ההמשך המעופש הזה מגיע לכיבוש מחדש של הקסם של הרפתקת אינדי וינטג'.

הבעיה היא לא כל כך מה הסצנה הוא כמו מה זה אינו. בצפייה בו, אי אפשר שלא להשוות אותו להשראה השטחית שלו: הרגע פנימה שודדי התיבה האבודה שבו אינדי רץ במורד המשאית רכוב על סוס. ארבעה עשורים מאוחר יותר, אותה דהירה מטורפת היא עדיין אידיאל אפלטוני של איך לחסום ולצלם מרדף. כל צילום לוכד את הפעולה שהיא מתארת ​​מהמרחק והזווית הנכונים. כל אחד מהם מוביל בצורה זורמת אל הבא, מנחה בצורה נקייה את נקודת המבט שלנו על פני מספר מישורי פעילות. "אני ממציא את זה תוך כדי", אומר אינדי לפני שממריא, אבל היופי ברצף שאחריו הוא אשליה של ספונטניות שהוא משיג באמצעות תכנון קפדני. זהו מכשיר רובי גולדברג אמיתי של מתח וריגוש, סיבה ותוצאה.

למנגולד אף פעם לא היה סיכוי. הוא מתחרה, אחרי הכל, עם הזיכרונות שלנו ממה שעשה הקולנוען ההוליוודי המפורסם ביותר בכל הזמנים עם אותו החומר. חוגת הגורל הוא הסרט הראשון של אינדיאנה ג'ונס בבימויו של מישהו אחר מאשר סטיבן שפילברג. זה מכניס את מנגולד לחברה של שכירות כינור שני כמו ז'נוט שווארק, ג'ו ג'ונסטון וקולין טרבורו - במאים שנפתו על ידי תאוותם לזהב או כוח למשימה המרתיעה של יצירת סרט המשך ל סרט ספילברג.

למרות כל מה שהוא קשור למכונת שובר הקופות, עם כל הלהיטים המוקדמים שלו מאשימים את הפיכת מערכת האולפן לתוך מפעל צמר גפן מתוק, שפילברג ביים רק כמה סרטי זיכיון - ותמיד בסדרות שהוא השיק עַצמוֹ. הסטודנטים שלו יכולים להתנחם בידיעה שהוא אף פעם לא התעלה על המקורות שלו: שלושת סרטי ההמשך של אינדי שעשה לפני שמנגולד השתלט עליהם הם לא תיקון שודדים, ושלו עולם אבוד לא ממש הגיע לראשון פארק היורהגבהים של. יחד עם זאת, יש צניחה ניכרת בכוח היסודי ברגע שספילברג מתרחק ואיזה תלמיד יוזם עולה.

האם סדרה כלשהי חוותה תהום גדולה יותר בין השיאים והשפל שלה מאשר מלתעות? סרטי ההמשך להשתוללות האולטימטיבית של שמיכת החוף של ספילברג הם כמו מקרה בוחן עם תשואות מיידיות ומצטמצמות באופן דרסטי. כולם תהומיים בדרכים שלהם - של שווארק מלתעות 2 סרט חותך נוער מחורבן הלך לים, של ג'ו אלבס מלתעות 3 טיול שטח נטול פחדים ב-SeaWorld עם הקרנה אחורית תלת-ממדית מעורפלת להפליא, והסרט הידוע לשמצה של ג'וזף סרג'נט מלתעות: הנקמה תרגיל בשעמום פסיכודרמטי המנוקד בשאגות כרישים. רק שפילברג, אולי, היה יכול לעשות משהו הגון מהתסריטים שלהם.

זירות הפיגוע ב מלתעות הם פלאים של מינימליזם חסר רחמים, שמראים לנו רק את מה שאנחנו צריכים לראות כדי שהדם שלנו יתקרר כמו האוקיינוס. רק תסתכל על הדייט של כריסי עם הגורל בדקות הפתיחה, אשר בונה את הזוועה באמצעות רמז ואסוציאטיבי פעולה: POV מבשר רעות, הפעימה והעוקץ המטומטמים של הניקוד ההוא של ג'ון וויליאמס, ומלכת הצרחות האמינה שמכתת אימה שֶׁל סוזן בקליני להשתיל את דמותה של החיה האדירה במוחנו. השווה את זה לטשטושים הכאוטיים של אלימות תת-ימית שמביישים את מלתעות סרטי המשך; לכריסי היה טוב בהשוואה לאופן מזעזע שהם משבשים את יסודות האומנות של שפילברג.

זה לא אשמתו של אף אחד מלתעות בעצם מיצה את האפשרות להסתיר את הלווייתן בעל הסנפיר מהקהלים. ברגע שהם קיבלו הצצה לאותו כריש אנימטרוני, שתקלותיו המבורכות אילצו את ספילברג לבנות רצפי מתח סביב היעדרו, לא הייתה חזרה להצעה. יחד עם זאת, סרטי ההמשך באמת מבהירים כמה מהר מפלצת מזויפת מתחילה להיראות מזויפת כשהמצלמה תמיד בפנים הגומי שלה. כל הופעה של תמרן סינטטי לא משתף פעולה מעניקה לך הערכה חדשה לאופן שבו מיומנות, ועד כמה סלקטיבית, ספילברג השתמש בכריש. האיפוק שלו הוא שהניע את החיים לאפקט חסר חיים.

בעיה קשורה מטרידה את רוב פארק היורה סרטי המשך. אלא שבמקום להסתמך יותר מדי על מפלצת מעשית, הם נשענים חזק מדי על המגוון הדיגיטלי. הראשון של ספילברג פַּארק אולי עדיין סרט האפקטים המיוחדים החיוניים, כי, כמו הפארק עצמו, הוא התנגש בשני תקופות: הבמאי התערבב פסגת האנימטרוניקה עם ההתקדמות האחרונה ב-CGI, יצירת המשכיות ביניהן באמצעות צילום זהיר בְּחִירָה. מתקפת ה-T.Rex על הג'יפים במקור משלבת את ההיגיון בלוח התכנון של שודדים מרוץ משאיות - כל תמונה שנבחרה במדויק - עם טקטיקות השלכות חסרות ערך של מלתעות, כמו כוס המים הרועדת המבשרת את גישתו של הדינוזאור.

שאר הנסיעות ל- פַּארק - אפילו, במידה מסוימת, העולם האבוד - תחליף הצצות מתגרות של האטרקציות העיקריות עבור סיקור דינו ללא הפסקה, שבסופו של דבר מקהה. זה לא מקרי שהטוב ביותר מפחיד פארק היורה III, בימוי שודדים ו מלחמת הכוכבים אמן האפקטים ג'ו ג'ונסטון, הוא הופעתו האיטית של הפטרודקטיל מהערפל - ספילברגית חשיפה מושהית שתלויה במידה רבה בקישור ה-POV של הקהל לזה של המאובנים דמויות. כמו כן, לקולין טרבורו יש פחד קטן מלהסתיר מאיתנו את המינים ההיברידיים המעצבים לזמן מה. עולם היורה; זו אסטרטגיה שהוא נטש במידה רבה במהלך הסרט הזה ובהמשך, מְתוֹעָב פארק היורה: דומיניון, שניהם מפוצצים את העומס שלהם עם יותר מדי יריות רחבות שחוזרות על עצמן של חיות CGI הצודדות זו על זו.

מכל הבמאים שהלכו ב-T של שפילברג. צעדים בגודל רקס, רק הקולנוען הספרדי ג'יי. א. נראה שבאיונה למד את הלקחים הנכונים. שֶׁלוֹ פארק היורה: ממלכת הנופלים הוא די מטומטם במחלקת התסריט, אבל הוא מספק לביונה הזדמנויות מרובות להגביר את הפחד באמצעות קומפוזיציה וצל ובימוי חכם. הטריק הכי מגניב שלו הוא להשתמש בהבזקי אור דמויי סטרוב כדי להכניס את הטורפים הקשקשים שלו פנימה והחוצה מהעין, כמו בצמרמורת-טוב, מלתעותסצנת פתיחה וסצנת מאוחרת יותר שמכניסה טורף למעבר צר, כמו החייזר של חייזר. זוהי הגישה האידיאלית ליצירת המשך של מאסטר, אך לא פלגיאטית, צמודה לספילברג.

מבחינה בימוי, חוגה של גורל אינו אסון. מנגולד הוא מסע אמין מספיק. הבעיות קשורות יותר ל חוּגָהתסריט מסורבל, מכובד מדי; זה סרט אינדיאנה ג'ונס פרוש מדי מהמציאות כֵּיף שֶׁל אינדיאנה ג'ונס. אבל אז, הסרט גם מבהיר עד כמה הכיף הזה נאפה בבימויו הנשלט אך שובב של שפילברג, כמו שהוא העלה עיסה מוסכמות לאמנות באמצעות הבהירות האקסטטית של הסיפור החזותי שלו, מושכת את הקהל דרך תמונה מתמונה לתמונה תמונה. החזון הזה חשוב לפופולריות המתמשכת של אינדי כמו הכובע, השוט, הכל.

בין אם זה כריש, דינוזאור או הספל המעווה של הריסון פורד על הפוסטר, ספילברג עצמו הוא הזכיין. במהלך הקריירה שלו, הרבה יוצרי קולנוע הלכו בעקבותיו - ראו את הדוגמה העדכנית והמתגמלת ביותר, אל הריגושים הספילברגיים של מותחן העב"מים של ג'ורדן פיל לא. לפילי, כמובן, היה הגיון טוב לא לקחת ישירות את המושכות מהסנדק של סרט הקיץ. הוא בנה ארגז חול משלו. הוא לא ניסה ליצור המשך ממשי ל מלתעות אוֹ מפגשים קרובים. זה תמיד היה מעשה קשה מכדי לעקוב אחריו.

למידע נוסף על A.A. הכתיבה של דאוד, אנא בקר בכתיבה שלו דף רשות.

המלצות עורכים

• האם פארק היורה חושף הודאה באשמה של סטיבן ספילברג?
• הסוף של אינדיאנה ג'ונס וחיוג הגורל, הסביר
• 15 שנים מאוחר יותר, האם אינדיאנה ג'ונס וממלכת גולגולת הבדולח עדיין רעים?
• מארק ברידג'ס על שחזור נעוריו של סטיבן ספילברג ב-The Fabelmans
• 5 סרטי פעולה צפויים שאתם חייבים לראות ב-2023