איך אפקטים חזותיים עיצבו את העולם בהשראת GTA של Free Guy

הגבול בין יצירות דיגיטליות לחוויות בעולם האמיתי הולך ומטשטש מיום ליום - במיוחד בהוליווד. סרטו של הבמאי שון לוי משנת 2021 בחור חופשי אימצו את הפער ההולך ומתכווץ על ידי מעקב אחר הרפתקאותיו של גיא, דמות עליזה בא גניבת מכוניות מקצועיתמשחק מרובה משתתפים בסגנון שהופך למודע לעצמו ומחליט להפוך לגיבור ולהציל את עולמו הוירטואלי ממחיקה.

הסרט מלהק את ריאן ריינולדס בתור גאי, שיוצא למסע לעלות רמה על ידי עשיית מעשים טובים במקום לעסוק בהרס חסר הדעת שהמשחק מעודד. הסרט משלב דמויות ותפאורות לייב אקשן עם מספר עצום של סביבות דיגיטליות ושכבות-על כדי להפוך את העולם הפראי של Free עיר המאוכלסת על ידי גיא מרגישה אותנטית ובו זמנית שומרת על החוויה ללא הגבלה שהמשחק הבדיוני מציע שחקנים.

סרטונים מומלצים

תפקידו לשמור על איזון זהיר היה מפקח האפקטים החזותיים של לוי בסרט, סוון גילברג, שהוביל צוות של אולפני אפקטים חזותיים בעיצוב ויישום מגוון רחב של אלמנטים - מ דמויות מומלצות ותומכות בסביבות מתריסות בפיזיקה וקשת ניאון של משחק גרָפִיקָה. בין האולפנים התורמים לאפקטים הוויזואליים המרהיבים ב בחור חופשי היה דומיין דיגיטלי, שעבד בעבר עם מארוול ל

להחיות את ת'אנוס ב הנוקמים: מלחמת האינסוף ו הנוקמים: סוף המשחק. מפקח ה-VFX של האולפן על הסרט, ניקוס קלאיצידיס, דיבר עם Digital Trends על עבודת הצוות שלו על הסרט.

מאמר זה הוא חלק מ אפקטי אוסקר - סדרה בת חמישה חלקים המעמידה את הזרקור על כל אחד מחמשת הסרטים המועמדים ל"האפקטים החזותיים הטובים ביותר", בטקס פרסי האוסקר ה-94. הסדרה בוחנת את הטריקים המדהימים שיוצרי סרטים וצוותי האפקטים שלהם השתמשו כדי לגרום לכל אחד מהסרטים הללו לבלוט כמשקפיים חזותיים.

מגמות דיגיטליות: מה היו כמה מהמרכיבים הגדולים שאתה והצוות שלך עבדת עליהם?

ניקוס קלאיצידיס: אחת הסצינות הגדולות ביותר הייתה זו שכינינו אותה "פותחן הבדיחות"...

ובכן, עם שם כזה, אתה צריך לפרט!

ימין? זו הייתה סצנת הפתיחה, והיו לה הרבה רמות שונות. זה כמה אלפי פריימים, ובהתחלה זה היה צילום בודד מתחילתו ועד סופו, כשבאדאס, אותו מגלם צ'אנינג טייטום, צולל חופשי לתוך העיר החופשית. הוא ממריא ברחובות, נוחת במכונית גג נפתח - שעיצבנו בצורה דיגיטלית - ויש עוד דמות, ביוטי, במכונית. הוא גונב את המכונית ואז שואג ברחובות, נרדף על ידי ניידות משטרה, מסוקים, הכל. הוא מפוצץ חצי מהדברים שרודפים אחריו - אופנועים, ניידות משטרה וכו' - ואז שולף בזוקה, מפוצץ עוד ניידות משטרה ופשוט ממריא. זה הזמן שבו המצלמה מסתובבת, לתוך בניין, ואנחנו מתוודעים לגיא, הגיבור הראשי של בחור חופשי, בגילומו של ריאן ריינולדס.

זה באמת נתן את הטון של מהי העיר ומה הסרט הולך להיות. וזה גם מבהיר שזהו טייק על עולם מסוג Grand Theft Auto.

מה היו כמה מהאתגרים ביצירת הסצנה הזו? איך זה התפתח עם הזמן?

ובכן, הקודמת [החזות המוקדמת היא דרך למפות דיגיטלית סצנה לפני שהיא נוצרת על ידי סטודיו לאפקטים חזותיים] מאת Swen Gillberg, מפקח האפקטים החזותיים הכולל של הסרט, נעשה באמת נו. ממש התרגשנו לעבוד על זה, והיו הרבה הגדרות לפני שצילמנו סוף סוף את כל העניין. בסופו של דבר החזרנו את זה [מגילברג ולוי], חיברנו את הכל והראינו את זה ליוצרי הסרט. ואז הסתכלנו על זה ביחד וכולם אמרו, "כן, זה קצת משעמם."

אז אחרי כל זה, היינו צריכים לחשוב מה עוד נוכל לעשות. אז הפכנו ממש יצירתיים והתחלנו לזרוק עליו את כיור המטבח. איזה סוג של גאג'ים נוכל לזרוק לשם כדי להגביר את ההתרגשות ולהפוך אותה למצחיקה יותר? זה בעצם כאשר כל הרעיון של א גניבת מכוניות מקצועיתסביבה כמו באמת נכנסה לתמונה. איך תהיה העיר הזאת? זרקנו עוד מסוקים, עוד פיצוצים ומשאית בנק שמתנפצת למכונית וכל הכסף הזה יוצא החוצה, רק כדי להתחיל. ואז פשוט המשכנו להעלות רעיונות נוספים, כשכולם הציגו אותם לשון והצוות שלו, והם אהבו את כל מה שזרקנו עליהם.

סצנת אפקטים חזותיים מוקדמת מתוך Free Guy.

הסרט הזה מציג דילמה מעניינת עבור VFX, בכך שאתה יוצר דמויות בעולם שאמור להיות לא ממש אמיתי - בניגוד לרוב הסרטים, שבהם אתה מנסה ליצור עולמות שמרגישים שאי אפשר להבחין ביניהם מְצִיאוּת. האם זה היווה אתגר?

ובכן, למעשה רצינו שזה ייראה אמיתי לחלוטין, אבל זה ממש קשה לעשות כשיש לך כמה מהדברים האלה ותזוזות מצלמה בלתי אפשריות. על הסט, הם היו מקליטים מדי פעם הופעה ואפשר היה לשמוע אנשים אומרים, "טוב, זה רק משחק". וזה היה כמו, "לא! זו לא הגישה הנכונה". זה משחק, בטח, אבל הכל צריך להיראות צילום אמיתי כדי להצליח.

הבעיה עם דברים מהסוג הזה לפעמים היא שככל שאתה יכול להפוך את זה לאמיתי לצילום, מהלכי המצלמה קורים בצורה שמתריסה לפיזיקה, כך שהקהל יודע שזה CG בכל מקרה. זה מהווה אתגר גם בניסיון ליצור מהלך מצלמה שמרגיש אמיתי אבל לא יכול להתקיים בעולם האמיתי בגלל הפיזיקה. כצופה, כשאתה רואה משהו כזה, אתה מתחיל להאמין בתת מודע שגם כל השאר חייב להיות CGI. וזה מוציא אותך מזה.

האם יש סצנה מסוימת שבה זה הפך לאתגר אמיתי?

היה רצף אחד שעבדנו עליו על סט באתר בנייה.

אה, המרדף באתר הבנייה כשהסביבה משתנה סביב הדמויות במשחק? לזה היה M.C אמיתי. אשר מרגיש לזה.

זה מצחיק שאתה מזכיר את Escher, כי אחד הקטעים של שון לוי ב-a ליל המוזיאון לסרט היה גם רצף של Escher. אבל עבור הרצף המסוים הזה, ניסינו להציג שתי דמויות שרודפות אחרי דמות אחרת בעולם שמתריס לפיזיקה. אנחנו מנסים להפוך את המראה הזה למציאותי ככל האפשר על ידי לוודא שהדמויות פועלות ולהופיע כמה שיותר פיזית, אבל כל מה שמסביבם לא מציית לכללים של פיזיקה. במקרה כזה, ממש קשה להציג בפני הקהל שזה אמיתי. אבל התפקיד שלנו הוא להפוך את הצילום לאמיתי ככל האפשר.

יש הַתחָלָה-איכות כמו למה שאתה צריך לעשות בסרט, יצירת עולם אמיתי בתוך עולם משחק שנראה כמו א עולם המשחק לכל מי שמחוץ לו, כמו גם לדמויות המשחקות בו, אבל לא לדמויות שחיות בו זה …

כן, למרות שאנחנו בתוך העיר החופשית ואנחנו צריכים לגרום לזה להיראות צילום אמיתי מסביב, יש לנו את האחר הזה רכיב שהוא שכאשר אנו מסתכלים על מה שקורה בעולם המשחק על צג של מישהו מהעולם האמיתי, זה משחקיות. אנחנו מייצגים משחק וידאו כאילו זה העולם האמיתי, למרות שמה שאתה רואה על צג בעולם האמיתי הוא ויזואלי דמוי משחק. תמיד השוויתי את כל התרחיש הזה לסט של בובות מקוננות רוסיות.

גם זה נראה מתאים.

היה רצף מסוים שעבדנו עליו בטרקלין מרובי המשתתפים - שם הולכים שחקנים שונים ומחליפים נשק ומתחברים. יש להם את מסכי הטלוויזיה הגדולים האלה שם הם יכולים לראות מה קורה במשחק. מה שמצחיק בסצנה הוא שגיא רואה את עצמו במשחק, ולמרות שגיא הוא אמיתי בצילום נקודה, מסתכל על עצמו במשחק, הכל מתרחש בצג של מישהו, כי זה סרטון מה מִשְׂחָק. אז זה משחק בתוך משחק, לראות מהצג של מישהו. לכן, זו הסיבה שתמיד קראתי למערכת היחסים הזו בין כל הפרספקטיבות בובות מקוננות רוסיות.

בתחילה, היינו צריכים להבין גם את כל זה - כשהוא מסתכל על הצג, האם זה צריך להיות משחק בתוך המשחק או משחק אמיתי? היו הרבה מהשאלות האלה שהיינו צריכים לענות עליהן עם יוצרי הסרט.

האם יש צילום VFX או אלמנט שאתה גאה בו במיוחד בסרט?

אני מאוד אוהב את צילום הרגע הקפוא. היו שני צילומים שונים בסרט שכללו פעולה קפואה, כשכולם התקלקלו בצורה כזו או אחרת. היה אחד כאשר הדמות של Taika Waititi פוצצה את השרתים לקראת סוף הסרט, ואז עוד אחד שבו הם איתרו מחדש את המשחק. עבדנו על הצילום הקודם, וניהלנו הרבה שיחות עם Swen כדי להבין איך לגרום לזה להיראות שונה מהתקלה בסוף. בגלל שזה אתחול מחדש, היינו צריכים להמציא סוג אחר של מראה - משהו דומה, אבל שונה לחלוטין.

בסצנה, הם מאתחלים את המכונה על מנת לאפס את הזיכרון של גיא ולשלוח את ה-A.I שלו. חזרה להיות רק NPC. אנחנו קוראים לזה הרגע הקפוא מכיוון שכולם קופאים בתוך טרקלין מרובי המשתתפים כשהם מאתחלים. גיא קם ולא יודע מה קורה, ואז יוצא החוצה ורואה את כולם והכל קפוא. כל הכאוס שקורה בעיר חופשית נעצר ומתחיל להיתקל. ובסופו של דבר הכל נמוג ללבן.

מאיפה הגיעה ההשראה איך לייצג את האתחול מחדש במשחק?

נזכרתי שהלכתי לתערוכת אמנות בניו יורק על בינה מלאכותית יחד עם צילום של העיר. הם הזינו אותו למכונה והם השתמשו ב-A.I. להמציא עיר חדשה שתשנה בניינים שונים למבנים אחרים. המיצב האמנותי נעשה על ידי ארטקאוס. זה ממש נתן לי השראה, והשתמשנו בזה בתור התייחסות. הקומפוזיטורים ומפקח ה-FX שלנו המציאו טכניקה שנקראת "data moshing", שבה הם לקחו הרבה רכיבים שונים ומעבד ונותן לו מראה מפוקסל - כמו מראה דיגיטלי של שנות השמונים - משולב עם כמה מורכבים ומתוחכמים מאוד אלמנטים.

כך המצאנו את המראה של סצנת האתחול ההיא, וגם אני די גאה בו. זה נראה ממש מסודר ומקורי, ואחר כך היינו כמו, "עשינו את זה רק לסצנה אחת! כמה מגניב זה יהיה אם היינו יכולים להשתמש בו לצילומים אחרים?" אבל זה מה שזה, וזה היה צילום מיוחד באמת.

הזכרת הרבה את מידור הצילומים בסרט הזה, כאשר ספקי VFX שונים עובדים על אלמנטים שונים. זה מסתבך?

לאורך תהליך העבודה על זה, חלקנו את המראה של איך אנחנו עושים דברים מסוימים עם ספקי [VFX] שונים, וקצת ניזון אחד מהשני בסרט. זה פשוט מרגיש כאילו יש היום יותר שיתוף פעולה בין ספקים שונים במקום תחרות, כמו לפני עשרות שנים. עכשיו זה כמו, "היי, בוא נשתף מידע ונתונים ונעלה רעיונות טובים יותר, כי לכל אחד יש חמש, שש או שבע מאות תמונות להשלים. אז איך נוכל לעזור אחד לשני?" אני מרגיש שזה הלך רוח שונה בנוף של היום של אפקטים חזותיים.

זה נהדר לשמוע, במיוחד מכיוון שיש כל כך הרבה מה לראות בכל צילום - מדמויות שחקנים שנכנסות לתוך קירות ומטרילות זו את זו ועד לסמלים הדיגיטליים ולשילוט בכל מקום. האם זה היה מרובד על העבודה שלך על ידי צוותים אחרים?

זה עוד דבר שסוון הביא לשולחן בסרט הזה: החשיבות של גרפיקה. הגרפיקה ש[סטודיו VFX] קנטינה אכן היו מדהימים. אנחנו עובדים איתם כבר שנים, אבל הם באמת הפכו את הגרפיקה למרכיב מובהק של Free City בסרט. אני מסתכל על כל הלפני והאחרים שעשינו, אבל כשסוף סוף יצא לי לראות בחור חופשי בתיאטרון, זה היה כאילו ראיתי את הצילומים שלי בפעם הראשונה - כי הם הכניסו כל כך הרבה גרפיקה על הכל כדי לתת לו את המראה הזה של המשחק, וזה באמת הכניס אותו לקצה. זה הוסיף כל כך הרבה יותר ממתק עיניים לאפקטים החזותיים בסרט.

ריאן ריינולדס רץ ברחוב סואן בסצנה מתוך Free Guy.

היו בסרט כל כך הרבה קמואים ודמויות שחקנים מהנות לראות בסרט. האם הצוות שלך עבד על אחד מהם?

כן, היינו צריכים ליצור קצת פחות מ-50 דמויות משחק בסרט. כשהיינו [מצלמים] ריאן בסטודיו שלנו, הוא הביא את בתו, שבוודאי הייתה בת ארבע או חמש באותה תקופה. הם רצו להכניס אותה לזה כדמות משחקית, אז צילמנו אותה כמה שיותר כדי ליצור לה כפיל דיגיטלי. בסצנה שבה גיא רואה ילדה קטנה חוצה את הרחוב ומציל אותה ממשאית גדולה, זו הייתה היא.

הייתה עוד סצנה שבה אתה רואה את גיא מקבל מכות בטרקלין מרובי המשתתפים. יש מונטאז' שלו שדורכים עליו ומכים אותו, ובשלב מסוים הוא מקבל בעיטה של אשה בתלבושת של תלמידת בית ספר. זו הייתה [אשתו של ריינולדס] בלייק לייבלי. הם הפעילו את זה באייפון שלהם, מכיוון שזה היה בזמן COVID, ושלחו את זה אלינו. חיקינו את זה באנימציה והכנסנו את זה.

קמיע נוסף היה בעצם שון לוי עצמו. קראנו לדמות שלו "הוט אגוזים" בסרט. הוא מוכר ברחוב שמוכר פיצוחים לוהטים, והבלפס הגדול הזה שעלה באש מתרסק ואתה רואה את שון לוי רץ לעבר המצלמה. [זה היה] פשוט קמיע ממש מהיר, אבל זה היה מאוד כיף. פשוט אף פעם לא היה מספיק הומור או סתימות להכניס שם.

זה נראה כמו פרויקט שכיף להחריד להיות חלק ממנו.

שון לוי היה כל כך מזמין לבני משפחה וחברים על הסט. הוא כל כך מונפש וידידותי לכולם בצורה ממש נהדרת ותומכת. זה ממש נהדר שיש אנשים כאלה שהם לא רק באמת יצירתיים, אלא רוצים שאנשים ישתתפו במה שהם עושים. אז מורידים לו את הכובע, אתה יודע?