Non dire "Say Cheese": 7 consigli per fotografare ritratti per principianti

La fotografia di ritratto cattura una persona: un'ottima fotografia di ritratto cattura una personalità. Sebbene i ritratti siano un punto fermo del settore fotografico, richiedono molto di più del semplice puntamento e scatto. Dalla posa all'inquadratura fino all'illuminazione, diversi elementi devono lavorare insieme per creare una buona immagine. Con alcuni semplici consigli, tuttavia, puoi iniziare a catturare qualcosa di più di un semplice bel viso.

Argomenti imbarazzanti significano sorrisi imbarazzanti

Una delle chiavi per catturare la personalità di un soggetto è aiutarlo a sentirsi a proprio agio davanti alla fotocamera. Notizia flash: nessuno si sente a proprio agio davanti alla telecamera, almeno non all'inizio. Come fotografo, è tuo compito aiutare il soggetto a rilassarsi e a sentirsi sicuro nonostante abbia una fotocamera puntata sul suo viso. Non limitarti a buttare via un "diciamo formaggio" e aspettarti un sorriso geniale.

Innanzitutto, usa una conversazione casuale: il silenzio è imbarazzante. Scopri di più sull'argomento e chiedi a cosa sono interessati, cosa li rende felici, cosa li infastidisce. Continua la conversazione mentre scatti. Evita un sorriso forzato. Racconta storie, chiedi le loro storie o racconta barzellette per ottenere un sorriso genuino. I suggerimenti per il ritratto – domande o attività per aiutare il soggetto a rilassarsi durante lo scatto – sono utili per i fotografi che non hanno quella personalità naturalmente estroversa.

Gli obiettivi grandangolari tendono ad essere meno lusinghieri

I fotografi non hanno bisogno di attrezzature incredibilmente costose per realizzare splendidi ritratti, ma ciò non significa che l’attrezzatura scelta non abbia importanza. Una fotocamera con un sensore più grande, come a fotocamera mirrorless o DSLR: aiuterà a creare quello sfondo morbido tipico dei ritratti, spesso chiamato bokeh dopo la parola giapponese per sfocatura. L’obiettivo, tuttavia, è la parte più importante dell’equazione.

Gli obiettivi grandangolari creano distorsioni e accentuano la distanza, il che farà sembrare il naso del soggetto più grande di quanto non sia in realtà – e di solito non è quello che la gente vuole. Per risolvere questo problema, utilizza un obiettivo con una lunghezza focale di almeno 50 mm (in termini di full frame, consulta la nostra guida su come lavorare con fattore di raccolto per trovare la lunghezza focale appropriata per i formati con sensore più piccolo), con 85 mm e gli obiettivi più lunghi sono ancora migliori. Puoi prendere un buon obiettivo per ritratti con un budget limitato saltando lo zoom e acquistando un obiettivo primario da 50 mm o 85 mm.

Questo non vuol dire che gli obiettivi grandangolari non abbiano un posto nella fotografia di ritratti. Gli angoli più ampi vanno bene per gli scatti di tutto il corpo e i ritratti ambientali in cui lo sfondo è importante per la storia. Prova semplicemente a mantenere il soggetto più vicino al centro dell'inquadratura e più lontano dalla fotocamera per ridurre gli effetti di distorsione. Altre volte, la distorsione potrebbe essere effettivamente desiderabile, ad esempio nella fotografia di concerti o se desideri uno stato d'animo nervoso o leggermente inquietante.

Utilizza l'apertura per escludere (o includere) lo sfondo.

In molti ritratti, uno sfondo sfocato è l'ideale. Questo è il risultato di una profondità di campo ridotta, che si riferisce a quanta profondità nella fotografia è a fuoco (vedi il nostro spiegazione della profondità di campo per maggiori informazioni). Questo viene creato utilizzando un’ampia apertura (anche gli obiettivi con lunghezza focale più lunga aiutano). Per ottenere quella sfocatura dello sfondo è necessaria un'ampia apertura, indicata da un piccolo numero f. Imposta la fotocamera sulla modalità priorità apertura o modalità manuale e un numero f basso, come f/2.8 o inferiore. Fai solo attenzione quando lavori con aperture ampie, perché ottenere una messa a fuoco nitida può essere difficile.

Tieni inoltre presente che non tutti gli obiettivi possono aprire fino a f/2,8 o oltre. La maggior parte degli obiettivi del kit raggiungono il massimo a f/3,5 o f/5,6, a seconda di quanto sono ingranditi: in questo caso, utilizza semplicemente quello più ampio disponibile.

Nei ritratti ambientali, lo sfondo gioca un ruolo nella storia dell'immagine, come fotografare un artista nel suo studio o un neonato nella sua cameretta. Se non vuoi sfocare lo sfondo fino all'oblio, usa un'apertura più stretta (numero f più grande). Maggiore è il numero f, più lo sfondo sarà a fuoco. Prova un f/5.6 o f/8. Quando fotografi più di una persona, ti consigliamo anche di utilizzare un numero f più alto per mantenere tutti a fuoco, a meno che ciascuna persona non si trovi esattamente alla stessa distanza dalla fotocamera.

Concentrati sugli occhi

Gli occhi sono fondamentali per una buona espressione, quindi metterli a fuoco è fondamentale per un buon ritratto. Per ottenere i migliori risultati, imposta la modalità area di messa a fuoco automatica della fotocamera su messa a fuoco automatica a punto singolo. Ciò ti consente di impostare il punto focale esattamente dove desideri: sull'occhio del soggetto. Idealmente, dovresti mettere a fuoco entrambi gli occhi, quindi se il viso del soggetto è rivolto verso o lontano dalla fotocamera, ti servirà un'apertura leggermente più stretta per ottenere entrambi gli occhi nitidi.

In alternativa, se utilizzi una fotocamera dotato di una buona modalità di messa a fuoco automatica con rilevamento degli occhi, puoi semplicemente usarlo per mettere a fuoco automaticamente gli occhi.

Trova o crea una buona luce

Tutte le grandi espressioni, le impostazioni della fotocamera e la messa a fuoco nitida non possono compensare la cattiva luce. I fotografi ritrattisti principianti dovrebbero cercare una luce morbida con cui sia facile creare ottimi scatti. L'ombra completa in una giornata soleggiata o ovunque all'aperto in una giornata nuvolosa è un'ottima luce per i fotografi ritrattisti principianti. Anche un'ora prima del tramonto (o dopo l'alba) con il sole di lato o dietro il soggetto costituisce una buona illuminazione per i ritratti. È leggermente più complicato ottenere un’esposizione corretta qui rispetto all’ombra completa, ma può essere più drammatico. Funziona bene anche all'interno, di fronte o adiacente a una finestra.

Sebbene l'illuminazione piatta e uniforme sia la soluzione più semplice con cui lavorare, posizionare il soggetto su uno sfondo più scuro può essere un buon modo per far risaltare il ritratto. Uno sfondo più scuro attirerà naturalmente l’attenzione dello spettatore sul soggetto.

Man mano che acquisisci più esperienza, imparerai a creare la tua luce. Un semplice riflettore che riflette parte della luce dell'ora d'oro è un modo semplice per iniziare a manipolare la luce o utilizzare un diffusore per creare la tua ombra nelle giornate luminose. Da lì, puoi espanderti in un flash diffuso sulla fotocamera a bassa potenza per creare luci che illuminano gli occhi. Non provare a passare all'illuminazione avanzata troppo presto: inizia con la luce naturale prima di passare a tecniche più avanzate.

Impara le cose da fare e da non fare in posa

Posare può essere esso stesso una forma d'arte. Ma anche se hai appena iniziato, dovresti conoscere alcune cose da fare e da non fare di base per posare per creare ritratti lusinghieri. Un concetto chiave da ricordare è che tutto ciò che è più vicino alla fotocamera appare più grande. Sembra un gioco da ragazzi, ma in realtà è un concetto importante da tenere a mente. A meno che tu non stia fotografando foto di maternità, probabilmente non vorrai scattare all'altezza della pancia con una posa che avvicini la pancia del soggetto alla fotocamera. La maggior parte delle persone potrebbe non trovarlo troppo lusinghiero. Oltre a capire che il più vicino equivale al più grande, ecco alcuni altri elementi essenziali per la posa rapida che anche i principianti dovrebbero notare:

• Non "accorciare" gli arti. Se un braccio, una gamba o un dito sono puntati direttamente verso la telecamera, quell'arto sembrerà stranamente corto. È un fenomeno noto come scorcio ed è particolarmente comune con i teleobiettivi (che comprimono la distanza, l'effetto opposto dell'utilizzo di un grandangolo).
• Non ritagliare alle articolazioni. I ritratti non devono essere a figura intera, ma quando non lo sono, assicurati di non tagliare le braccia o le gambe delle persone in corrispondenza delle articolazioni. Inoltre, ritagliare nel punto più largo del corpo non è così lusinghiero come ritagliare nel punto in cui il corpo si restringe.
• Comprendi le differenze tra le pose femminili e quelle maschili. Sebbene ciò dipenda ovviamente da ogni individuo, uomini e donne in genere preferiscono essere posati in modi diversi. Le pose femminili spesso creano curve con il posizionamento delle braccia o la posizione del corpo, mentre le pose maschili tendono a enfatizzare le linee rette.
• Date loro qualcosa da fare con le mani. “Dove metto le mani?” è una domanda comune proveniente dai soggetti dei ritratti. Aiutali a sentirsi a proprio agio dando loro le indicazioni per le loro mani. Separare le braccia dal busto può aiutare a far apparire il soggetto meno largo.
• Non lasciare i piedi piatti. I piedi piatti creano pose rigide. Chiedi al soggetto di spostare il peso su una gamba o di piegare un ginocchio per una posizione più casual.
• Non dare per scontato che tutti vogliano apparire magri. Stare con il busto inclinato rispetto alla fotocamera aiuta il soggetto a sembrare più magro. Ma non è l’ideale per ogni argomento. Un atleta, ad esempio, sembra potente e dominante stando dritto davanti alla telecamera.

Prova le "pose d'azione" per risultati più autentici.

Posare è importante, ma non lasciarti prendere dalla posa fino a ritrovarti rigido e a disagio di nuovo al soggetto. Le pose d'azione possono creare pose più naturali che comunque lusingano. Camminare, ad esempio, è semplice e rilassante. Per le donne, chiedere loro di mettere un piede direttamente davanti all'altro mentre camminano crea più curve. Anche saltare è una buona posa d'azione, che può anche aiutare le persone a rilassarsi. Le pose d'azione sono ancora migliori quando si lavora con più persone, come coppie o famiglie, perché creano interazione.

All'inizio fotografare ritratti e catturare la personalità di qualcuno può essere difficile. Ma con un po' di pratica, puoi creare ritratti memorabili che lasceranno il soggetto sorridente anche dopo lo scatto dell'otturatore.

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