L'avatar dell'autentico rockabilly assomiglia esattamente a Brian Setzer.
Il gatto perennemente pompadour, una volta per sempre, ha sventolato la bandiera a scacchi del rockabilly per quattro decenni e continua a contare, e il suo arbitro personale per la qualità è più forte che mai. "Se qualcosa non va, posso dirtelo", dice. "Il sentimento reale e lo spirito devono essere evidenti nella registrazione."
E non commettere errori, l'unica vera sensazione rockabilly non può essere falsificata. Gli elementi essenziali del ritmo, del groove, del suono vocale e soprattutto del ritardo dell'eco del nastro che dà strumentazione rockabilly, il suo senso dello spazio unico e immediatamente identificabile deve essere nel suono equazione. E sebbene Carl Perkins, Elvis Presley, Gene Vincent e Eddie Cochran abbiano affinato e plasmato l'aspetto sonoro del rockabilly definizione, Brian Setzer da allora l'ha perfezionata, prima con gli Stray Cats negli anni '80 con un genere così indelebile classici come
Puntone del gatto randagio, Rock questa città, E sexy+17, e ora con il lavoro da solista porta avanti il suo corso Rivolta rockabilly serie.Il sentimento reale e lo spirito devono essere evidenti nella registrazione.
Setzer, 55 anni, ha recentemente incontrato Digital Trends per discutere i segreti per ottenere quel suono rockabilly autentico, l'importanza dei cambiamenti chiave e gli album che ritiene siano i progetti del genere. Pronti, partenza, vavoom!
Tendenze digitali: una cosa su cui posso sicuramente dire Rockabilly Riot: tutto originale è che sarebbe potuto uscire nel 1956 o nel 1957, ma penso che sia una buona cosa, non è vero? Voglio dire, alle mie orecchie, una canzone come Luci blu grande città avrebbe potuto essere una traccia perduta di Elvis.
Brian Setzer: Oh, bene, grazie! Mi piace davvero il modo in cui è venuta fuori quella canzone. [Il produttore] Peter Collins ha detto: "Sai, dovremmo mettere delle voci di sottofondo qui". E stava pensando Jordanaires [the gruppo vocale gospel che ha accompagnato Elvis in molte delle sue canzoni dal 1956 al 1972], ma a me sembrava più un Marty Robbins Ballate di pistoleri e canzoni da trail una specie di cosa [un album del 1959 con le voci di sottofondo del trio di Tompall e The Glaser Brothers], sai? Quindi la voce l'ha modellato per essere più così.
Esaminiamo il perché Tutto originale suona così bene in HD. Molto di questo ha a che fare con come e dove hai registrato a Nashville.
Sì, eravamo nello Studio A, alla RCA. Chet Atkins fece costruire quello studio nel 1964, e per noi aveva un'atmosfera speciale perché lì venivano registrati tanti buoni dischi classici. Ma per me uno studio deve essere aggiornato, perché mi piace mescolare la nuova tecnologia con il vecchio materiale.
Dipende anche dall'attrezzatura specifica che usi. E per ottenere quel giusto suono di chitarra rockabilly, devi avere una Gretsch che ti metta in quel tipo di punto debole di Eddie Cochran.
Quella che ho in mano sulla copertina dell'album, una Gretsch 6130, è abbastanza vicina allo stile Cochran. Quella con cui suono attualmente, una Gretsch 6120 del 1959, ha un paio d'anni in più. È praticamente la stessa cosa, con alcuni pickup diversi. E, naturalmente, ha il braccio Bigsby con quella che viene chiamata cordiera di arresto. Ma quando avevo 17 anni non sapevo la differenza; Volevo solo una chitarra che somigliasse a quella di Eddie Cochran.
Lasciami scorrere ha una così grande eco su di esso. Usi un Roland Space Echo per i tuoi effetti, giusto?
Giusto. Non uso i pedali. Uso il Roland e gioco con l'eco e gioco con il volume dell'amplificatore per chitarra. Questa è la mia “pedaliera”. (ridacchia) Il mio amplificatore è un Fender Bassman del ’63. Questo è ciò che funziona per me. Quando ho guadagnato un paio di dollari nella mia carriera e ho provato alcuni amplificatori diversi, sono comunque tornato a farlo. Non puoi batterlo.
Quella combinazione di strumenti - Gretsch, Fender Bassman e Roland Space Echo - è il tuo suono distintivo.
Sì. Ho davvero creato il mio tipo di suono con quella combinazione. E il modo in cui ho registrato tutto era dal vivo. Non ci sono sovraincisioni tranne che per la voce, e non ci sono assoli punch-in o giunzioni: è una band dal vivo in una stanza.
Parliamo di quella stanza, Studio A. Come erano posizionati tutti? Dove eravate sistemati e quali erano le vostre linee di vista?
Per me uno studio deve essere aggiornato, perché mi piace mescolare la nuova tecnologia con il vecchio materiale.
Ma devo poter vedere tutti, sì. Tutti devono essere nel mio campo visivo. Non uso molti gesti, ma grido nel microfono: "Whoa! Vai avanti e fai un altro assolo!” E poi prendilo da lì.
Anche quando sei sul palco non senti le cose perfettamente. Potresti avere più bassi o più batterie nel tuo monitor, quindi devi sentirti a tuo agio. Non sono un grande fan del dire: "Ho bisogno di un po' più di charleston nel wedge". Se riesco a cogliere l’atmosfera e la sensazione, allora so che è lì.
Quante prove hai fatto per ogni canzone prima di tagliarla, o era piuttosto grezza?
Ecco quello che penso sia un modo piuttosto intelligente di fare dischi. Prima abbiamo arrangiato tutte le canzoni, il che richiede molto lavoro. Abbiamo trascorso una buona settimana, una settimana e mezza, a farlo. E quello di Peter Veramente bravo ad organizzare. Dopo aver scelto gli arrangiamenti finali, li abbiamo registrati, abbiamo messo le canzoni su CD e poi sono andato in viaggio. Ho detto: "Ragazzi, vivete con questi per un mese e mezzo e quando torno ci vediamo a Nashville". Dal Quando sono arrivato a Nashville, suonavo alla grande la chitarra, il mio amplificatore suonava davvero bene e tutti conoscevano tutte le canzoni. Quindi non abbiamo dovuto entrare e impararli, come facciamo di solito. Siamo arrivati pronti.
È cambiato qualcosa con gli arrangiamenti tra il momento in cui sei partito dal tour e il momento in cui sei tornato?
Gli arrangiamenti erano già fatti, ma le canzoni hanno il loro posto. Questo è proprio il modo in cui va il processo di registrazione. Alcuni certamente superano gli altri: “Wow. Questa canzone non era una delle migliori della lista, ma ora lo è. Hai i tuoi preferiti.
Quali canzoni risaltano come le tue preferite attuali?
Le due che risaltano di più in questo momento sono le canzoni 3 e 4, Dischi in vinile E Lasciami scorrere. Sembra che funzionino davvero bene insieme. Mi piace molto quello che ho detto in loro, e mi piacciono molto tutti gli assoli. Lasciami scorrere ha IL suono di chitarra perfetto, proprio come mi piace ascoltarlo. Tutto è andato bene.
Anche nell’era digitale, la sequenza dei brani è ancora importante per il flusso degli album interi. Hai avuto il Tutto originale sequenziamento capito presto?
Non puoi farlo. Le canzoni devono assumere il proprio tipo di vita. E poi puoi dire: “OK, hai finito. Vediamo in che ordine andrai." Vuoi creare qualcosa con colline e valli. Non vuoi che le cose siano tutte nella stessa tonalità o con lo stesso ritmo. Vuoi mescolarli in giro.
Un buon esempio di ciò è il cambiamento da cui partiamo Stiletto Fresco A Avrei dovuto avere un V-8.
Sì, penso che funzioni. Stiamo andando dalla tonalità di Mi a Sol, ed è più una canzone neo-rockabilly che si trasforma in una canzone dal suono più tradizionale, con la chitarra acustica. È un buon cambio di ritmo, penso.
Quali album rockabilly sono un faro per te in termini di carattere del loro suono e di qualità sonora complessiva?
George Harrison e Eddie Cochran, quei primi suonatori di Gretsch: questo era il suono che stavo cercando. Avevo il primo album dei Beatles [Vi presentiamo... i Beatles, pubblicato il 10 gennaio 1964, 10 giorni prima dell'uscita di Capitol Incontra i Beatles!], perché io e mio fratello siamo riusciti a ottenerlo. Era sull'etichetta Vee-Jay. Ricordo tutte le chitarre da un lato e la batteria dall'altro, quindi è stato facile individuare le parti.
Ma il primo disco che mi ha davvero cambiato la vita è stato quello di Eddie Cochran Serie leggendaria dei maestri. È uscito all'inizio degli anni '70 [gennaio 1972], e quando l'ho sentito, l'intera cosa mi ha fatto arrabbiare. Ho pensato: “Questo è tutto. Quel ragazzo aveva capito tutto. Questo è stato quello che ha fatto per me.
"Non ci sono assoli di punch-in o giunture di elementi: è una band dal vivo in una stanza."
Eri anche amico di Joe Strummer dei Clash, un'altra tua influenza.
Sì, Joe Strummer ed io eravamo amici. Non ne parlo mai molto, ma io e lui non abbiamo mai parlato veramente di musica. Eravamo amici che parlavano di macchine e di dove mangiare bene. (ridacchia)
Ma la sensazione e l’emozione nella voce di Joe: ha eseguito alcune delle mie voci preferite. Mi è piaciuto molto il suo lavoro con i Mescaleros. Penso che ci fossero delle cose davvero buone lì. E i primi Clash, sono tutti classici: Rivolta Bianca, Londra chiama.
Un altro disco che deve ancora reggere è quello di Elvis Presley Le sessioni del sole [una raccolta delle registrazioni di Elvis del 1954-55 al Sun Studio di Memphis, pubblicata nel 1976].
Oh cavolo, mi è rimasto impresso nel cervello. Quando abbiamo sentito per la prima volta Le sessioni del sole, eravamo tipo “Cosa? Perché nessuno sa di cosa si tratta?" Tutti sapevano Cane da segugio - il che ovviamente è geniale - ma nessuno sapeva cosa Treno Misterioso era. Quello era IL cose che ci hanno dato l'idea di suonare rockabilly.
Sorprendente. E ora sei praticamente il ragazzo di riferimento del genere. Ogni volta che parte una delle tue canzoni, l'orecchio registra automaticamente che sei tu prima ancora che tu inizi a cantare.
Bene, è fantastico. Questo è ciò che intendo fare. Questo è ciò che tutti cercano in questo mondo, quindi, che ti piaccia o no, quello sono io! (ride)
