Intervista: La band Coves parla di vinile vs. digitale, creatività, registrazione

"Voglio solo trasudare creatività, tutto il tempo."

Beck Wood, cantante dei nuovi eroi britannici del garage-psichedelico Coves, sta delineando i suoi obiettivi in ​​un camerino al secondo piano di Brooklyn, mentre un tavolo vicino trema in modo incontrollabile a causa del brusio di fascia bassa generato dagli headliner della serata, The Raveonette. I Coves sono perfetti per aprire i concerti dei dervisci sonori danesi, poiché il loro album di debutto, Venerdì morbido, è una delle uscite più importanti dell'anno. Unisce la voce in stile chanteuse, intrisa di riverbero, di Wood con i paesaggi sonori grintosi e intriganti del chitarrista/produttore John Ridgard. Canzoni come l'etereo e ribollente bacio d'amore "Beatings", l'ipnotico "Let the Sun Go", e la sensuale carezza supplichevole di "Wake Up" assicurano che i Coves siano in prima linea nella beatitudine moderna movimento. Il mixaggio di prim'ordine di Brendan Lynch (Primal Scream, Paul Weller, 22-20s) e Max Heyes (Doves, Ocean Color Scene, The Rakes) serve solo a sigillare l'accordo sonoro.

Wood e Ridgard si sono incontrati con Digital Trends per discutere le forme letterali e la formazione del loro suono, le loro opinioni sull'audio digitale ad alta risoluzione rispetto ai comfort del vinile e uno speciale desiderio di vacanza (di sorta). Vuoi un'altra abbreviazione viscerale per descrivere il loro suono stellare? Metti la musica di Coves in un Cuisinart e potresti chiamare il conseguente lavaggio sonoro The Velvet Jesus and Mary Underground Chain.

Tendenze digitali:Venerdì morbido ha quello che chiamo un buon senso dello spazio. Come hai catturato quel suono? Lo studio in cui hai registrato si chiamava Castle Greyskull, quindi deve essere stato qualcosa di speciale.

John Rigard: Quello studio si trovava in un edificio che in alcune parti aveva soffitti molto alti, e ospitava anche la prima piscina un corridoio nel Regno Unito che era stato trasformato in un ufficio con queste piccole stanze inutilizzate, quindi ha funzionato davvero bene registrazione. Adoravo i suoni che sentivo in questo corridoio dove si trovavano tutte le camere da letto e dove si trasferirono tutti e sei i miei compagni. Gran parte della batteria è stata registrata semplicemente attaccando un microfono alla fine del corridoio e suonando la batteria proprio lì in studio.

Quel suono di batteria che hai ottenuto è cavernoso, come quello di John Bonham aggiornato per il nuovo millennio.

John: Sì! Campionavo la grancassa e poi suonavo i tom sopra in modo da poter catturare il suono della stanza, solo per avere la grancassa secondaria lì.

Tu sei il produttore, ma parlami del lavoro con Brendan Lynch e Max Heyes.

Siamo cresciuti entrambi con quel sound anni ’90, quindi Brendan e Max si sono mixati Venerdì morbido era grande. Hanno questa grande vecchia scrivania della BBC e tutti questi diversi amplificatori e pedali trigger nella loro libreria. Quando si mescolano, prendono metà della scrivania ciascuno. Brendan ha fatto tutto il basso e la batteria e Max ha fatto tutta la voce e le chitarre. Si sedevano lì e Max diceva: "Ehi, metti quel ritardo!" e Brendan si limitava a premere il pedale. Sarebbe arrivato da un altoparlante e loro avrebbero detto: "Whoa! Mettilo in padella!” Ed è così che accadono cose interessanti. È stato come un felice incidente.

Hai avuto un'influenza o un'idea nella tua testa come "questo è come voglio che suoniamo"?

John: È nato tutto dal scherzare, non dal "Oh, voglio fare un album che suoni come X". Gran parte proveniva dall’atmosfera garage degli anni ’60. Un giorno io e il mio vecchio coinquilino siamo andati a una fiera dei dischi e abbiamo incontrato un ragazzo vestito con questo vestito davvero fantastico che aveva scaffali e scaffali di vinili. Siamo andati a guardare tutti i suoi vinili e non ne ho riconosciuto la metà. C'era molto garage, prog e psych degli anni '60. Avevo un po’ di soldi e ho detto: “Puoi scegliermi 10 album?” Sono appena tornato a casa e li ho ascoltati un sacco alla volta.

C'è molto eco, riverbero ed effetti nella tua voce, Beck. Come mai?

Beck: Non avevo mai cantato per una band prima di questa, non ad alta voce. Ma il canto è nel mio patrimonio di sangue. Mio fratello suonava in una band e anche mio padre cantava e faceva parte di alcune band. Quindi è nel mio sangue. Quando abbiamo deciso di farlo, non avevo mai sentito la mia voce registrata e non avevo mai cantato in un microfono prima, quindi non sapevamo cosa sarebbe successo. La prima volta che ci siamo seduti in studio insieme e stavo cantando, John ha messo questo riverbero e ha detto: "Cazzo, sembri un po' i Mazzy Star". E io ho pensato: "Beh, è ​​un complimento!"

Sì, sei un po' come Hope Sandoval, solo con molta più energia. La tua voce ha quella speciale qualità eterea e usi il riverbero come strumento creativo, specialmente nel tuo mix dal vivo.

Beck: È fantastico, grazie. Lavoravo in un pub e andavo nelle cantine a cantare, perché le cantine avevano una sorta di riverbero naturale. E io direi: "Oh, sì!" Adoro il riverbero. Ha quella leggerezza e quell'effetto - voglio dire, se sembro secco, non funziona. (ride) Quindi per me il riverbero è semplicemente fantastico. Sono tipo “Sì! Dammi Di più!”

John, hai accesso a molti tipi diversi di suoni nel disco.

John: Abbiamo trovato questo effetto davvero interessante su eBay chiamato Great British Spring, che è un pezzo di tubo di scarico nero. Erano solo circa 50 sterline [circa 80 dollari USA].

Beck: E quante volte si è rotto?

John: Si rompeva ogni settimana, dovevamo continuare a riprenderlo. L'abbiamo semplicemente preso a calci leggermente e se ne andava [fa il rumore di un'esplosione].

Beck: Ci piace quel tipo di suono strano. Mi piace davvero quando John mette dei rumori al contrario sulle nostre cose. Per me è tutta una questione di riverbero e cose che suonano al contrario. Anche quando realizziamo i nostri video, mi piace molto utilizzare immagini al contrario; niente che sia familiare all'occhio. Mi piace fare video animati, davvero oscuri e inquietanti. Qualunque cosa un po' strana, mi piace.

John: Mi piace usare giocattoli e cose che si trovano in giro, arpe giocattolo e cose del genere. Ottengo qualcosa da loro e poi lo inverto.

C'è anche un'influenza dei Beatles che sento lì?

John: Sì. Sono cresciuto amandoli in ogni loro parte. Adoro il modo in cui suonano. Nessuno ha mai registrato la batteria così bene come loro, specialmente quello che hanno fatto Tour del mistero magico. Ho letto le storie di come microfonavano da vicino la batteria e di come allora non potevi farlo in studio, quindi li avvolgevano segretamente in [maglioni]. È stato mentale.

Dimmi come hai ottenuto quella fantastica distorsione.

John: È tutto registrato su questo piccolo mixer Soundtracs che ho trovato su eBay; è dei primi anni '80, credo. C'era una pubblicità con Pete Townshend che diceva: "Consiglierei questo mixer a chiunque!" Sì, ho semplicemente aumentato il guadagno e ho ottenuto delle distorsioni davvero adorabili, specialmente sulla voce di Beck. Metterei il guadagno su quattro e la convincerei a fare una ripresa, e poi rifarei la ripresa con parole appena sussurrate per sentire come se qualcuno ti stesse sussurrando all'orecchio.

Beck: Sì, tipo (sussurra), "Ahhhhhhshhhhh".

A volte canti attraverso un megafono sul palco. Da dove viene?

Beck: Il megafono è arrivato perché non possiamo permetterci dei bei pedali per me (tutti ridono). Quando eravamo in studio, ho pensato: "Ahh, dovremmo prenderne uno!" Quindi l'ho comprato, vero?

John: Beck ha modi strani di descrivere le cose che vuole. Penso che nessun altro lo capirebbe. Direbbe: "Voglio qualcosa che suoni graffiante e faccia kkkkkk-kkkkkttt!" (Beck ride) E a volte dirà: “Sembra un po’ squadrato. Posso averlo un po’ più circolare?” E io dirò: "Cazzo, come faccio a farlo sembrare circolare?"

Stai solo giocando con la forma d'onda, tutto qui.

Beck: Sì. A volte dopo cena ero seduto lì mentre John mixava e dicevo: “Forse quella parte potrebbe essere più simile a un triangolo. Più triangolare, ma un po’ più appuntito”.

È così che descriveresti il ​​suono di “Beatings”?

Beck: "Beatings" è un po' più a forma di cilindro, e poi esplode in una sorta di forma frizzante, sì. Non solo forme, ma anche colori: “Più marrone. Più grigio." Quanti ce ne sono, li vogliamo tutti.

Eddie Van Halen preferisce il "Brown Sound", lo sai. È così che da anni descrive il suo “grande” suono di chitarra e amplificatore/effetti.

Beck (a John): Vedi? Non sono solo strano. Viene dal mio cervello speciale. (sorride)

Sai chi farebbe una cover davvero fantastica della prima canzone che tu abbia mai registrato, "Honeybee"? Nancy Sinatra.

Beck: Stai zitto! Wow, sì. Bello.

John: Sarebbe fantastico.

Beck: Solo a pensare a come la canta, suona già meglio.

John: Non suoniamo mai quella canzone dal vivo.

Beck: La cantavamo dal vivo quando abbiamo iniziato, e da allora non l'abbiamo più fatto. Non vogliamo cantarla di nuovo.

John: C'è troppo da fare. Non è l’ideale suonarlo con una base musicale, perché mi piacerebbe avere una band al completo.

Beck: Una volta che avremo dei soldi, lo faremo con una band al completo.

John: Nel Regno Unito abbiamo un bassista e anche un batterista, che è con noi qui negli Stati Uniti. Ma per “Honeybee” c’è così tanto da fare con le basi musicali, sarebbe come il karaoke. (ride)

Beck: Avremmo bisogno di un’intera orchestra.

John: Dovremmo farlo con una TV a lato del palco, guardando passare la palla che rimbalza, stando lì con un microfono davanti ad essa.

Forse questo è il tuo prossimo video. (Tutti ridono) Penso che questo sia il momento perfetto per chiedere informazioni sulla qualità del suono. Cosa ne pensi della registrazione digitale ad alta risoluzione?

John: Penso che per ora vada bene con 16 bit. Adesso ho un sacco di attrezzature e attrezzature di fascia alta. Prima di ottenerlo, pensavo che la cosa migliore che avevo registrato fosse su un nastro a 4 tracce. Ma quelle registrazioni erano spazzatura, e dopo che sono diventato bravo con la workstation audio digitale e ho imparato a usarla, ho pensato che anche quelle fossero spazzatura. Una volta che inizio a sapere cosa sto facendo, è allora che faccio un salto avanti.

Beck: Quando ottieni il meglio da qualcosa, penso che il divertimento ne venga risucchiato. Quando lo cambi, ottieni quei suoni bizzarri e diversi. Quando impari, anche il suono impara, sai?

Quindi i file digitali ad alta risoluzione sono “troppo belli” per le vostre orecchie? Cosa ti piace di più, il vinile?

Beck: Il digitale mi è troppo chiaro! Mi piace di più il vinile perché puoi portarlo a casa e annusarlo, e ti fai coinvolgere, lo apri e guardi il libretto, e quando metti giù la puntina, senti Quello suono. File digitali e dischi digitali, pffffft.

John: Ho sempre avuto il vinile fin dall'età di 5 anni. Avevo un deck Technics e un amplificatore Trio, che era come un Kenwood, e alcuni altoparlanti [EAW] KF. Ho comprato dei nuovi amplificatori qualche settimana fa, ma niente suona mai così bene come quando eri bambino, vero? I migliori amplificatori erano in circolazione alla fine degli anni '70, quindi mi sono comprato dei vecchi altoparlanti KF930, un 930, un amplificatore [Sony] 3021 e di nuovo uno stack Technics. Fu allora che seppero come farlo Fare hi-fi.

Ti piace Spotify?

Beck: È una buona idea se vuoi “musica facile”, ma per come è l’industria di questi tempi, è facile arrivare, facile andare e poi tutto scompare. Ma se compri un vinile, puoi tenerlo e tornarci.

John: Ascolto Spotify e trovo sempre nuove band, ma è come usa e getta, non è vero? Ascolti una nuova band, la metti nella cartella dei tuoi album preferiti, la ascolti tre o quattro volte. E poi arriva una nuova band e la metti nella cartella Favorite Albums, e ti sei dimenticato dell'altra band. Con il vinile lo compri per il resto della tua vita. Sto ancora sfogliando gli album che compravo da bambino.

Se dovessimo optare per un futuro totalmente digitale, sei d’accordo?

John: Mi piace avere il meglio di entrambi i mondi quando si tratta di musica. Adoro i vinili vintage e le apparecchiature analogiche, ma adoro anche Logic e i plug-in che utilizzo per registrare. A casa posso ascoltare il mio vinile e suona alla grande. Ma sedersi in ufficio...

Beck: — o sul treno —

John: — sì, ed essere in grado di ascoltare cose in alta qualità, sì. Prendi delle buone cuffie hi-fi e cammina per la città, e la musica deve ancora suonare bene. Ad alcune persone piace ascoltare solo file FLAC, il che è fantastico, ma quanto sono buoni i tuoi altoparlanti? Se li ascolti con gli auricolari o con le casse del computer, che senso hanno? Potresti anche ascoltare MP3.

Hai dipinto tu la copertina dell'album, vero?

Beck: Sì, l'ho dipinto durante un fine settimana mentre ero in una casa sull'albero in Scozia con vista sulla montagna più grande del Regno Unito, il Ben Nevis. Quando ho finito di farlo, ho detto: "Merda, ora devo portarlo giù dalla collina". L'arte originale è questa enorme tela, un metro per metro. Quando lo portavo sotto il braccio, toccava appena il pavimento. Ha iniziato a piovere e ho pensato: "Ooh, i colori si disperderanno". Stavo cercando di non rovinarlo quando sono sceso dalla montagna. È sopravvissuto e ora è nel mio salotto.

John: Sarebbe stato davvero bello se avesse avuto uno strappo lungo il lato.

Beck: avrei pianto! Mi ci sono voluti 3 giorni interi di 8 ore ciascuno.

Potresti crearne uno falso da utilizzare nel tuo prossimo video.

Beck: SÌ! Camminerò giù per la collina e la farò disintegrare: "Ma nooooo!"

John: Potresti filmare mentre lo disegni e lo porti giù dalla montagna.

Beck: Tipo un time-lapse? Beh, forse per il secondo album. La copertina del prossimo album sarà questo grande quadrato bianco con me che piango in un angolo. “Perchéee??? Ho impiegato 46 ore per farlo! E centinaia di sterline sull'inchiostro!" (tutti ridono) Ma sì, sarebbe fantastico.

Quindi le vacanze sono dietro l'angolo ed è ora che tu incida una canzone di Natale. Quale faresti?

Beck: Ci abbiamo provato, ma l'abbiamo rovinato! Abbiamo suonato ad un concerto di Natale -

John: - ma non abbiamo provato.

Beck: Abbiamo fatto “Bianco Natale”. Ero troppo ubriaco e ho dimenticato le parole, e ho detto: "Oh no, ho rovinato il Natale a tutti!" (tutti ridono)

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