Perché i film di Hollywood sono più costosi che mai da realizzare

Nel lontano 1991, Terminatore 2 ha fatto notizia per essere stato il primo film a costare 100 milioni di dollari da produrre, rendendolo il film più costoso di sempre con un margine abbastanza ampio. Oggi? T2 non crea nemmeno un elenco di i 200 film più costosi mai realizzati. Giusto. Da T2 al momento del rilascio, sono stati realizzati più di 200 film con budget dichiarati ben al di sotto dei 100 milioni di dollari. L’inflazione gioca un ruolo nella ripresa dei budget, ma non in maniera importante. Più come un cameo. Anche tenendo conto dell’inflazione, 45 dei 50 film più costosi mai realizzati sono stati tutti rilasciati negli ultimi 10 anni.

Allo stesso tempo, la tecnologia ha rivoluzionato gli strumenti utilizzati per realizzare i film. Le fotocamere DSLR in grado di catturare immagini di qualità cinematografica sono disponibili su Best Buy. Un singolo computer desktop oggi può superare la potenza di calcolo di tutte le stanze dei computer utilizzati per realizzare il T-1000

T2. I flussi di lavoro digitali hanno semplificato il processo di realizzazione di un film, eliminando costosi processi di sviluppo e duplicazione.

Molte industrie hanno visto i costi ridursi grazie alle nuove tecnologie, e sappiamo che la tecnologia ha cambiato radicalmente il modo in cui vengono realizzati i film. Allora perché l’industria cinematografica spende più che mai nella produzione cinematografica oggi?

Ecco alcuni motivi:

La nuova tecnologia è un’arma a doppio taglio

Il primo Guerre stellari, realizzato negli anni '70, utilizzava le stesse fotocamere VistaVision da 35 mm di bianco Natale, realizzato negli anni '50.

Nel regno digitale, gli strumenti non hanno una tale longevità. Per i cineasti tenuti a spingere continuamente la tecnologia ai suoi limiti, il ciclo di aggiornamento costante è una maledizione. Pensi che sia fastidioso sentire la pressione di dover aggiornare il tuo cellulare ogni anno? Prova ad operare una casa F/X sotto pressione per aggiornare ogni pezzo di attrezzatura e ogni pezzo di software, ogni anno.

“Sono le persone! Soylent Green è Persone!”

OK, quindi sei un regista che lavora su una commedia romantica senza battaglie spaziali, senza dinosauri e senza animali o bambini parlanti. Ma realizzare il tuo film costa ancora altrettanto Terminatore 2. Che diamine?

La risposta sono le persone, e non sto parlando degli stipendi delle star. La spinta verso il casting di giovani sconosciuti per portare avanti i franchise (si pensi a Jennifer Lawrence, Shailene Woodley, Andrew Garfield, ecc.) sta effettivamente riducendo i costi legati alle stelle rispetto a quando erano a dieci anni fa. Al giorno d'oggi, quando senti parlare di una star del cinema che guadagna decine di milioni di dollari da un singolo progetto, è probabile il risultato di un accordo di compartecipazione alle entrate, non perché hanno ottenuto 20 milioni di dollari in anticipo, garantiti, alla Jim Carrey in Antennista.

No, sto parlando degli altri duecento nomi che vedi nei titoli di coda di un film. In una grande produzione di Hollywood, quelle centinaia di persone doneranno molti mesi della loro vita a produzione, occupandosi di tutto, dal catering ai costumi, e hanno bisogno di essere compensati di conseguenza. Man mano che il costo della vita aumenta, aumentano anche i costi di tutti coloro che lavorano su un determinato film, e nessuna tecnologia può rendere la vita a Los Angeles (o New York o Vancouver) più economica.

E quando le produzioni di Hollywood lasciano il Nord America alla ricerca di una forza lavoro meno costosa (o di una forza lavoro sovvenzionata da tasse straniere). incentivi), l’obiettivo di solito non è spendere meno denaro, ma ottenere di più per i cento milioni di dollari che avevano già pianificato spendere. (Purtroppo, per molti di questi film, ottieni quello per cui paghi, con il prodotto finale che riflette il lavoro di artigiani meno esperti).

Sta diventando sempre più difficile far alzare le persone dai loro divani

I film sono diventati più grandi perché la TV è migliorata. Quindi i dirigenti cinematografici di Hollywood stanno raddoppiando lo “spettacolo”, massimizzando ogni centimetro dello schermo nel multiplex locale, per non parlare del rilascio di più film in 3D e IMAX.

Anche la globalizzazione sta avendo un effetto simile. La Cina, ad esempio, era un mercato terziario per i film di Hollywood. Ora è un mercato importante. Le commedie a basso budget con una sensibilità tipicamente americana non si traducono bene in posti come la Cina. Cosa si traduce bene? Robot, maghi e supereroi.

L'economia di Hollywood

Nel corso dell’ultimo decennio, il numero di film prodotti dallo studio system è costantemente diminuito, mentre il budget medio di ciascun film è aumentato. Per i giocatori d’azzardo là fuori, questo potrebbe sembrare controintuitivo. 10 film prodotti a 30 milioni di dollari ciascuno non avrebbero maggiori possibilità di successo rispetto a due film che costano 150 milioni di dollari ciascuno? Sì, ma solo se la tua idea di “successo” è molto modesta.

Quando un dramma a budget medio arriva, può fruttare un profitto decente e alcuni premi. Quando un film da 100 milioni di dollari esce, può fruttare un miliardo di dollari di profitto, un giro in un parco a tema e altri cinque film della serie. Hollywood non si occupa più di colpire i single. Adesso si lanciano verso il recinto quasi ogni volta che si avvicinano al piatto, anche se questo significa anche subire qualche colpo occasionale e di grande effetto (vedi John Carter).

Contabilità di Hollywood

Vuoi sapere un segreto su Terminator 2 Budget di 100 milioni di dollari? Probabilmente era inferiore di diversi milioni di dollari. Ancora abbastanza da giustificare l’etichetta di “film più costoso”, ma non di così tanto. Ogni volta che si vede il budget di un film nelle notizie (e soprattutto su Wikipedia) la cifra è molto probabilmente gonfiata. Perché i budget effettivi dei film in studio sono così difficili da definire? Perché non è nell’interesse degli studios far uscire le cifre reali. In caso di mancata accensione, vogliono essere in grado di ammortizzare il più possibile, proprio come qualsiasi altra attività. Allo stesso modo, in caso di successo, vorranno ridurre al minimo i profitti che dovranno condividere con gli altri. Ecco un esempio estremo di contabilità in studio: negli anni '90, Winston Groom, autore dell'originale Forrest Gump romanzo, aveva un accordo con la Paramount per il 3% di tutti i profitti netti dell'adattamento cinematografico del suo libro. Anche dopo che il film ha incassato quasi 700 milioni di dollari in biglietti venduti in tutto il mondo, La Paramount continuava a sostenere che il film non aveva ancora raggiunto la redditività. Groom ha dovuto intraprendere un'azione legale, che ha portato a un accordo non divulgato per risolvere la questione in via extragiudiziale (in modo che i libri contabili effettivi non sarebbero mai stati resi pubblici). Il take-away da questo? Quando stipuli un accordo con uno studio, non accontentarti mai della “partecipazione netta” quando puoi guadagnare.

Non ci sono solo brutte notizie

Tutto ciò non vuol dire che l’ultimo decennio non sia stato positivo per i registi interessati all’intimità piuttosto che allo spettacolo. In molti sensi, non è mai stato migliore. Mentre i grandi studi cinematografici si allontanano dai film più piccoli, lasciano un vuoto che i produttori indipendenti sono stati felicissimi di riempire. E non è mai stato così facile produrre e distribuire un lungometraggio completamente al di fuori del sistema degli studi, utilizzando tecnologie più recenti, tecnologie più economiche che non solo producono immagini e suoni eccezionali, ma aiutano anche a mantenere le troupe più piccole e di più conveniente. Certo, è più difficile che mai convincere uno studio importante a sostenere il tuo progetto che ti appassiona… ma è più facile che mai realizzarlo da solo, al prezzo di un’auto usata. O meno.

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