Il regista di Mirror Mirror, Tarsem Singh, parla di effetti visivi, combattimenti tra nani, video musicali e supereroi

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Specchio specchio il regista Tarsem Singh ha fatto molta strada dai suoi giorni come pluripremiato creatore di video musicali, seguendo un percorso che ha incluso tappe nel mondo della pubblicità (inclusa una memorabile pubblicità della Pepsi con Britney Spears e Beyonce Knowles che combattono in stile gladiatore) e una serie di lungometraggi visivamente sbalorditivi che iniziavano con La cellula nel 2000.

Questo fine settimana, Singh applica la sua estetica cinematografica unica a una delle fiabe più popolari di tutti i tempi e offre la sua interpretazione nel racconto dei fratelli Grimm “Biancaneve e i sette nani”. Il film per famiglie vede Julia Roberts nel ruolo della Regina, con Lily Collins (Sacerdote) nel ruolo di Biancaneve e Armie Hammer (Il social network) nel ruolo del principe Alcott.

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E anche se la storia di Biancaneve è già nota in tutto il mondo, non si può negarlo Specchio specchio presenta una visione decisamente diversa della storia che tutti conoscono, dovuta in gran parte al talento di Singh per le immagini fantastiche, le scene strabilianti e un cast di attori di talento.

Singh ne ha parlato con Digital Trends questa settimana Specchio specchio e cosa ha imparato realizzando il film, così come i video musicali e perché è l'unico film di supereroi che gli piacerebbe realizzare.

Che cosa ti ha colpito della storia di Biancaneve come regista?

Non si trattava di qualcosa di specifico su Biancaneve. Avevo appena realizzato tre film visivi, tutti film vietati ai minori, e non volevo fare un film visivo. Quando è arrivato questo, è così orientato alla famiglia che ho pensato che rompesse anche con ciò che ci si aspetta da me, quindi leggiamolo. L'ho guardato e ho detto: “Wow, so davvero chi è la regina qui. Non so chi sia il principe e non so chi sia Biancaneve, ma se riesci a trovare la regina farò questo film. E, cosa abbastanza divertente, avevo appena incontrato Julia e il personaggio le piaceva, quindi avremmo realizzato il film entro un mese.

La storia di Biancaneve è stata raccontata tante volte in passato, e quest’anno ne avremo anche una versione diversa. Dal tuo punto di vista, cosa distingue questo film dagli altri?

È una storia di famiglia affascinante, ma “affascinante” è una parola davvero difficile da definire. Sono già state realizzate versioni grintose, ce n'è una adorabile animata e tanti altri tipi diversi. Dico solo che questo è un affascinante film per famiglie - e Dio sa che ci sono troppo pochi film di questo tipo in giro. Trascorro molto tempo con i figli di mio fratello e ho pensato che mi sarebbe piaciuto fare un film che piacesse a loro, non troppo crudo, perché li abbiamo visti tutti. Volevo fare un film affascinante che non fosse animato, che in realtà fosse una fiaba. Allo stesso tempo, però, se ti attieni troppo alle fiabe, diventano così semplicistiche che dopo dieci minuti non hai più niente da fare, quindi ovviamente devi cambiarle un po’. Quindi abbiamo preso degli elementi dalla fiaba ed è lì che siamo finiti.

Hai detto di non voler fare un film d'animazione, ma usi delle animazioni piuttosto spettacolari nella sequenza di apertura del film che, senza spoilerare nulla, sembrano davvero uniche. Cosa puoi dirci di quella scena?

Inizialmente volevo un pezzo di animazione lì, ma tutti dicevano che l’animazione era troppo dissociativa e che la maggior parte delle persone non si identificherebbe con la giovane Biancaneve se è animata e tutto il resto. Continuavo a dire che avevamo bisogno di animazione e loro continuavano a dire di no. Alla fine, quando non potevano permettersi quello che volevo fare invece dell’animazione, hanno detto: “Okay, cosa possiamo fare?” con l'animazione?" C'era un animatore che mi piaceva davvero, e al produttore piaceva lo stesso ragazzo, il che è stato uno shock per lui Me. Alla fine, io e un produttore ci siamo trovati faccia a faccia, il che è stato meraviglioso. [Ride]

C'era un film d'animazione che avevo visto ed era davvero meraviglioso, e che mi ha inviato come riferimento. In esso tutto era animato tranne gli occhi. Gli occhi delle persone erano reali. Ho detto: “Questo risolve il problema di tutti coloro che vogliono relazionarsi con questi personaggi. Non sono cartoni animati, perché i loro occhi sono reali”. Quindi, per quanto mi piacerebbe prendermi il merito dell'animazione, il nostro animatore ha mantenuto il suo impegno. È fantastico. Ho ottenuto esattamente il pezzo che volevo.

E i nani? La tua interpretazione di loro è qualcosa che non avevo mai visto prima (il che non sorprende), quindi come ti è venuta l'idea di farli combattere sugli aggeggi rimbalzanti simili a trampoli che abbiamo visto nelle clip?

All'inizio tutti erano molto riluttanti a usare i veri nani. Ho detto che dovremmo usare dei veri nani perché non ho il tempo e i soldi necessari per fare qualcosa del genere Signore degli Anelli dove rimpicciolisci le persone. Voglio che i nani siano reali e non voglio che sembrino affatto artificiali, non importa quanto sia buona la tecnologia. Una volta saputo che c’era un film in competizione e non avevamo tempo da dedicare a rimpicciolire le persone, mi hanno lasciato avere i nani. Ma dicevano ancora che i nani dovevano combattere. Questo era un problema, perché è davvero difficile per le persone con i particolari handicap del nanismo fare questo tipo di cose. Tutti quelli che mi piacevano riuscivano a malapena a camminare velocemente, quindi ho dovuto inventare una tecnica completamente diversa. Ho deciso di risolvere il problema attraverso il guardaroba e di rendere questi ragazzi dei giganti non appena li incontri per la prima volta. Combattono sui trampoli, quindi è un combattimento che può essere fatto con stuntman mascherati. E una volta che hanno finito di combattere, il modo in cui diventano di nuovo piccoli è una sorta di macchina che crolla, simile a una fisarmonica.

Ora, se fosse solo per adulti, sarebbe difficile, ma poiché è per le famiglie, compreranno quella magia. Come ho detto, “affascinante” è una parola molto difficile da definire e significa cose diverse per persone diverse, ma questo è ciò che è questo film: affascinante. Non si prende troppo sul serio e si aspetta che gli adulti capiscano che sì, quelli sono stuntmen, ma i bambini non mettono in discussione cose del genere.

Hai avuto problemi ad adattare il tuo stile cinematografico a un profilo di pubblico più generale e adatto alle famiglie? Molti dei tuoi film sono film oscuri e violenti rivolti a un pubblico adulto...

Non proprio no. I produttori sono stati davvero utili. Ad esempio, mi hanno detto cose del tipo: "Quando diventi davvero oscuro in un particolare elemento, assicurati che ci sia un contrappunto su cui puoi tagliare che abbia commedia." [Mi hanno detto di] avere un contrappunto ogni volta che pensavo che i bambini si sarebbero sentiti a disagio con una scena particolare, e di bilanciare il tutto fuori. Questo tipo di regole, una volta comprese, potrei includerle.

Uno dei tuoi primi grandi successi è stato nel mondo dei video musicali con “Losing My Religion” dei REM. Hai mai pensato di tornare nel mondo della musica per un progetto? Ti viene questa voglia?

Penso che i miei gusti musicali siano cambiati troppo. Quando ho finito la scuola, stavo facendo video musicali e ne ho fatto uno che ha avuto molto successo, “Losing My Religion”. uno, ma il mio gusto personale è molto più rivolto al folk e alla classica che non ho mai voluto fare nulla altro. Fortunatamente, non ho mai avuto bisogno di lavorare per soldi. Nella pubblicità ho ricevuto tutti i giocattoli e tutte le altre cose con cui volevo giocare come regista, quindi mi sono trasferito in quel mondo [dai video musicali]. Non sono mai tornato davvero. Quindi direi di no, non sono contrario a fare un video musicale, ma non sono nemmeno particolarmente spinto a lavorare in quel mondo.

C’è un mondo in cui ti piacerebbe lavorare e non hai ancora potuto farlo?

In questo momento, tutti pensano che io voglia fare solo film visivi, ma mi piacerebbe fare solo un dramma diretto e pulito. Sono cresciuto con la voglia di fare film visivi, ma allo stesso tempo c'è un lato di me a cui piace il dramma. Non ho avuto la possibilità di fare un film del genere, e se non lo faccio adesso, forse non lo farò mai.

Beh, dato il tuo approccio ai film visivi, è un po’ sorprendente che non ti abbiamo visto realizzare un fumetto libro ancora un film - qualcosa come uno dei film di supereroi oscuri che tutti sembrano amare giorni. Ti è mai passato per la mente? Hai qualche interesse a realizzare quel tipo di film?

Probabilmente non è un film di supereroi che riconosceresti. In una certa misura, i ragazzi dentro La caduta sono dei supereroi, soprattutto se la racconti a un bambino che non ha mai visto il cinema. Se parli di supereroi da fumetto, però, non sono mai stato un fan dei fumetti. Ma mi piacerebbe farlo Samurai Jack. È un supereroe? È un ragazzo animato che sembra appartenere a un film di Kurosawa più di ogni altra cosa, e mi piacerebbe andare in quella direzione e vedere cosa riesco a trovare. Se facessi un film sui supereroi, non credo che sarebbe convenzionale, diretto. E in questo momento, stanno andando così bene che non vedo perché qualcuno dovrebbe voler ridefinire il genere e rovinare tutto con qualcuno come me. [Ride]

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