Liberi dal contratto con la EMI, i Radiohead pubblicarono il loro album Negli Arcobaleni come download a pagamento nell'autunno del 2007. Anche se la maggior parte dei fan ha deciso di scaricare l'album gratuitamente, Negli Arcobaleni generato più soldi per la band rispetto al loro album precedente con la loro etichetta discografica, Saluti al ladro. E questo anche prima che venisse finalmente pubblicato come album fisico e successivamente messo offline come download a pagamento.
Sebbene i Radiohead non siano stati i primi pionieri dei download a pagamento, la band di spicco sembrava stimolare un movimento per i musicisti di tutto il mondo che tentano di fare soldi basandosi quasi esclusivamente sulla loro generosità ascoltatori. Apparentemente, tuttavia, il successo non fu sufficiente per i Radiohead, poiché la band decise di pubblicare il loro album successivo, Il re degli arti, per un prezzo fisso di $ 9 per il download di MP3.
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prima volta Sempre nel 2011, e alla conclusione del festival SXSW di Austin, in Texas, Digital Trends ha contattato alcuni professionisti della musica lungimiranti per sapere dove sarà diretto l'industria nel 2012. I download a pagamento possono salvare un settore che, secondo molti, sta fallendo a causa di pratiche commerciali obsolete?Non sempre una strada di mattoni gialli
Il modello "paga quello che vuoi" si è dimostrato un ottimo modo per raccogliere fondi per beneficenza attraverso il progetto di gioco Pacchetto umile, e l'idea che le persone decidano quanto contribuire a un prodotto sta diventando qualcosa di così trendy anche a Ristorante Williamsburg ha provato ad adottare il sistema. Ma, come potrebbe aver segnalato il cambiamento nella distribuzione dei Radiohead, fare affidamento sulla buona volontà dei consumatori potrebbe non essere una pratica sostenibile per gli artisti o le etichette discografiche.
Diversi giovani imprenditori hanno tentato di fornire musica indipendente direttamente ai fan, ma non tutti sono sopravvissuti. Patrocinio, ad esempio, lanciato l'anno scorso a qualche plauso, fornendo un modello basato su abbonamento in cui i fan si connettono attraverso un portale online con la loro band preferita, pagando in media 10 dollari al mese per materiale esclusivo. Attualmente, però, il servizio è ancora in versione beta e ospita una base apparentemente piccola di musicisti relativamente sconosciuti.
Il sito degli appassionati di musica Daytrotter recentemente è passato da un sistema di download gratuito supportato da pubblicità a un modello di abbonamento privato e senza pubblicità a partire da $ 2 al mese. Secondo una dichiarazione pubblicata sul sito web dell’organizzazione, i costi di registrazione e distribuzione di musica gratuitamente non potrebbero essere sostenuti ospitando annunci pubblicitari. Resta da vedere se il nuovo modello di abbonamento sarà sufficiente a Daytrotter per continuare a registrare e pubblicare musica. Il fondatore del sito Sean Moeller ha rifiutato di parlare del successo o del fallimento finanziario del nuovo programma di abbonamento quando è stato raggiunto per un commento.
Servizio musicale "paga quello che vuoi" con sede a San Francisco Kroogi (tradotto significa “cerchi”) vanta oltre cinquecento artisti sotto il suo ombrello creativo con un focus in Russia e sta cercando di espandersi in Sud America e oltre. Ma secondo il fondatore del sito Miro Sarbaev, solo il 20% della musica scaricata sul sito viene pagata dai clienti, e la media attribuita ad un album è di soli 3 dollari. Inoltre, il 15% dei pagamenti effettuati a un artista tramite il sito web vanno a Kroogi per l'hosting del servizio.
Sarbaev afferma che la sua startup non ha ancora raggiunto il pareggio, ma che l'azienda "ci sta arrivando" e osserva che sono i musicisti che fanno lo sforzo extra per coinvolgere gli ascoltatori che vedono più in alto contributi.
Diversificare per restare a galla
Jared Mees, lui stesso musicista e manager dell'etichetta discografica con sede a Portland, Oregon Impero tenero e amorevole, ha lanciato all'inizio di quest'anno un ambizioso sistema online simile a Kroogi, chiamato Il progetto musicale senza prezzo. Ha contattato gli aspiranti sostenitori IndieGoGo, tentando di raccogliere 48.000 dollari per finanziare un sito online che permettesse ai fan di pagare qualunque cifra ritenessero giusta, utilizzando un subdolo fattore di colpa mostrando i costi correlati che le band devono sostenere per produrre un disco, le spese correnti che la band ha per il tour e quanti soldi il fan più solidale abbia mai donato.
Il Priceless Music Project ha raccolto meno di 4.000 dollari, ben al di sotto dell’obiettivo desiderato. Tuttavia, Mees afferma che lui e il resto del team stanno pianificando di andare avanti per incorporare il modello nel Sito web di Tender Loving Empire l'anno prossimo, a quel punto i favoriti locali come quello di Y La Bamba di recente rilasciato Corte La Tempesta (attualmente disponibile per un download digitale a $ 7,99), Radiation City's Fantastico incuboe quello di Finn Riggin Scaldapanchina sarà disponibile per il download a pagamento.
Mees non vede le etichette discografiche seguire la strada dei dinosauri per la loro capacità di essere curatori e consulenti, ma ammette che trovare un posto nell’industria musicale può essere finanziariamente difficile. Tender Loving Empire ha un negozio nel centro di Portland che vende una varietà di articoli in conto deposito, un modello di business e servizi fisici posizione che, secondo Mees, ha giovato enormemente alla stabilità dell'etichetta e ha contribuito alla capacità dell'azienda di mantenere quattro persone a tempo pieno dipendenti.
La ripartizione del reddito per la maggior parte degli artisti indipendenti, secondo Mees, è suddivisa tra diverse fonti. Secondo le sue stime le percentuali sono: 30% download digitali, 20-25% album fisici, 20% vendita di biglietti derivanti da spettacoli, 15% licenze e 10% vendita di merchandise.
Anche se è vero che è necessario un intero team di professionisti per mantenere in attività una band o un artista di grande successo, soprattutto con tournée e produzione di prodotti, la nozione di etichetta discografica potrebbe cambiare rapidamente per ruotare più attorno a un singolo atto che a un'intera scuderia di musicisti.
Caso in questione: Amanda Palmer. Metà dell'ex band Dresden Dolls e notoriamente sposata con l'autore Neil Gaiman, Palmer è uno dei migliori esempi di come un artista con un fan unico e solidale la base può operare con una troupe relativamente piccola e strumenti online emergenti per rimanere indipendente, il tutto raggiungendo ascoltatori in tutto il mondo attraverso un solido tournée programma.
Il talento paga ancora
Tra tutti i sistemi a disposizione di Palmer, Campo di banda potrebbe essere il più prezioso. Piuttosto che un meccanismo di distribuzione curato, Bandcamp è aperto a tutti gli artisti che desiderano utilizzare la piattaforma e consente qualsiasi prezzo minimo stabilito. In cambio, Bandcamp (come Kroogi menzionato sopra) prende una riduzione del 15% su tutti i soldi guadagnati. E poiché Bandcamp è collegato al monolitico PayPal, gli artisti vengono nuovamente colpiti dalle spese di elaborazione.
Tuttavia, la piattaforma ha avuto un successo incredibile per Palmer, che pubblica tutta la sua musica per a download a pagamento (a meno che i proventi non siano destinati a un'organizzazione di beneficenza, nel qual caso è previsto un minimo 1$).
Secondo lo staff contabile di Palmer, più della metà dei suoi fan sceglie di pagare per l'uscita degli album, una cifra superiore a quella che la maggior parte degli artisti vede quando pubblica musica tramite Bandcamp. La causa di questo successo sembra essere un talento di cui ogni grande artista nel corso della storia ha avuto bisogno: la capacità intrinseca di connettersi agli ascoltatori in modo significativo.
"Vengo da un background di spettacoli di strada", ha detto Palmer. “Mi sono guadagnato da vivere con un cappello ai piedi per circa cinque anni. Ho una convinzione fondamentale che le persone Amore per sostenere gli artisti, dobbiamo solo lavorare verso un sistema in cui l'atto sia semplice come lanciare un dollaro nel cestino di un musicista di cui ti è piaciuta la musica di strada. I musicisti devono abbandonare ogni vergogna che hanno avuto in passato nel chiedere. Chiedere deve essere semplicemente una seconda natura e sembrare spudorato e naturale come l’atto stesso di suonare la musica”.
Maggie Vail, co-fondatrice di Piattaforma musicale CASH, probabilmente sarebbe d'accordo con la convinzione di Amanda Palmer secondo cui gli ascoltatori vogliono supportare direttamente i musicisti. Vail, tuttavia, vede troppi artisti nel panorama online in continua evoluzione senza un cappello preverbale per raccogliere quei potenziali dollari.
Vail, insieme a Jesse Von Doom, Duke Leto e al programma WebFWD di Mozilla, sta costruendo una piattaforma multiuso e open source per consentire ai musicisti di operare facilmente su Internet in un unico posto. La piattaforma completa consentirebbe agli artisti di impostare flussi sicuri, raccogliere indirizzi e-mail, integrare canali di social media e utilizzare servizi di terze parti come Mailchimp e Soundcloud, e persino vendere musica attraverso un sistema in cui la band poteva trattenere il 100% del ricavato provento.
L’ispirazione per il progetto, ha detto Vail, è venuta da quando lavorava presso l’etichetta discografica Kill Rock Stars e chiese a Doom di creare un’opzione di streaming sicura per il sito dell’etichetta. Si rese conto che la maggior parte dei musicisti non aveva la voglia o il tempo di imparare quella che avrebbero visto come una programmazione complicata. Quindi, qualche tempo e molte alternanze dopo, Vail e un team di sviluppo hanno ideato la piattaforma musicale CASH. Prendendo l'idea Kickstarter e sostenuto da nomi di successo come Iron & Wine, The Thermals, Portogallo. The Man e altri, il progetto è stato finanziato quasi istantaneamente e ha quasi raddoppiato il suo obiettivo originale di $ 30.000.
Un modello "paga quello che vuoi" non è qualcosa che Vail trova così attraente, poiché crede che la musica non dovrebbe essere gratuita, ma nota che all'interno un sistema del genere potrebbe farlo lavoro.
Empowerment attraverso la tecnologia
Essere un musicista non è mai stata una scelta di carriera intelligente se si cerca di fare soldi o addirittura avere una fonte di reddito stabile; solo pochi rari riescono a raggiungere il livello di ricchezza straordinaria. Ma con la democratizzazione delle piattaforme che aiutano le band a raggiungere i fan e a distribuire la propria musica, non c’è mai stato più potenziale per un musicista di coltivare un numero dedicato di sostenitori. In combinazione con gli strumenti giusti e la tenacia nel coinvolgere gli ascoltatori, i musicisti dovrebbero sentirsi più responsabilizzati oggi che mai.
Un sistema “paga quello che vuoi” potrebbe non essere il modo più efficace per trarre profitto dall’arte, ma è evidente che l’idea è la più concetto di base - uno scambio diretto tra creatore e consumatore - ha davvero rivoluzionato il processo commerciale in ogni settore livello. Lo stesso concetto sta motivando i migliori e i più brillanti a innovare nuovi sistemi che promuovano la sostenibilità. In molti modi, i download a pagamento hanno già salvato l’industria musicale, semplicemente non abbiamo ancora visto tutti i vantaggi.
Aggiornamento 15/03/2012: Kroogi ha sede a San Francisco con un focus su un pubblico russo, non con sede in Russia.
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