Intervista: Joey Santiago dei Pixies su Doolittle che compie 25 anni

“Quando ho sentito i Pixies per la prima volta, mi sono sentito fortemente legato a quella band. Avrei dovuto far parte di quella band, o almeno di una cover band dei Pixies”.

Era tardi Nirvana il frontman Kurt Cobain, parlando della sua profonda venerazione per i Pixies, il pionieristico gruppo rock alternativo di quattro elementi di Boston che ha affinato e plasmato la dinamica delle canzoni forte/piano/forte che i Nirvana hanno tagliato alla perfezione nel loro seminale cambio di gioco istantaneo del 1991, Smells Like Teen Spirit. Cobain ha ammesso liberamente a Rolling Stone che “stavo cercando di scrivere la canzone pop definitiva. Fondamentalmente stavo cercando di fregare i Pixies.

E mentre i Nirvana effettivamente hanno preso Spirito giovanile nella stratosfera pop e oltre, trasformando la sterzata e la verve della cultura rock di allora da spavalderia hair-metal ad angoscia alternativa, era il Folletti — il cantautore Black Francis (nato Charles Thompson, a.k.a. Frank Black), il chitarrista Joey Santiago, il bassista Kim Deal e il batterista David Lovering, che ha davvero dato il tono al modello degli anni '90 che molte band indie continuano a seguire Oggi. Quel progetto può essere trovato in tutto il loro secondo album,

1989 Doolittle, dallo scricchiolio miagolante di Degradatore alle armoniche angolari di Ecco che arriva il tuo uomo alla parabola contorta di Scimmia andata in paradiso alla furia punk di Crackity Jones.

Per celebrare il 25° anniversario dell’album, il triplo disco, 50 tracce Doolittle 25 collezione (in uscita oggi tramite 4AD e disponibile anche in digitale) commemora l’impatto continuo di questo album fondamentale con un lavoro di rimasterizzazione eccezionale oltre a decine di demo inedite, B-Sides e Peel chiave Sessioni. Sì, c'è davvero molto di cui amare Doolittle.

Digital Trends ha chiamato un paio di Pixies per sapere il perché Doolittle resiste. Oggi, nella prima parte, Santiago, 49 anni, racconta a Digital Trends come il silenzio sia un elemento cruciale del suono caratteristico della band, perché dovresti evitare gli MP3 e condivide il segreto dietro "The Hendrix Chord". Nella parte 2, che pubblicheremo più tardi questa settimana, Lovering, 52 anni, dirà la sua sulla continua attività di Doolittle. eredità. Sgorga e resta tutto il giorno, se vuoi...

Tendenze digitali: avresti mai pensato che ci sarebbe stata una tale fanfara in merito Doolittle 25 anni dopo?

Joey Santiago: L'unica cosa che sapevamo quando l'abbiamo registrato era che ne eravamo abbastanza orgogliosi, sai? L’obiettivo, quando sei in studio, è registrare qualcosa che duri per sempre. E ci è capitato di colpire nel segno.

Avevi in ​​mente un suono particolare quando hai iniziato a lavorare con il produttore Gil Norton? Gli hai dato qualche indicazione su come volevi suonare in questo disco?

Volevo solo che la chitarra fosse asciutta, non influenzata, e così è stato. Sono entrato direttamente nell'amplificatore Marshall che avevo in quel momento. Solo il cavo della chitarra e l'amplificatore.

All’inizio delle sessioni, c’è stato un punto in cui hai detto: “Ahh, Gil ha il suono asciutto che voglio”?

Penso Domare è quello in cui davvero, Veramente l'ho notato. E quella canzone deve essere asciutto. Per quello che suono lì, non avrebbe avuto senso altrimenti. È un suono molto aggressivo.

Oltre al set fisico di tre dischi, abbiamo download ad alta risoluzione e una versione in vinile da 180 grammi Doolittle 25. Qual è il modo migliore per ascoltare questa raccolta? Personalmente, sento più dettagli in alta risoluzione.

Oh sì, la rimasterizzazione è fantastica. Ad essere onesti, ascolto raramente i nostri dischi, ma li abbiamo ascoltati Doolittle così tante volte in studio e siamo rimasti semplicemente stupefatti. Gil infatti ci ha insegnato a riavvolgere il nastro e ad ascoltarlo nel modo giusto. Non potevamo proprio smettere di ascoltarlo.

Perdi le sottigliezze su MP3, sì. Diventa estenuante ascoltando in quel modo, perché la forma d'onda non è affatto fluida, con tutti i diversi passaggi. Gli MP3 semplicemente non favoriscono l'ascolto attivo. Questo è quello che penso. Quando metto su un disco in vinile, I Fai attenzione ad esso. Non è musica di sottofondo. E dovrai capovolgere la cosa - l'aspetto fisico di capovolgerla (ride), ma ne vale la pena, sai? Sembra Grande! Mettendolo, lasciando cadere l'ago... rituale abituale.

Sono con te su questo. Lo chiamo ascolto dell'appuntamento ogni volta che metto un disco. Non sono ammesse distrazioni.

Esattamente! Ho una sedia perfettamente allineata e mi siedo e basta. Sono nel posto perfetto, e semplicemente Ascoltare.

Anche io. Hai davvero una buona idea di quando non suonare e lasciare respirare le canzoni, come lasciare che Francis canti le battute da solo o lasciare che la linea di basso di Kim entri prima di colpire. È una cosa compositiva consapevole quando ascoltavi i demo? Il modo in cui ti metti nel mix?

Sì! È stato molto pensato, sì. Ho scarabocchiato qualcosa nella nostra sala prove - è molto profondo, amico (ridacchia) - ho detto: "Quando non emetti alcun suono, Sono.” In realtà lo sei. Il silenzio è una parte dell'accordo. È un suono quello che stai facendo, è più una dichiarazione. È un riposo. È lì nelle note musicali, sullo spartito, trascritto come una pausa. Fa parte del vocabolario musicale.

Detto questo, però: molte volte avresti potuto finire per intero alcune canzoni e cambiarne totalmente l'atmosfera suonando troppo.

Esattamente! Allora, era l’epoca dell’heavy metal in cui la gente suonava costantemente su cose, e questo non ci eccitava affatto. Forse Quello è stato lo sforzo cosciente: sembrare diverso dal resto del gruppo.

Questo mi ricorda il modo in cui Andy Summers suonava nei Police: aveva un approccio molto minimalista ai suoi accordi e ai suoi assoli, e io penso che molte persone potrebbero aver sottovalutato il potere di questo nel contesto della canzone stessa e come si confronta con altri, più appariscenti Giocatori.

Sì, sì, lo vedo. Soprattutto in studio, quando ci esercitavamo, sentivamo il groove del basso e della batteria – e basta era fantastico e interessante, e non volevamo rovinarlo. In alcuni punti volevamo solo che la gente si divertisse, sai?

Penso che uno dei migliori esempi di ciò debba essere Scimmia andata in paradiso - sapere dove entrare e aggiungere potenza ai ritornelli e lasciare che le strofe respirino.

Esatto, esatto.

L'assolo è stato raddoppiato?

Penso che uno avrebbe potuto essere un singolo, ma so che abbiamo raddoppiato molto. Una volta che inizi a raddoppiare le chitarre, diventa piuttosto avvincente, sai? È come "Ohhh!" Abbiamo raddoppiato con due chitarre diverse, e questo dà proprio questo (pausa) non lo so, non lo so.

Nel 2009 sei stato in tournée per celebrare il 20° anniversario di Doolittle, e da allora sei stato in viaggio abbastanza regolarmente. Hai un brano preferito in particolare nell'album, uno che potresti suonare ogni singola sera della tua vita?

Beh, sfortunatamente, difficilmente facciamo questa canzone che si chiama Morto.

O si! Hai un grande, inquietante vantaggio su questo.

Lo adoro. Scelgo solo una parola, "morto", e ho scelto il Psicopatico atmosfera, sai - Bernard Hermann, la scena della doccia? (canta il strisciante Psicopatico suono degli archi) L'ho imitato con quello che stavo facendo durante quella canzone.

Anche tu hai ricevuto dei buoni feedback.

Mmm, sì. Adoro farlo. Sono difficili da fare in studio. (ridacchia) Devi trovare il posto perfetto in cui trovarti.

E poi abbiamo un'atmosfera un po' diversa Crackity Jones, dove voi ragazzi lo state totalmente prendendo in giro.

Sì, era proprio Charles che prendeva in giro la cosa. C'erano un gruppo di accordi su quello, e lui disse: "Bene, Joe, buona fortuna con questo". (entrambi ridono)

Ma ehi, sei stato all'altezza della sfida.

Oh sì, più gli accordi sono raggruppati, più diventa impegnativo.

Prima mi dicevi quanto ti piaceva il vinile. Che tipo di giradischi hai? Qual è la tua configurazione?

Ho un tavolo VPI con una Benz Micro [cartuccia]: sono bellissimi.

Oh sì, sono fantastici. Io stesso ho un tavolo PerspeX con una cartuccia Blackbird.

Ohhh! Carino, Carino! Lo stilo è la parte più importante, perché è la prima cosa da fare tocco niente, sai? L'altra cosa che mi piace del vinile è che se succede una specie di catastrofe e non puoi ascoltare la musica, non potresti fare nulla con un CD o un download, ma potresti creare una specie di oggetto appuntito e far girare il vinile per ascoltalo.

Giusto, dovresti trovare qualcosa come una punta di freccia e far girare il disco sul dito...

Sì, mi piace l'idea. (entrambi ridono)

Nessuna discussione qui. Sono contento Doolittle 25 uscirà su vinile da 180 grammi, che sicuramente adorerai. Hai dato qualche indicazione per quel mix?

Sì, 180 grammi sono una buona cosa. Ottieni più bassi. L'unica cosa che ho detto è che probabilmente dovremmo padroneggiarlo a metà, al 45. Questa è l'esperienza hi-fi definitiva.

Ascoltando brani come Signor Grieves E N. 13 Bambino - che è probabilmente la mia canzone preferita Doolittle - Non ho immediatamente la sensazione di "Oh, è stato tagliato nell'anno BLANK". Avrebbe potuto essere tagliato in qualsiasi momento.

O si. Lo abbiamo evitato perché volevamo che i nostri suoni fossero senza tempo, in modo che non si potesse dare una data alla musica. Questo è il suo valore di produzione. Le canzoni sono solitamente senza tempo, ma più di ogni altra cosa, la produzione darà una data alle cose.

VERO. Ogni volta che sento un tamburo, dico: “Ok, è così COSÌ 1984.”

Negli anni '70, ricordo di aver pensato: "Oh mio Dio, cosa sta succedendo alla musica?" [di Elton John] Libertà di Filadelfia (1975) fu l'ultima buona registrazione prima che tutto cambiasse in disco - tutto cambiato. Tutto quel riverbero di stronzate e altre cose che succedono. Era come: “Oh no! Cosa stanno facendo questi ragazzi?"

Sarebbe interessante sentirvi fare un mix mono pieghevole di questo album. Ho potuto vedere come piace una canzone Argento, che ha quel suono occidentale, sarebbe davvero interessante in mono.

Quello sarebbe interessante. Quello dovrebbe essere bello. Qualsiasi canzone sarebbe bella in mono. E adoro anche lo stereo, ovviamente. Quadrophonic non ce l'ha mai fatta. (ridacchia)

C'era sempre qualcosa che mancava nei mix quad. Ma il formato surround ti offre davvero un'ampia scala di separazione degli strumenti, oltre al Tatto di persone che registrano insieme in una stanza. Ian Anderson dei Jethro Tull e io ne abbiamo parlato molto.

Surround, per... (pausa)... beh, non voglio etichettarli, ma il surround per il prog come i Jethro Tull e i Pink Floyd costituisce un quantità di senso.

Senza dubbio. Allora dove pensi che le nuove generazioni stiano scoprendo la tua musica? YouTube, Spotify?

Non ne ho idea. Noi Fare hanno un pubblico giovane, prevalentemente più giovane rispetto agli anziani. Forse i giovani semplicemente hanno più energia per sopportare di essere schietti. (ridacchia) Forse è una combinazione del fatto che sanno che i Nirvana sono stati pesantemente influenzati da noi. Continuano a dirlo ovunque. E anche forse Club di lotta. [Dove ho la testa viene riprodotto durante la scena finale del film del 1999 e nei titoli di coda.]

E quel mito dei Nirvana continua a crescere.

Si, lo amo. Lo adoro. Sono una band davvero buona. Avrebbero potuto fare solo una canzone come noi, Smells Like Teen Spirit, ma l'hanno portato a un buon livello. Devo darglielo. Non è affatto così derivato.

Lo considero come corsie parallele su un'autostrada. Voi ragazzi avete preso la vostra uscita e loro hanno preso la loro.

Si Esattamente!!! Questo è figo. Devi solo essere diverso, il più diverso possibile.

Come dicevo prima, hai capito come creare un senso di spazio in un arrangiamento, rendendo le canzoni un po' più speciali rispetto a suonare la stessa cosa per 2 minuti e mezzo. In realtà, quasi niente Doolittle dura anche 4 minuti.

Finché una canzone ti porta in un viaggio, non deve essere così lungo. Uno degli esempi che Charles aveva era: “Ascolta i Box Tops – La lettera.”

Esatto, non durano nemmeno 2 minuti! [1:58, per l'esattezza.] Ogni nota conta. Come anche Buddy Holly. Penso Entusiasta non dura molto più di 2 minuti, se non altro. [Entusiasta corre 1:47.]

Esattamente! Ottieni abbastanza informazioni.

Ok, molto veloce, ultima cosa: puoi darmi la dichiarazione definitiva su quello che chiami "The Hendrix Chord"?

(ride) Lo adoro! Quando ho imparato Foschia viola, ho pensato: "Wow, questo accordo è davvero fantastico!" Ovviamente, è come la differenza tra un minore e un maggiore. Una minore suona più triste, ma quell'accordo per me ha semplicemente una sensazione neutra, e ha quell'intervallo - il sesto intervallo, l'intervallo del diavolo, che la gente pensava che fosse, ma mi piace. Forse l'aspetto malvagio di quell'accordo è ciò che amo.

"Allora Dio è 7", come ha detto qualcun altro [una riga verso la fine di Scimmia andata in paradiso].

(ride) Ah! Si, è esatto! Avete capito bene.