Intervista: David Lovering dei Pixies su Doolittle che compie 25 anni

E ora è il momento di lasciarne un po’ al batterista.

Martedì, il chitarrista dei Pixies Joey Santiago ha parlato delle meraviglie di Doolittle 25, la raccolta in triplo disco e 50 tracce (in uscita tramite 4AD e disponibile anche in digitale) che commemora l'impatto continuo del fondamentale secondo album della band, pubblicato nel 1989. Doolittle 25 presenta una rimasterizzazione di livello mondiale oltre a dozzine di demo inedite, B-Sides e sessioni Peel chiave. Oltre a influenzare le icone dell'alt-rock Nirvana, la dinamica predominante forte/piano/forte dell'album ha dato il tono al modello degli anni '90 che molte band indie usano ancora oggi come modello sonoro. "L'obiettivo, quando sei in studio, è registrare qualcosa che duri per sempre", ha detto Santiago. "E ci è capitato di colpire nel segno."

Leggi la prima parte della nostra intervista:Joey Santiago dei Pixies racconta di Doolittle che compie 25 anni

Anzi, classico Doolittle canzoni come il canto deformato e a tutto gas Ondata di mutilazione

, il raschiamento, dominato dai riffage Io sanguinoe lo strillo più profondo Sgorbia via tutti mostrano come i Pixies - il cantautore Black Francis (nato Charles Thompson, alias Frank Black), il già citato chitarrista Joey Santiago, il bassista Kim Deal e il batterista David Lovering - hanno fissato un risultato indelebile eredità sonora.

Dopo aver ricevuto lo scoop da Santiago, Digital Trends ha chiamato Lovering, 52 anni, per la seconda parte della nostra penetrante stravaganza di Pixies. Qui valuta il batterista dei Pixies Doolittle, rivela quanto sia importante ottenere un buon suono di rullante e racconta cosa vuol dire cantare un brano molto importante da dietro la batteria quasi ad ogni spettacolo. Faremo tutti a turno e anch'io prenderò il mio...

Tendenze digitali: ho chiesto a Joey se ci avesse mai pensato Doolittle continuerebbe ad avere un tale impatto tra 25 anni, quindi, naturalmente, devo farti la stessa domanda. Avresti potuto aspettarti una così ampia riverenza verso questo album dopo tutti questi anni?

David Lovering: Avrei Mai pensato che, no. Anche quando abbiamo raggiunto il traguardo dei 20 anni, era ancora come, "Cosa?" Inizialmente abbiamo continuato il tour Doolittle per 2 anni, e sono piuttosto sorpreso che abbia resistito. E ora sono passati 25 anni, e c’è ancora un po’ di incredulità. È pazzesco. Presto dovrò ascoltarlo con l'apparecchio acustico alzato e usare il bastone per andare a metterlo sul giradischi. (entrambi ridono)

In termini di Doolittledi Sonics, qual è la tua opinione sui file digitali ad alta risoluzione? È questo il modo in cui vorresti che le persone ascoltassero questa musica adesso? Mi sento davvero come se potessi ascoltare tutte le sottigliezze tramite l'alta risoluzione.

Sono entusiasta di ascoltarlo in questo modo, sì. Faremo sempre quelle cose speciali. Avremo sempre i dischi: lo stile vecchia scuola e il vinile. Ma è bello avere la tecnologia per farlo in alta risoluzione.

Essere capace di Tatto l'interazione tra i musicisti deve essere uno degli elementi chiave che vuoi sentire in un mix.

Sì, sì. Decisamente. Se io e il bassista lo siamo SU, è fantastico avere quella base per tutto il resto. Forse non dovrei dire che è così importante, ma ascoltare quelle dinamiche rende le cose molto migliori.

Recentemente ho riprodotto la versione Blu-ray con audio surround di La scimmia è andata in paradiso dal Minotauro cofanetto, e mi sentivo come se fossi al centro di tutto. Ma quel mix non funzionerebbe affatto se Scimmia non era una bella canzone per cominciare. Sia tu che Joey avete detto che uno dei motivi principali per cui i Pixies resistono sono le canzoni stesse. Le canzoni Sono bene, e questo si nota davvero ogni volta che li ascolti.

Sì, sì, sono felice che non sia solo per il mezzo che ascoltiamo. (entrambi ridono)

SU Domare, il modo in cui la linea di basso di Kim e il tuo rullante vanno insieme è un classico Doolittle momento per me.

Oh, bello, bello. Vorrei poter dire che ero più responsabile per questo, ma era più [il produttore] Gil Norton e come era stato progettato quando abbiamo registrato quel disco.

Che tipo di suono vuoi sentire quando ascolti da dietro il kit?

Bene, è interessante. Se suono dal vivo, è una cosa completamente opposta dove non ho chiunque nei miei monitor Ciò che abbiamo fatto nell’ultimo anno circa è stato utilizzare monitor in-ear. L'unico motivo è che canticchio sempre la canzone nella mia testa e la suono - e spero che tutti suoneranno insieme a me. (ridacchia) Questo è quello che spero, quindi il suono non è così fondamentale per me che suono dal vivo. (ridacchia ancora)

Hai dato a Gil e al team di produzione delle linee guida su come volevi che il tuo kit fosse microfonato e registrato?

Questa è stata la prima opportunità in cui abbiamo fatto la pre-produzione prima della registrazione e abbiamo trascorso 2 settimane solo a rivedere le canzoni. In questo modo, non solo abbiamo sistemato molte cose, ma è stata la prima volta che un'altra persona ha avuto delle idee per noi e ci ha dato qualche input. Ci sono state anche altre canzoni che abbiamo inventato durante quel periodo di due settimane.

Durante quella pre-produzione è stato meraviglioso poter avere, per la prima volta, tante trappole a mia disposizione. Stavamo registrando a Los Angeles e c'era un ragazzo chiamato Drum Doctor. Avevo due rullanti nel mio kit e ne ho fatti venire altri due da provare, quindi ho esaminato le canzoni in pre-produzione per restringere il campo. Di solito lo è il rullante IL la cosa più rivelatrice e definita - insieme ai tom - quindi definire qualcosa che ci piacesse e che fosse adatto a ciascuna delle canzoni di Doolittle era importante.

Per me, ottenere un buon suono di rullante è fondamentale per ciò che rappresenta la band. Se la registrazione è scadente, il carattere sia del lettore che del brano può andare perso.

Sì, Mike, sono d'accordo.

Qual era il kit che stavi suonando al momento della registrazione? Doolittle?

Stavo usando un kit Tama, il Tama Artstar II. È stato il secondo kit che abbia mai avuto. Quando ho iniziato con i Pixies, usavo il kit che avevo da quando avevo 12 anni, un Grestch Jazz kit. Suonando in giro per Boston, quel kit semplicemente non era all'altezza di tutti quei concerti - specialmente con alcune delle canzoni punk che avevamo - quindi sono andato a prendere un Artstar II, un energia kit. E quello era probabilmente il mio kit preferito di tutti i tempi in termini di sonorità e di come suonava. Sembrava incredibile. Ma è stato distrutto dopo il tour Doolittle. Era su un camion mentre eravamo in viaggio, e ha avuto un incidente in cui tutte le valigie mi hanno schiacciato la batteria. Quella è stata l'ultima volta che li ho visti. Non vedo più quei kit in questi giorni. Era un kit meraviglioso, l'Artstar II.

E letteralmente è schiacciante vedertelo portato via in quel modo.

(ride) Lo è stato davvero! Sembrava così bello fino ad oggi, ma sono passati diversi anni, amico.

Doolittle presenta il tuo numero speciale di vetrina per cantanti solisti, La La ti amo. Dimmi come è successo. È diventato un punto fermo del divertimento dal vivo.

Charles aveva scritto La La ti amo, ma ho pensato che sarebbe stato meglio se fossi stato io a cantarlo. E ricordo solo che non ne ero molto entusiasta. È interessante suonare la batteria in una band davanti a molte persone, ma essere spinto a cantare davanti a loro è doppiamente spaventoso. Ci è voluto un po' di tempo per ottenerlo. Ricordo che bevevo molto solo per entrare nello spirito della cosa. Quindi sì, ce l'ho fatta.

La cosa interessante ora che Kim Deal non è più nella band è che non suoniamo Gigantesco più, dato che è una delle sue canzoni su cui cantare. Ora che siamo tornati in tournée, Charles è l’unico a cantare, quindi ogni tanto suoniamo La La ti amo – e l’unica ragione per cui penso che lo faremo non è solo perché è orecchiabile, ma è una bella pausa per il il pubblico non deve sentire Charles da solo o Charles con Paz [Lenchantin], il nostro bassista, dover cantare ogni volta numero.

C'è qualcosa di diverso che offro. È un cambiamento durante lo spettacolo e, devo dire, funziona davvero bene. (ride) Sono felice di esserci riuscito e, dopo tutti questi anni, ho imparato a suonarlo dal vivo. Di solito faccio quattro cose contemporaneamente, ma quando riesco anche a cantare, è un altro po’ di lavoro.

In un certo senso c'è quella cosa di Don Henley/Phil Collins in corso lì -

(ridacchia) Immagino che in qualche modo sì.

Ma sono sicuro che preferiresti essere un Neil Peart che canta – non che Neil canti, ovviamente.

Allora lo farei Veramente sbuffa e sbuffa per la quantità di lavoro che succede quando gioca! (entrambi ridono)

I Rush, e in particolare Neil Peart, ti hanno influenzato come batterista. Che bello che siano riusciti a ricevere il tipo di plauso della critica di cui voi ragazzi avete goduto essenzialmente fin dall'inizio.

È qualcosa, sì. Se lo meritano. Sono ottimi musicisti e questa è una delle cose principali che mi piacciono di loro. È interessante. io ancora Fare come i Rush, ma ricordo che molto presto, quando mi unii ai Pixies, suonavo la batteria molto "impegnativo" - lo dirò e basta. Gran parte della mia batteria era piena di riempimenti. E questo è cambiato molto rapidamente, in questa band. (ridacchia)

Hai sempre saputo che saresti diventato un batterista?

Ah, no. Avevo suonato in un paio di piccoli locali, ma avevo abbandonato la batteria probabilmente da circa 4 anni, quindi non ho suonato dai 15 ai 20 anni. Non li ho ripresi finché non sono arrivati ​​i Pixies, quando mi è stata offerta un'audizione. Mi ero appena rassegnato al fatto che dovevo trovarmi un lavoro ed entrare nel mondo reale, e che il concerto [musicale] non mi pagava davvero.

Dave, mi sbilanciarò e dirò che penso che i Pixies abbiano funzionato molto bene per te come concerto.

(ridacchia) Sì, sono felice. È qualcosa che amo. È meraviglioso.

Cosa ti piace del vinile? Joey mi ha detto quanto gli piace mettere un disco e poi sedersi e basta Ascoltare.

È difficile da dire. Mi piace l'intero processo in sé: il lettore, la cartuccia, la puntina, semplicemente farlo, l'intero rituale. È una cosa meravigliosa per quello che è. Questo è ciò che mi piace di più.

Hai dovuto modificare la backline dato che al basso c’erano diversi musicisti. Pensi di avere un dialogo musicale confortevole con Paz adesso?

Oh sì, assolutamente. È fantastico. Mike, sta davvero facendo Me gioca meglio. (ridacchia) Mi ha fatto fare un passo avanti, onestamente. È stato meraviglioso.

Tra cinquant’anni la gente continuerà ad ascoltare Doolittle a causa delle canzoni. È per questo che il record resiste?

Come ho detto prima e come hai capito, sono solo le canzoni, sì. Allora avevamo un certo numero di canzoni che erano eclettiche e dinamiche, ed erano tutte buone e potevano essere inserite nello stesso disco. Metti tutto insieme, ed è proprio questo il motivo per cui stiamo parlando Doolittle Ora. È un record valido.

C’è una canzone in particolare che potresti individuare come caratteristica distintiva dell’album?

Ah, interessante. Perbacco. Penso che quello che potrebbe essere il mio preferito lo sia Domare, che ha una bella dinamica in cui entra in qualcosa di duro e poi in qualcosa di un po' morbido. Gran parte della batteria che mi piace suonare con i Pixies è più dura, in stile punk. Quindi per me, Domare è la canzone più divertente da cui suonare Doolittle. E, si spera, esemplifica anche cosa sia una canzone dei Pixies.

Lo fa totalmente. Per quanto riguarda il tuo pubblico, Joey mi ha detto che lo vede diventare sempre più giovane. Deve essere davvero emozionante ottenere uno spaccato del genere, con le nuove generazioni che scoprono chi sono i Pixies e di cosa ti occupi.

Si si. E non si ferma. Nel 2004, quella fu la prima indicazione che una parte del pubblico non lo era nemmeno nato quando siamo usciti per la prima volta. E ora è il 2014, 10 anni dopo, ed è relativamente lo stesso. Stiamo attirando la partecipazione di persone sempre più giovani, e poi persone della mia età portano i loro figli allo spettacolo. Continua ad andare avanti e siamo una band molto fortunata per questo.

Ho avuto la fortuna di vedere entrambe le iterazioni. Ho visto due dei tuoi spettacoli al Ritz di New York a un anno di distanza nel novembre 1990 e nel 1991, e ho anche visto uno degli spettacoli dell'Hammerstein Ballroom nel dicembre 2004. È bello vedere che sempre più persone scoprono Doolittlee quale impatto ha avuto e ha ancora. Come ti senti ad essere etichettato come un pioniere del rock alternativo?

(ridacchia) Io sono solo il batterista, Mike. Sono solo il batterista. Questo è tutto ciò che facciamo, quindi per noi è normale. Va tutto bene!

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