Oscurità e distopia: il film di fantascienza dell'estate 1982

Deve essere stato un piacere essere un fan della fantascienza nell'estate del 1982, quando Hollywood pubblicò sei importanti film di fantascienza a pochi mesi di distanza l'uno dall'altro. Il Guerriero della Strada, Star Trek II: L'ira di Khan, E.T. L'extraterrestre, La cosa, Blade Runner, E Tron erano così speciali che sono ancora considerati dei classici 40 anni dopo. Eppure, il pubblico si aspetta il vivace ottimismo di Guerre stellari E Incontri ravvicinati del terzo tipo di qualche anno prima sarebbe rimasto scioccato nello scoprire che il cinema di fantascienza quell'estate era diventato oscuro, spaventoso e violento.

I film degli anni '80 hanno spesso la reputazione di essere brillanti, brillanti e appariscenti, ma i film nella nostra lista sono un rimprovero a tutto ciò. Incanalano il terrore dell’annientamento nucleare che rimbomba sotto l’idealismo degli anni ’80. Manifestano anche ansia per l’aumento della devastazione ambientale, il rapido cambiamento dei valori sociali e i progressi esponenziali della tecnologia informatica. Esaminiamo il 40° anniversario collettivo di questi classici della fantascienza e il filo di oscurità che li collega.

Mad Max 2 (Il guerriero della strada) – 22 maggio

L'originale senza budget Mad Max era emerso dall'Australia durante il culmine della New Wave australiana, creativamente fertile, per diventare un piccolo successo presso il pubblico statunitense. Con un budget maggiore e un mondo narrativo più sviluppato, il sequel di successo si è spinto ulteriormente nell'apocalittico terra desolata e ha contrapposto Max (Mel Gibson) a una banda di anarchici punk che minacciano gli ultimi resti di “decente” società. Il concetto ha colpito il pubblico che sentiva la guerra nucleare incombere sulle loro teste come una ghigliottina radioattiva.

IL Mad Max I film (diretti da George Miller) erano tra i film usciti tra l'inizio e la metà degli anni '80 che speculavano su come avrebbe potuto essere la guerra nucleare e le sue conseguenze, tra cui Giochi di guerra, Testamento, Il giorno dopo, E Discussioni. I film di Miller sono stati tra i più popolari tra questi, grazie in gran parte al carisma di Gibson come tipo di uomo senza nome che diventa un salvatore della comunità. Il regista ha anche dimostrato un'abilità nel coreografare scene d'azione/inseguimenti che rivaleggiava con qualsiasi altro regista dai tempi di Buster Keaton. Utilizzando la tecnologia aggiornata, avrebbe continuato a perfezionare le sue abilità Mad Max: Furia Strada (2015), oggi considerato uno dei più grandi film d'azione di tutti i tempi. Il Guerriero della Strada fu acclamato anche a suo tempo. UN Prima Il sondaggio dei critici della rivista lo ha definito il nono miglior film degli anni '80.

Star Trek II: L'ira di Khan – 4 giugno

Star Trek II sfruttarono anche i timori di una guerra nucleare e delle sue conseguenze. Il seguito dello serioso Star Trek: il film è stata una vicenda sorprendentemente sanguinosa e violenta per Star Trek, in cui Kirk (William Shatner) e l'equipaggio dell'Enterprise tentano di sopravvivere al sanguinario Khan (Ricardo Montalban), "un prodotto dell'ingegneria genetica della fine del XX secolo" alla ricerca di vendetta.

Come altri film dell'epoca, il film pullula di allusioni narrative e visive alla guerra nucleare e alle sue conseguenze, sebbene siano allegorizzate in termini di un'avventura spaziale futuristica. Khan è sopravvissuto alle guerre mondiali del passato della Terra. Il "siluro" Genesis che ruba è in grado di distruggere pianeti e la sua forma ricorda le bombe atomiche sganciate dagli Stati Uniti sul Giappone. Molti dei feriti di entrambe le parti del conflitto sono bruciati dalle esplosioni e dalle radiazioni. Quando Scotty (James Doohan) porta il corpo del suo giovane nipote sul ponte dell'Enterprise dopo la battaglia, il ragazzo è stato bruciato oltre riconoscimento mentre Spock (Leonard Nimoy) successivamente subisce un grave avvelenamento da radiazioni mentre tenta di salvare l'equipaggio da un attacco in stile termonucleare annientamento. Forse non è stata una coincidenza che il film successivo dello scrittore/regista Nicholas Meyer sia stato un film per la televisione Il giorno dopo, che era una rappresentazione così brutalmente realistica dell'olocausto nucleare che il presidente Ronald Reagan lo proiettò alla Casa Bianca.

E.T. L'extraterrestre – 11 giugno

Di gran lunga il più grande successo al botteghino della lista, quello del regista Steven Spielberg E.T. ha la reputazione di essere caldo e confuso, e sicuramente sfoggia momenti più carini e divertenti rispetto agli altri film della decantata estate fantascientifica dell'82. Ma il film è consumato dal suo stesso tipo di oscurità, in particolare nel modo in cui drammatizza il danno arrecato dal divorzio, la lotte delle madri single e delle autorità senza volto che fanno più male che bene mentre cercano di "aiutare" i bambini con i loro figli i problemi.

Spielberg ha parlato spesso di come il divorzio dei suoi genitori lo abbia traumatizzato (il suo prossimo film, I favolisti, con Seth Rogen, racconterà la sua esperienza con esso) e E.T. è dolorosamente realistico nel descrivere come deve essersi sentito. Il film presenta un periodo, all'inizio degli anni '80, in cui il divorzio stava diventando più comune e in cui l'aumento del numero delle madri lavoratrici portò alla fenomeno dei "bambini latchkey" come il bambino di 10 anni Elliot (Henry Thomas) e i suoi fratelli Gertie (Drew Barrymore) e Michael (Robert MacNaughton). I ragazzi vengono lasciati a se stessi così spesso che riescono a fare amicizia, nascondersi e in seguito salvare E.T. - l'estensione del collo alieno che viene accidentalmente lasciato indietro durante una spedizione biologica sulla Terra, per lo più senza che gli adulti si rendano conto di cosa siano fino a. Tutto porta al famoso e straziante addio tra E.T. e la sua famiglia ritrovata che incanala tutti i sentimenti di abbandono e perdita di Spielberg.

La cosa – 25 giugno

Negli anni '70 e '80, la TV, i film e la musica erano ossessionati dagli anni '50 (Giorni felici, Grasso, Ritorno al futuro, la musica di Billy Joel e Huey Lewis, l'elenco potrebbe continuare), un periodo che presumibilmente rappresentava la prosperità e l'innocenza perdute dell'America. E quindi è logico che gli anni ’80 abbracciassero anche l’età d’oro della fantascienza degli anni ’50 e le allegorie cinematografiche di quel decennio per la minaccia in evoluzione della guerra nucleare e della mutazione radioattiva.

Quello di John Carpenter La cosa è un ottimo esempio, un remake del famoso thriller fantascientifico/horror di Howard Hawk del 1951 che ha ricevuto gran parte dell'attenzione e delle critiche iniziali per il suo uso innovativo (e disgustoso) dell'animatronica e degli effetti di trucco protesico per rappresentare uomini (e cani) che vengono fatti a pezzi e riassemblati da un mutaforma alieno.

La cosa è una storia della fine del mondo ambientata letteralmente alla fine del mondo (Antartide). È un microcosmo di una guerra per la civiltà in cui la paranoia regna sovrana e nessuno (specialmente MacReady, interpretato da Kurt Russell) può fidarsi dei suoi simili. L'ambiguità del destino dei sopravvissuti e la scarsa visione del futuro dell'umanità sono spesso citate come ragioni per cui il film ha fallito al botteghino. Ma quel finale (letteralmente) agghiacciante è una delle ragioni principali La cosa è ora considerato un classico puro e semplice.

Blade Runner – 25 giugno

Rilasciato lo stesso giorno di La cosa, Blade Runner fu anche un fallimento critico e una bomba al botteghino che da allora è diventato considerato un classico – è stato addirittura nominato uno dei più grandi film americani di tutti i tempi dall'American Film Institute nel 2008. L’oscurità e la disperazione del film sono diventate celebri e la visione distopica al neon di Ridley Scott è considerata tra le più influenti di tutto il cinema.

Nel 1982, tuttavia, i fan di Harrison Ford che uscivano dallo spirito di cappa e spada di Han Solo e Indiana Jones erano sgomento, se non addirittura confuso, da un cupo Ford che interpreta il "blade runner" Rick Deckard, che spara a due donne e si costringe a entrare un terzo. OK, le donne sono "Replicanti" che il suo personaggio dovrebbe "andare in pensione", non esseri umani, ma l'effetto della brutalità in R dura era lo stesso per il pubblico dell'epoca.

La rappresentazione di una Los Angeles devastata dal punto di vista ambientale da cui i ricchi non vedevano l’ora di uscire era anche in stridente contrasto con la retorica politica del “mattino in America” e degli Stati Uniti come paese “città splendente su una collina.” Sarebbe passato un decennio prima che il pubblico iniziasse a rispondere ai temi dell’empatia del film e alle sue domande filosofiche sulla natura dell’identità umana.

TRON – 9 luglio

Quello della Disney TRON, su programmatori di computer che entrano nel mondo di un videogioco per contrastare una minacciosa intelligenza virtuale, è probabilmente il meno riuscito dei film di fantascienza dell’estate ’82 in termini di merito artistico e longevità culturale (nonostante abbiano generato film di successo ma allo stesso modo dimenticabile TRON: Eredità seguito nel 2010). Tuttavia, rappresenta ancora un momento spartiacque nella storia del cinema poiché è stato il primo film a presentare ampiamente la CGI (il video "Genesis" in Star Trek II è stata un'altra delle prime iterazioni CGI). Data la sua attenzione alla tecnologia informatica, è logico TRON è diventato famoso quasi tanto per il suo eccellente gioco arcade quanto per il contenuto del film stesso.

Anche se sulla sua superficie, TRON sembra brillante e colorato, più intensamente nella vena di Guerre stellari rispetto a qualsiasi altro film della nostra lista, anche questo ha la sua oscurità. L’idea che i progressi nella tecnologia informatica potrebbero portare a un’intelligenza artificiale malvagia e che le persone potrebbero essere “intrappolate” nel virtuale mondi, toccò un nervo scoperto nel 1982, quando i personal computer stavano entrando in massa nelle case e gli attacchi nucleari potevano essere ordinati con la spinta di un pulsante.

Nel complesso, i film sulla nostra lista rimangono popolari, influenti e importanti, grandi avventure di fantascienza di cui l'oscurità evoca un tempo in cui le cose non erano così appariscenti e ottimistiche come spesso le rende la storia della cultura pop sembrare. Vale la pena rivisitarli per il loro 40° anniversario collettivo.

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