Gli sviluppatori di giochi indipendenti stanno ridefinendo il termine cinematico

Negli ultimi dieci anni, la parola cinema è diventata un cliché nei videogiochi. È un termine che descrive giochi in studio ad alto budget come L'ultimo di noi parte 2. Hai una scena d'azione importante? È cinematografico. Filmati costosi che sembrano un film di Michael Bay? Cinematografico. Personaggi con una parvenza di profondità. Cinema puro!

La parola ha perso il suo significato, trasformandosi in un'etichetta di genere che descrive un tipo molto specifico di A misura di Hollywood gioco d'azione. Ma il cinema è un media ampio che comprende molto più che semplici blockbuster. Ci sono molti altri elementi che i videogiochi possono prendere in prestito dai film per creare esperienze narrative più ricche.

Mentre i giochi di serie A continuano a creare spettacolo, gli sviluppatori indipendenti stanno approfondendo gli strumenti di creazione cinematografica per creare esperienze narrative più diversificate. Nel processo, stanno abbattendo alcune barriere di vecchia data tra il mondo dei giochi e quello del cinema.

Giocare con la forma

Dieci anni fa, era un grosso problema quando un videogioco assomigliava o suonava come un film. Titolo per PlayStation 3 Pioggia forte ha avuto un impatto notevole nel 2010 perché nessuno aveva visto nulla di simile in quel momento. Sembrava un film giocabile e offriva un'esperienza emotivamente stimolante (almeno per gli standard del 2010).

La situazione è cambiata in modo significativo negli ultimi dieci anni. Ora, è più comune vedere i videogiochi raccontare storie scritte piuttosto che fornire interattività con uno sfondo narrativo per guidare l’azione. Questi passi avanti verso la narrazione sono stati particolarmente notevoli nella scena indipendente, che ha costantemente cambiato la definizione di cosa sia un gioco nel corso degli anni.

Ci sono molti esempi di ciò nella prossima lista di uscite del 2021. Prendere Ultima fermata, ad esempio. Il gioco d'avventura proviene dallo sviluppatore Variable State, meglio conosciuto per il suo gioco misterioso Virginia. Al momento del suo rilascio, Virginia era unico per l'utilizzo di tecniche di montaggio cinematografico. Ultima fermata utilizza idee simili, con tagli deliberati e angoli di ripresa sparsi durante il gameplay ricco di conversazioni.

In un evento stampa per il gioco, gli sviluppatori di Variable State hanno discusso del film come ispirazione trainante per il titolo. Hanno citato specificamente le opere di Robert Altman, un regista noto per la creazione di film d'insieme con molteplici trame guidate dai personaggi, come influenza chiave per il progetto.

Ultima fermata prende in prestito la stessa idea per creare un mistero intrecciato. I giocatori controllano tre residenti londinesi apparentemente non imparentati le cui strade si incrociano durante il gioco. È un racconto antologico, che non è qualcosa che normalmente associamo ai videogiochi. sorprendentemente, Ultima fermatal'equivalente di gioco più vicino di potrebbe essere quello di Rockstar Grand Theft Auto V, dove i giocatori controllano tre criminali di Los Santos.

Per i cinefili che bramano questo tipo di storie, oggi nella scena dei videogiochi viene svolto un lavoro più audace rispetto a Hollywood.

Ripensare il genere

Gli studi indipendenti non stanno solo sperimentando la struttura del film; stanno anche ripensando a quali tipi di generi possono adattarsi i giochi. Mentre editori come Bethesda attingono fortemente alla fantascienza e all’high fantasy, gli studi più piccoli tendono a mostrare maggiore flessibilità. Questo vale sia per lo stile che per l'argomento.

Per vederlo in azione, guarda Hazelight Studios. Guidato dal sempre eclettico Josef Fares (un ex regista), lo studio indipendente ha costruito il suo nome spingendo la narrazione dei videogiochi giocando con il genere. È il gioco multiplayer del 2018 Una via d'uscita ha tratto ispirazione dai film sulle fughe di prigione per raccontare una storia drammatica basata sul realismo.

Quest'anno è andata nella direzione oppostaCe ne vogliono due, ma il gioco segue ancora una filosofia simile. Sebbene sia più una fantasia magica e realistica, Fares usa il termine "commedia romantica" per descrivere il gioco. Questo è il territorio in cui i principali studi di gioco hanno temuto di avventurarsi nel corso della vita del mezzo.

Questa timidezza verso certi generi limita il tipo di storie che i giochi possono raccontare. Prendendo spunto dalla tradizionale struttura della commedia romantica, Hazelight è in grado di raccontare la storia di una coppia sull'orlo del divorzio che sottolinea l'importanza della collaborazione in una relazione. Questa idea potrebbe sembrare abbastanza normale per un film, ma è un territorio stranamente inesplorato nei videogiochi.

La portata della narrazione dei videogiochi si amplia costantemente grazie a giochi come Ce ne vogliono due, e non è l'unico esempio. Elisa è un eccellente romanzo visivo su una donna che lavora per un'azienda tecnologica moralmente discutibile che ha automatizzato la terapia della parola. Il pezzo forte dell'anno scorso Se trovato… è un gioco sorprendente su una donna transgender che lotta per ottenere l'accettazione della sua famiglia. Uno dei migliori giochi di quest'anno finora, Davanti ai tuoi occhi, è un dramma strappalacrime su una persona alla fine della sua vita che rivive i propri ricordi, con l'intero gioco controllato dai battiti di ciglia dei giocatori, che vengono monitorati attraverso una webcam.

Potrebbero non avere budget multimilionari, ma non sono meno “cinematografici” di L'ultimo diNoi.

Benvenuto nel club

Il mondo del cinema non sta prendendo piede, e questo è un cambiamento significativo rispetto a dove si trovava l’industria dieci anni fa. Nel 2010, il defunto critico cinematografico Roger Ebert scrisse un famoso articolo in cui dichiarava “i videogiochi non potranno mai essere arte.” È stata una presa controversa che ha diviso il mondo del cinema e quello dei giochi.

La scena appare molto diversa nel 2021. Basta guardare il Tribeca Film Festival di quest'anno, che sarà presente otto giochi indie come selezioni ufficiali accanto ai film. La decisione, prima nel suo genere, è una sorta di vittoria esistenziale per un mezzo che è stato a lungo dipinto come inferiore al cinema. Stanno lentamente diventando uguali, superando decenni di stigma cinefilo.

Questo è esattamente lo scopo della decisione, secondo il vicepresidente di Tribeca Games Casey Baltes.

"La mia visione per Tribeca Games è quella di essere un catalizzatore per portare i giochi e i loro creatori in prima linea cultura tradizionale e artistica insieme alle nostre sezioni sorelle nel cinema, nella TV e nel immersivo", dice Baltes a Digital Tendenze. "Tribeca Games mira a rimuovere le barriere all'ingresso e gli "stigmi di genere" per consentire un dialogo significativo sull'impatto dei giochi sul futuro del mercato. narrazione nella cultura di oggi, e sono così entusiasta di percorrere nuove strade e di far parte di questo cambiamento nella conversazione negli anni a venire Venire."

L’industria dei giochi è particolarmente pronta per questo cambiamento. Il vicepresidente di EA Originals, Rob Letts, ha condiviso il suo punto di vista sull'annoso dibattito con Digital Trends. Pubblicata l'etichetta EA Originals Ce ne vogliono due, che fa parte della sua strategia deliberata per supportare giochi indie basati sulla trama che prendono spunto dal mondo del cinema. Letts vede un mondo in cui i due mezzi coesistono felicemente.

"Nel complesso, non sono un fan del dibattito tra film e giochi", dice Letts a Digital Trends. “Vivono in armonia tra loro, non in conflitto. Film e videogiochi sono entrambi esperienze coinvolgenti e impressionanti. Il confine tra gioco, social network e canale di contenuti sta diventando sempre più sfumato e, di conseguenza, i due mezzi stanno creando diversi tipi di esperienze in modi diversi”.

Imparando da altre forme d’arte, i giochi si stanno evolvendo in un modo che non fa altro che espandere ciò di cui sono capaci. Ci sono buone probabilità che presto finisca nella direzione opposta, con i cineasti che cercano esperienze di gioco indie per imparare alcuni nuovi trucchi.

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