IL Universo cinematografico Marvel è molto più grande dopo la prima stagione di Loki, che ha aperto le porte a tantissime nuove opportunità di narrazione con l'aiuto del dio imbroglione asgardiano titolare.
La prima stagione del Disney+ La serie ha inviato Loki di Tom Hiddleston e altre varianti del personaggio - inclusa una chiamata Sylvie interpretata dall'attrice Sophia Di Martino - in un viaggio selvaggio attraverso linee temporali alternative nell'MCU. Nel terzo episodio, le varianti Loki di Hiddleston e Di Martino si ritrovano bloccate su Lamentis-1, una luna in orbita attorno a un pianeta in esplosione, prima di imbarcarsi in un frenetico tentativo di fuggire dalla superficie lunare tramite un'enorme navicella spaziale soprannominata "The Arca."
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Studio di effetti visivi Dominio digitale - che in precedenza aveva collaborato con la Marvel riportare in vita Thanos Vendicatori: Guerra infinita E Vendicatori: Fine dei giochi - aveva il compito di dare vita alla distruzione del pianeta sia sullo sfondo del frenetico viaggio della coppia attraverso Lamentis-1, sia attorno a loro mentre cercavano una via d'uscita dalla luna condannata. Digital Trends ha parlato con Jean-Luc Dinsdale, supervisore degli effetti visivi di Digital Domain nell'episodio, per saperne di più sull'abilità artistica necessaria per abbattere un pianeta attorno alle stelle dell'episodio.
(Nota: Eventi dell'episodio 3 di Loki sono descritti in questa intervista. Consideralo un avviso di spoiler.)
Tendenze digitali: Jean-Luc, questo episodio a volte sembra un enorme effetto visivo con il ritmo della storia e quanto sta accadendo in ogni momento. Quante riprese VFX hai creato per questo?
Jean-Luc Dinsdale: Al culmine, penso che stessimo lavorando su poco meno di 500 inquadrature, ma dopo i rimontaggi e il processo editoriale, siamo finiti a poco meno di 300 inquadrature per l'episodio, credo. Quando abbiamo finito, l'episodio 3 aveva 29 minuti e 15 secondi di effetti, in un episodio che dura solo circa 37 minuti.
Questo è il livello completo degli effetti visivi di un film...
Sì, più o meno!
Il concetto di Lamentis-1 - una luna abitata in orbita attorno a un pianeta in procinto di esplodere - è davvero folle e probabilmente ha subito qualche evoluzione per quanto riguarda il suo aspetto e la storia dietro di esso. Cosa puoi dirmi su come le idee di base sulla Luna e sul pianeta sono cambiate nel tempo?
Beh, il concetto è sempre stato fantastico. Siamo stati contattati dal team di produzione con una grande quantità di concept art che avevano realizzato. [C'erano] foto del pianeta, foto della superficie lunare, come dovrebbe essere la luna, i silos e il tipo di sensazione generale dell'ambiente, tra gli altri elementi. Da lì, abbiamo rapidamente messo insieme un concept team per lavorare su molti degli elementi presentati nella concept art.
Il pianeta stesso, Lamentis, ha attraversato molteplici iterazioni. Il team di produzione aveva un'idea iniziale di ciò che volevano vedere per il pianeta prima che esplodesse, ma abbiamo svolto con loro un paio di cicli di lavoro concettuale. Abbiamo esaminato come sarebbe il pianeta se avesse un'atmosfera, o come sarebbe se ci fossero nuvole e fosse un pianeta "vivo". Ne abbiamo fatta una versione con gli oceani e gli alberi del pianeta. Ma dopo molteplici iterazioni, alla fine ci siamo fermati su un pianeta che è stato distrutto. Non ne rimane quasi nulla quando lo vediamo.
Loki | Ripartizioni degli effetti visivi | Dominio digitale
Ciò ovviamente lo ha portato in una nuova direzione. Il nucleo del pianeta era morto, il che spiegava perché sostanzialmente si autodistruggesse. Il pianeta è stato minato così tanto che non è rimasta alcuna integrità strutturale interna. Quindi la forza di gravità lo fa semplicemente a pezzi.
Lavorando con il team di produzione e facendo molto lavoro concettuale, siamo finiti con l'idea del pianeta, ma non della luna su cui si trovano, Lamentis-1, è sempre stato concepito come un ambiente minerario senza vita: senza alberi [e] senza vegetazione. Quindi la superficie della luna non ha subito molte iterazioni, ma l’aspetto del pianeta e il modo in cui viene distrutto sì.
C'erano alcuni capitoli distinti nell'episodio, visivamente parlando, mentre viaggiavano dalla cava su Lamentis-1 dove arrivano, all'interno del vagone, nella città piena di neon di Shuroo. Quali sono state alcune delle direttive visive che ti sono state date per questi ambienti?
Il team di produzione è venuto da noi con idee molto forti su come avrebbe dovuto essere ciascuna sequenza. L'apertura era una specie di sequenza alla Michael Bay, con loro che apparivano in questa tenda e poi, all'improvviso, schivavano gli asteroidi in questa cava arida. Quella era una scena ad alta intensità.
Un'altra scena che è stata davvero, davvero ben definita dal team di produzione è stata tutto ciò che accadeva a Shuroo. Il team di produzione era molto chiaro su cosa volevano vedere per quella scena, con i suoi strani edifici e gli strani colori e le insegne al neon.
Ciò che non era necessariamente definito dal team di produzione erano alcune scene intermedie in cui camminavano attraverso il paesaggio. Non era del tutto chiaro come volevano che fosse il paesaggio, quindi, ad esempio, ciò che si vedeva fuori dal finestrino del treno non era del tutto definito in anticipo. Quando escono dalla cava, superando tutte le attrezzature minerarie, anche quello non era così definito, quindi questo ci ha fatto lavorando con il team di produzione e il regista per scoprire cosa ha funzionato meglio per loro e cosa ha legato l'intera storia insieme.
Il concetto di far esplodere un pianeta è probabilmente uno scenario attraente ed emozionante per una squadra di effetti visivi, poiché ti fa davvero impazzire con la distruzione, il caos e cose del genere. È così? Presenta anche alcune sfide uniche?
Assolutamente. La sfida più grande con questo progetto è stata quella – quella che sembrava una ripresa continua per quasi tre minuti e mezzo – in cui Loki e Sylvie corrono per la città. Come puoi immaginare, lavorare su uno scatto così lungo presenta tutti i tipi di sfide. In genere, quando giri una scena sul set per così tanto tempo, non necessariamente realizzi un pezzo di film gigantesco. Lo dividi in piccole sequenze tra le quali poi passi senza soluzione di continuità, il che rende più pratico girare dal punto di vista della produzione e anche più pratico su cui lavorare. Tuttavia, una delle sfide nel farlo è mantenere la continuità e l'aspetto tra tutti quei diversi pezzi dello scatto.
Ad esempio, quando l'hanno girato, c'era molto fumo e atmosfera che si diffondevano per la città, ma a causa del modo in cui è stato girato in più spezzoni, c'era molta incoerenza nella quantità di fumo nell'immagine. aria. Questa è stata girata all'aperto, in modo che il team di produzione creasse l'atmosfera nell'aria e, subito prima che avvenisse la ripresa, il vento soffiava e spazzava via tutta l'atmosfera. Quindi il filmato che ci è stato fornito aveva quantità diverse di atmosfera in ogni ripresa, il che significava che, oltre a costruire tutte le risorse visive e avere le meteore cadendo e vedendo crollare gli edifici attorno a loro, dovevamo anche assicurarci che la quantità di fumo e di atmosfera rimanessero costanti di minuto in minuto per tutto il tempo. scena.
C’è così tanto da tenere traccia di quella scena…
C'è. E ci sono anche molte altre sfide di continuità. La telecamera sta praticamente facendo un grande cerchio in quella scena, e tu corri con gli attori in giro per la città un paio di volte, solo per finire a guardarli le spalle mentre l'Arca viene distrutta. Una delle sfide nel realizzare questo film è stata assicurarsi che ci fosse continuità nell'allestimento del set da quando lo hai visto per la prima volta, durante tutti i tre minuti e mezzo. Ad esempio, gli edifici che crollano all'inizio dell'inquadratura devono essere mantenuti per tutto il resto dell'inquadratura. Quando siamo stati contattati dalla Marvel per la prima volta, quella sequenza è stata la sequenza più emozionante per noi, ma alla fine c'è una molta soddisfazione quando dai gli ultimi ritocchi allo scatto e funziona così bene tecnicamente e artisticamente.
C’è così tanta soddisfazione nel vedere l’episodio finire con questo grande cliffhanger. Per tutto l'episodio, stanno cercando di raggiungere l'Arca e negli ultimi secondi dell'episodio vedi tutto crollare. Le loro possibilità di fuga vengono distrutte davanti a loro. Emotivamente, è un momento enorme, enorme, e abbiamo avuto davvero molta soddisfazione nell’assicurarci che ciò si realizzasse.
E così è stato. C'è questo grande momento culminante che improvvisamente si ribalta su di loro...
Lo sguardo sul volto di Loki quando la telecamera si avvicina? E Silvia? Sylvie ha appena finito. Lei se ne va, ma con Loki puoi vederlo con la sensazione che tutto ciò per cui hanno lavorato sia sparito. Tom [Hiddleston] e Sophia [Di Martino] sono attori straordinari e la loro alchimia insieme è stata davvero sorprendente. Vedere i loro volti alla fine di questa sequenza monumentale ti colpisce.
C'è qualcosa che potrebbe sorprendere le persone che non sia un effetto visivo? Qualcosa che è stato fatto praticamente o unisce elementi digitali ed elementi incorporati nella fotocamera in modi che potremmo non realizzare mentre lo guardiamo?
Tornando alla sequenza di Shuroo, con la città che cadeva a pezzi attorno a loro, il team di produzione ha fatto di tutto per realizzarli team degli effetti pratici per far sì che avvengano esplosioni sul set e che parti di edifici crollino effettivamente attorno agli attori e extra. Quando guardi il filmato grezzo, è sorprendente la quantità di lavoro sul lato della produzione che è stato necessario per distruggere la città.
Ma quando la produzione arriva al limite per farlo sul set, per noi è una specie di miscuglio, tecnicamente, perché da un lato, se siamo sostituendo tutto lo sfondo e il team di produzione inserisce tutto questo fumo e detriti, rende il nostro lavoro molto più difficile replicarlo nel film. sfondo.
Perché devi replicare tutto quel caos nel tuo lavoro, giusto?
Bene, prima devi sbarazzarti di tutto per poter fare il tuo lavoro. Devi pulire lo schermo in modo da poter inserire i livelli di sfondo, poi devi rimettere tutto dentro e poi devi migliorarlo.
Ma ottiene reazioni sorprendenti da parte degli attori. Dà davvero agli attori qualcosa di fisico a cui reagire – e lo stesso vale per le comparse. Quindi la quantità di lavoro necessaria per gestire le riprese ripaga in termini di azione e reazioni degli attori. È allora che vedi davvero gli attori reagire a qualcosa di reale e ottieni quel senso di realtà da loro. Si collega davvero all’aspetto fotoreale di tutto il lavoro che è stato svolto.
Quindi è una combinazione dei migliori tipi di reazioni degli attori con i migliori effetti visivi che possono essere prodotti per quella sequenza. E tutto si unisce in questa sequenza davvero straordinaria che regge abbastanza bene.
Stagione 1 della Marvel Loki la serie è disponibile sul servizio di streaming Disney+.
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