Come The Matrix Resurrections ha utilizzato gli effetti visivi per connettersi

È difficile sopravvalutare l’impatto dell’avventura fantascientifica del 1999 di Lana e Lilly Wachowski La matrice, che ha alzato il livello dei risultati tecnici nel cinema grazie ai suoi effetti visivi, al montaggio e alle coreografie acrobatiche rivoluzionarie. L'introduzione sconvolgente del film a un mondo in cui le macchine schiavizzano gli esseri umani come batterie organiche mantenendoli docili all'interno di un vasta realtà virtuale non solo ha generato numerosi dibattiti filosofici sulla natura della nostra realtà, ma ha anche prodotto un paio di sequel che ha continuato a spingere i limiti di ciò che il cinema tecnico e gli effetti digitali potevano dare vita sul schermo.

Quasi 20 anni dopo La matrice ricaricata E Le rivoluzioni di Matrix apparentemente concluso la saga di Keanu ReevesL'eroe hacker Neo e la sua compagna combattente per la libertà (e amante) Trinity, interpretata da Carrie-Anne Moss, la coppia è tornata nel sequel del 2021, appropriatamente intitolato, Le Resurrezioni di Matrix

. Diretto e co-scritto da Lana Wachowski, il film ha richiamato anche il supervisore degli effetti visivi Dan Vetro, che ha lavorato con i Wachowski sulla maggior parte dei loro progetti recenti, incluso Ricaricato E Rivoluzioni e la serie Netflix di Lana Senso8.

Ambientato anni dopo gli eventi della trilogia originale, Le Resurrezioni di Matrix vede Neo e Trinity combattere una nuova minaccia proveniente dalle macchine mentre fanno i conti con la verità dietro di loro vive all'interno di Matrix. Digital Trends ha parlato del suo con Glass ritorno al franchise di Matrix dopo quasi due decenni, lavorando con i Wachowski, i fantastici elementi VFX del film e il livello elevato fissato per Resurrezioni dall’eredità dei film precedenti.

Tendenze digitali: Sono passati quasi 20 anni da quando hai lavorato sugli effetti visivi Le rivoluzioni di Matrix. Quali sono state alcune delle sfide più grandi nel tuffarsi di nuovo in quell'universo Resurrezioni?

Dan Vetro: Beh, penso che per Lana, in particolare, sia stato il modo in cui torni in quell'universo senza tutte le aspettative, o come soddisfi le aspettative che tutti hanno? Penso che abbia saggiamente scelto di non optare per tutte le cose attese e, piuttosto, di introdurre cose che le erano familiari, ma anche di cambiarle. Dovevamo solo concentrarci sulla realizzazione di un grande film e non cercare di immaginare cosa la gente si sarebbe aspettata.

Hai una storia così lunga e grandiosa con i Wachowski, che sono registi con una tale mentalità visiva. Com’è il processo creativo con Lana e Lilly?

Mi piace la varietà e i progetti che mi stimolano, proprio come fa la maggior parte di noi, immagino. [I Wachowski] non realizzano mai lo stesso film due volte. È sempre un po’ diverso. Ma c’è sicuramente una fase di sviluppo concettuale e di sviluppo delle idee, e coinvolgeranno i loro collaboratori chiave molto presto. E fai un po' di sperimentazione e ti immergi nelle idee, e questo lo rende tremendamente divertente. Naturalmente, poi devi capire come lo farai in senso pratico e rientrare nel budget, perché anche noi dobbiamo sempre rientrare nel budget.

L’esperienza di lavorare con loro è cambiata nel corso degli anni?

Bene, 20 anni fa, nei primi progetti su cui abbiamo lavorato insieme, erano molto coinvolti in ogni parte del processo. Nel corso del tempo, con film come Atlante delle nuvole e poi lo spettacolo Senso8, Lana ha davvero iniziato a diventare più intuitiva nel modo in cui lavorava e creava ambienti in cui le cose prosperavano o accadevano, invece di codificare tutto. Quando l'abbiamo fatto Ricaricato E Rivoluzioni, tutto è stato dettagliato prima delle riprese, ad esempio, mentre con Resurrezioni, era più come, "OK, andremo in questo posto, e sarà questo tipo di scena, quindi vediamo cosa succede."

Non voglio dire che sia più una reazione alle situazioni, perché c’è ancora molta riflessione e pianificazione da dedicare a tutti questi eventi, ma ora c’è più spazio per adattarsi. Ciò si basa su molta esperienza e abilità e su una sorta di capacità di comunicazione di seconda mano con i cineasti. Sarebbe molto difficile farlo la prima volta con qualcuno, ma ormai è diventato un modo naturale di lavorare e c'è molta fiducia reciproca in termini di ciò che si apporta al lavoro. È davvero divertente, ma è sicuramente un processo diverso rispetto a quando abbiamo iniziato.

Gli effetti visivi del Morfeo senziente e fluido di Yahya Abdul-Mateen II in questo film sono stati sorprendenti. Cosa puoi dirci riguardo allo sviluppo dell’aspetto di quel personaggio e degli effetti visivi dietro ad esso?

L'idea di questo generatore di particelle che creasse un personaggio fluido è stata una delle cose più difficili da risolvere a livello creativo. Onestamente, probabilmente ci è voluto più tempo per capire qualsiasi elemento. Abbiamo giocato con molte idee, sia concetti immobili, che non possono comunicare molto, sia concetti in movimento, modellati su come potrebbero muoversi le simulazioni di particelle. Alla fine, però, sapevamo di voler basare il tutto su una performance reale.

Quindi Yahya è fondamentalmente in tutte quelle scene che recitano i dialoghi con gli altri attori, e poi viene dipinto. Abbiamo una telecamera frontale per catturare la sua animazione facciale, quindi imitiamo ciò che fa e usiamo quei dati per guidare una simulazione fluida per il personaggio.

La trilogia originale di Matrix era davvero rivoluzionaria con i suoi effetti visivi. Questo ti ha creato ulteriore pressione questa volta?

Inevitabilmente sì. E certamente ancora di più quando abbiamo iniziato ad approfondire l'argomento. Abbiamo ricercato tutte le tecniche all'avanguardia possibili, come l'acquisizione volumetrica e la produzione virtuale. Li abbiamo esaminati e ne abbiamo utilizzato alcuni aspetti nel corso del film, ma lo abbiamo fatto con parsimonia. Eravamo molto consapevoli nell'usare gli strumenti che avessero senso per la storia e la narrazione, piuttosto che limitarci a dire: "Oh, che bello. Assicuriamoci di fare un grande successo con questo. Non è mai stato questo l'obiettivo.

Qual è lo scatto di cui sei più orgoglioso? Resurrezioni?

Beh, ce ne sono pochi, in realtà. L'inseguimento finale per le strade, attraverso San Francisco, è una combinazione particolarmente eccellente di tutti i diversi mestieri del film. Ci sono molte basi pratiche in ciò che è stato girato lì. Abbiamo i veri attori che vengono trascinati in giro su una bicicletta dotata di sospensione cardanica, con comparse acrobatiche che li inseguono per le strade di San Francisco. Quindi è tutto basato sulla realtà. Ma poi aggiungeremo anche cose per renderlo ancora più emozionante. Ci sono alcune inquadrature con una CG più pesante, come le persone che bombardano in picchiata, ovviamente, cosa che non potevamo fare praticamente.

E d'altro canto, le creazioni complete in CG: le inquadrature che non saremmo potuti andare da nessuna parte per girare, come la macchina la città, i tunnel abbandonati, i panorami e così via: quelli che abbiamo davvero spinto a farli sembrare incredibilmente reali. L'ironia, ovviamente, è che quelle creazioni in CG erano il mondo reale nella nostra storia - la città delle macchine e simili - e noi stavamo usando la realtà del nostro mondo per rappresentare la simulazione.

Quindi c’era una certa pressione nel garantire che le scene in CG non sembrassero irreali. Non potevano, perché sono il mondo reale nel film. Abbiamo esaminato tutto il loro aspetto, dall'obiettivo della fotocamera e le imperfezioni nella fotografia al livello di dettaglio, ricchezza e portata, per assicurarsi che quelle scene in CG resistessero al confronto fotografia.

Ci sono degli scatti che le persone sarebbero probabilmente sorprese di sapere che sono un effetto visivo? O del resto, sorpreso di apprendere che non era un effetto visivo?

Bene, con le cose bullet-time che si verificano nell'officina e nel bar, tradizionalmente si farebbe molto come schermo verde e si ricostruirebbe tutto, inserendo le cose statiche e in movimento come elementi CG. Ma gran parte di ciò è stato effettivamente girato con frame rate diversi e composto insieme, quindi finisce per essere basato sulla fotografia. C'è un po' di CG, ovviamente, per riordinare il tutto e metterlo insieme.

Uno dei momenti più importanti che penso che molte persone rimarrebbero sorprese non è un effetto visivo significativo, tuttavia, è il grande salto alla fine. Quelli erano gli stessi Keanu e Carrie-Anne, che saltavano da un edificio di 450 piedi a San Francisco all'alba. Avevano dispositivi di sicurezza, ovviamente, ma sono proprio loro. Penso che l'autenticità di quel momento e l'emozione che genera sia stata davvero importante. È una scena bellissima supportata solo dalla mano delicata degli effetti visivi.

La tecnologia VFX si evolve così rapidamente. Ti sei mai ritrovato a pensare: "Vorrei che avessimo potuto rifarlo Ricaricato O Rivoluzioni”?

Oh, enormemente. Questo, però, è stato emozionante nel viaggio, perché 20 anni fa, l’uso degli effetti visivi rallentava tutto. Usando gli effetti visivi, in un certo senso metti tutte queste restrizioni e limitazioni sul processo creativo, perché dovevi dire: "OK, se vogliamo farlo, dobbiamo farlo". chiudi la telecamera e metti tutto in pausa..." Ma ora puoi semplicemente lasciare che le cose scorrano, e non per suggerire che non implichi molto lavoro per farle funzionare, ma abbiamo tecniche e modi incredibilmente sofisticati – dall’apprendimento automatico all’intelligenza artificiale – per reinterpretare le immagini che ci vengono fornite e creare immagini che resistono fotografia.

Quindi è sicuramente un momento emozionante e rende gli effetti visivi uno strumento molto più creativo che mai.

Warner Bros. Immagini e Village Roadshow Le Resurrezioni di Matrix È attualmente nelle sale e disponibile per lo streaming su richiesta.

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