Il tuo feed Instagram o Facebook è probabilmente già pieno di spot cinematografici, annunci sponsorizzati e contenuti originali dei principali marchi dei media, ritagliati e curati per adattarsi alla piattaforma. Quindi dimentica cartelloni pubblicitari e trailer e dimentica Hollywood e Madison Avenue: la prossima generazione di società di media lo sarà costruito per trarre vantaggio da questo fatto e unirà film, pubblicità e contenuti brandizzati in un unico flusso di contenuti straordinari lo farai Volere da guardare e condividere.
Incontrare Miller/Datri Entertainment, un nuovissimo studio cinematografico indipendente e una società di creazione di contenuti costruita su questo principio... e su tutto il resto di relazioni che i cofondatori Colby Reed Miller e James Edmund Datri hanno accumulato nel corso dei loro carriere.
"E se i contenuti brandizzati fossero belli quanto i lungometraggi e fossero realizzati dallo studio cinematografico?"
Miller ha fatto I 30 sotto i 30 di Forbes elencato quest'anno per il suo lavoro di marketing e pubblicità presso AOL/Oath, comprese le partnership con Refinery29, NBC Universal e Condé Nast. Datri è un ex partner di uno degli studi legali più importanti del settore dell'intrattenimento (Manatt, Phelps & Phillips) ed ex direttore esecutivo del Democratic Caucus alla Camera degli Stati Uniti Rappresentanti. È anche presidente e CEO dell'American Advertising Federation (AAF).
La coppia ha appena lanciato Miller/Datri Entertainment per dare una nuova svolta ai nuovi media e ripensare il modo in cui pubblicità, film, social media e contenuti di marca si intersecano. Mirano a ribaltare anni di ideologia radicata, proprio come i moderni influencer dei social media stanno sconvolgendo il tradizionale i media e le case video full-stack come HBO e Netflix stanno sconvolgendo la tradizionale creazione e distribuzione di contenuti Modelli.
Stanno per lanciare il loro primo lungometraggio, un film horror intitolato "Vieni, disse la notte.” La premessa: la tredicenne Sprout Grady, nel pieno della maggiore età, in vacanza con la famiglia nel loro luogo appartato ritirata nella foresta per celebrare l'anniversario della morte di sua sorella, si convince che un mostro infesta i boschi vicini. Intraprendendo una missione per sconfiggerlo, scopre segreti terrificanti che scuotono il nocciolo di tutto ciò che pensava di sapere.
Durante la scrittura e la produzione del film, si sono posti le domande più opportune: e se i contenuti brandizzati fossero belli quanto i lungometraggi? E se si affidasse a star del cinema e musicisti? o *sussulto* star dei social media piuttosto che nessuno, ed è stato realizzato dallo stesso studio cinematografico? E se volessimo guardare e condividere annunci pubblicitari sui social media, invece di saltarli in TV?
Digital Trends ha recentemente incontrato Colby e Miller per discutere del nuovo film, della nuova compagnia, del cambiamento panorama dei media e come ex cantanti lirici e magnati dei media intendono ripensare un multimiliardario industria.
Tendenze digitali:Yla nostra azienda è pubblicizzata come una nuova società di media. Una volta significava "online" in contrapposizione a stampa, film o radio, ma tu sei un nuovo tipo di nuovi media, giusto?
Colby Miller: Ciò di cui Jim e io siamo molto consapevoli, avendo trascorso molto tempo nella nostra carriera nella pubblicità ed essendo entrambi grandi fan di film, è il fatto che film, pubblicità e media sono tutti convergenti – e l’azienda che stiamo costruendo si trova all’intersezione di tutti questi cose.
Miller/Datri Entertainment - Sizzle Reel
Pensiamo che stiamo davvero posizionando questa azienda per trarne vantaggio, per capitalizzare questa tendenza e cavalcarla in un modo che andrà a vantaggio dei nostri clienti e dei nostri partner. Un altro paio di cose che rendono unica la nostra azienda è che, anche se siamo innanzitutto uno studio cinematografico, stiamo producendo contenuti brandizzati. Stiamo producendo contenuti video in formato breve.
James Datri: Questo è iniziato come un progetto appassionato perché siamo appassionati di cinema. Volevamo fare film. Abbiamo girato il nostro primo film a Los Angeles con Lew Temple Morti che camminano e Daniel Harris del Halloween film. Lo abbiamo fatto come primo lungometraggio. Mentre lo facevamo e osservavamo questa creazione, abbiamo iniziato a pensare di portare la qualità cinematografica che stavamo creando con un film nei contenuti brandizzati, e ad un costo elevato.
"Riguarda cosa c'è nel contenuto, chi è il talento e come verrà girato."
Tutto il lavoro che abbiamo svolto nei media, nell'intrattenimento e nella pubblicità, e la collaborazione con grandi marchi, ci ha aiutato ad arrivare al cinema con già molti spunti. Abbiamo sfruttato questi vantaggi in ogni modo per ottenere una produzione di grande qualità e talenti di grande qualità, a un prezzo molto, molto buono, perché non abbiamo molte spese generali, quindi non abbiamo un'attività enorme.
Questi siamo io e Colby che mettiamo insieme il tutto. Non abbiamo il tipo di sovraccarico di uno studio tradizionale, quindi siamo in grado di offrire quella qualità a un prezzo estremamente conveniente. Questa è quella combinazione che ci permette di portare la qualità dei lungometraggi cinematografici con persone di alto livello del settore ai contenuti brandizzati.
Hai lavorato con importanti società di media come Condé Nast e NBC Universal. Le conoscenze e i contatti derivanti da quelle esperienze hanno aiutato questa azienda?
CM: Penso che una cosa sia un insieme incredibile di relazioni. Ho imparato moltissimo da tutti i clienti e partner con cui ho avuto la possibilità di lavorare: letteralmente le migliori società di media e creatori di contenuti del mondo. Penso che l'altra cosa sia stata estremamente preziosa, ed è in realtà il motivo per cui sono andato a lavorare Oath, allora AOL, è che Oath si trova in una posizione molto interessante nella pubblicità sui media digitali ecosistema.
Ho avuto modo di vedere molte sfide, opportunità, strategie che le migliori aziende al mondo come quelle che hai citato, siano esse emittenti o società di riviste o pubblicazioni digital-first, stavano cercando, e ho potuto aiutarle a mettere insieme quelle strategie e implementarle strategie. Ottenere l’accesso all’intero ecosistema è stato incredibilmente prezioso. Jim e io abbiamo davvero sfruttato molti di questi insegnamenti a beneficio della nostra azienda, dei nostri clienti e dei nostri partner.
I social media sono una parte importante del tuo nuovo modello di distribuzione. Come create contenuti diversi per i diversi canali social?
CM: Sentirai le persone parlare molto della giusta lunghezza per la piattaforma giusta o il canale giusto. Una delle cose di cui io e Jim parliamo con i nostri clienti e partner che ci rende davvero diversi: non pensiamo solo a quel tipo di livello di base.
https://www.instagram.com/p/Bh-du5OhUxJ/
Stiamo apportando un livello di creatività e comprensione dei contenuti e del modo in cui il pubblico risponde ai contenuti che è unico per an pluripremiato studio cinematografico e ogni contenuto che creiamo... non è solo una questione di lunghezza o di lunghezza formato. Riguarda cosa c'è nel contenuto, chi è il talento e come verrà girato. È qualcosa che ci rende davvero diversi, ed è per questo che ne parliamo.
Quanto sono importanti gli influencer sociali per quel modello di distribuzione? Con chi hai lavorato?
CM: Tutta la nostra filosofia di distribuzione è incentrata sulla flessibilità. Una delle grandi sfide che i brand devono affrontare oggi nel campo dei branded content è che spesso potrebbero essere costretti a affrontarli utilizzare una strategia di distribuzione o raggiungere un determinato pubblico potrebbe essere ottimo, ma non è flessibile Abbastanza. Non soddisfa l’intera gamma delle loro esigenze.
Sfruttiamo ogni parte della nostra rete proprio come facciamo per i contenuti brandizzati per i nostri clienti.
La nostra strategia di distribuzione esamina tutti i diversi canali che un marchio potrebbe voler utilizzare per raggiungere il proprio pubblico. Quindi gli influencer sociali sono uno di quei pezzi. Non pensiamo che sia l’unico pezzo, non pensiamo che sia un pezzo insignificante, è solo uno dei pezzi che dovrebbero far parte di quel puzzle. Quindi penso che il messaggio chiave sia che è tutta una questione di flessibilità.
Abbiamo lavorato e possiamo lavorare con tutti, dalle star di Hollywood fino agli influencer della moda che hanno migliaia di follower. Alla fine è tutta una questione di quali sono i contenuti, qual è l’obiettivo del marchio e chi è l’influenza giusta per quell’attivazione.
Sei disposto a condividere qualcuna delle storie delle campagne che hai avuto a che fare con determinate influenze?
CM: Lew Tempio è stato un fantastico influencer, in realtà, per la promozione di uno dei nostri film. È stato tutto, da Twitter alle storie di Instagram fino al controllo del nostro feed.
Ci sono un paio di altri influencer che abbiamo in lavorazione. Una è un'influencer di sport estremi. Un altro è un influencer focalizzato sulla moda. Questi sono solo alcuni esempi.
In termini di finanziamento, hai utilizzato qualche trucchetto fai da te per realizzare e distribuire questi film? C'è qualcos'altro che altre aspiranti aziende potrebbero utilizzare?
CM: Utilizziamo le nostre connessioni e abbiamo sfruttato tali connessioni per finanziare il nostro film. Parte del modo in cui siamo riusciti a realizzare un lungometraggio come produttore esordiente è stato sfruttare la nostra rete. Parte di questo è il finanziamento, parte di quello è l’equipaggio. Parte di ciò è la produzione. Sfruttiamo ogni parte della nostra rete proprio come facciamo per i contenuti brandizzati per i nostri clienti. Lo portiamo nei nostri film.
I film sono venuti prima della società madre più grande o viceversa?
Abbiamo obiettivi ambiziosi per questa azienda. Colby e io non facciamo niente di meno del 350%.
CM: I film sono venuti prima. Mentre stavamo realizzando il lungometraggio, ci è piaciuto così tanto che abbiamo pensato di poterlo trasformare in qualcosa di più ampio che comprendesse altre forme di media, pubblicità, contenuti brandizzati, social media. Quindi tutto ciò è cresciuto dai film, che è cresciuto dalla nostra passione per il cinema. Penso che Jim e io abbiamo anche esaminato ciò che sappiamo meglio. Dove si trovano le nostre relazioni, ovvero nello spazio pubblicitario e mediatico.
Ho notato collegamenti Soundcloud sul tuo sito a canzoni che saranno presenti nel tuo nuovo film. Ti occupi anche di colonne sonore?
JD: In effetti abbiamo assunto un compositore. Si tratta di una colonna sonora originale scritta appositamente per il film. Siamo produttori pratici. Non ci occupiamo solo di raccolta fondi. Abbiamo avuto un ruolo in ogni parte di questo processo nella misura in cui siamo stati fortemente coinvolti in quella colonna sonora.
CM: Jim ed io eravamo molto coinvolti nella tonalità di ciò che ascolti lì e negli strumenti utilizzati.
JD: Sono un musicista esperto e ho cantato con la compagnia dell'Opera di San Francisco quando ero piccolo. Ho anche un background musicale e stiamo portando tutto questo, tutte le nostre esperienze di fondo, stiamo portando in questo business. La musica è sicuramente uno di questi.
Hai intenzione di usare le tue nuove tattiche mediatiche nella musica? È un’altra area da ripensare?
CM: Jim e io crediamo che ci siano sinergie in tutte le diverse parti dell'industria dell'intrattenimento. Che si tratti di film, contenuti brandizzati, musica, sport o musica. Ci sono arrivate un paio di opportunità tramite amici in cui abbiamo effettivamente avuto l'opportunità di investire e aiutare a gestire due gruppi musicali. Uno è un gruppo rap. L'altro è un DJ.
Prima di tutto, riteniamo che ciò andrà a beneficio del nostro business cinematografico, della nostra produzione, del nostro business digitale e anche dei nostri partner e clienti in quell’area. Riteniamo inoltre che in futuro ci sia il potenziale per creare una linea di business completamente diversa in sé e per sé attorno alla gestione e agli investimenti. È qualcosa che stiamo esplorando. In questo senso siamo in trattative attive con diverse entità, gruppi musicali, agenzie, artisti e società di media. Altro in arrivo, questo è tutto ciò che direi.
Dove vedi questa azienda tra cinque anni? Quali sono alcuni traguardi che speri di raggiungere?
JD: Abbiamo obiettivi ambiziosi per questa azienda. Colby e io non facciamo niente di meno del 350%. Chi ci conosce lo sa. Quindi i nostri obiettivi per questa azienda sono molto ambiziosi. Stiamo costruendo una società multimediale multipiattaforma che si occuperà di film, contenuti brandizzati, televisione, musica e delle sinergie tra tutti questi settori.
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