Come Kubrick, Lynch e Happy Accidents hanno contribuito a creare le immagini pazzesche di Legion

Poche serie televisive sono visivamente sbalorditive come la serie FX Legione, che ha concluso la sua prima stagione a marzo e ha già ricevuto il via libera per un secondo arco narrativo di drammaticità all'inizio del 2018.

Creato da Noah Hawley, il creatore vincitore di un Emmy e autore principale di Fargo serie televisive, Legione si svolge dal punto di vista di David Haller, uno schizofrenico che trova la sua presa traballante sulla realtà messa alla prova dalla rivelazione che potrebbe effettivamente possedere capacità mentali sovrumane. Haller (Abbazia di Downton l'attore Dan Stevens) si ritrova presto al centro di un conflitto tra una misteriosa agenzia governativa incaricata mettendo in ginocchio i mutanti e un gruppo di ribelli con le proprie potenti abilità per proteggerle libertà.

Acclamato dalla critica per le sue immagini che distorcono la realtà e le tecniche di narrazione non lineare che lo distinguono dalla tariffa standard dei supereroi - nonostante sia ambientato da qualche parte nell'universo degli X-Men - Hawley ha portato la sua visione 

Legione alla vita con un team di talento che comprende il direttore della fotografia Craig Wrobleski, che è stato direttore della fotografia in numerosi Legione episodi e come direttore della fotografia sia nella seconda che nella terza stagione di Fargo.

Digital Trends ha parlato con Wrobleski del suo lavoro su Legione E Fargoe il modo in cui l'aspetto distintivo di ciascuna serie è stato realizzato dagli artisti che lavorano dietro la telecamera.

Tendenze digitali: Legione ha un aspetto e una sensazione così unici. Quando sei entrato a far parte degli episodi su cui hai lavorato, c'era un tema o una direttiva particolare su cui stavi lavorando per stabilire il tono visivo?

Craig Wrobleski: Beh, è ​​difficile dire quale look intendi, perché c'erano così tanti elementi diversi. Ogni episodio di Legione era così unico e così distinto, ma pur sempre parte del tutto. Ogni volta che veniva fuori una sceneggiatura era sempre questione di arrivare al nocciolo della questione e poi trovare una via d'uscita. Ma abbiamo trovato influenze diverse che sarebbero entrate in gioco in episodi diversi.

L'episodio 6, ad esempio, è stato il mio secondo episodio. L'ho fatto con il regista Hiro Murai e ci siamo davvero ispirati Il brillante come influenza, e Mulholland Drive, e quel tipo di film in cui la stranezza è proprio lì in bella vista ma così difficile da definire.

È interessante quello che hai menzionato Il brillante così presto, perché c'erano sicuramente alcuni episodi che si sentivano fortemente influenzati dal lavoro di Stanley Kubrick.

Kubrick ha avuto sicuramente un'influenza per tutta la stagione. Potresti vedere molta di questa influenza nel design della produzione. [Ce n'erano] sicuramente alcuni Arancia Meccanica influenza e 2001 influenza lì. Parte della bellezza di Legione è che ha attinto a un'ampia varietà di influenze, però.

Devi solo guardare la scenografia, dove puoi vedere le influenze dell'architetto Charles Rennie Mackintosh, e influenze di altri registi e interior designer... ovviamente, ci sono alcuni cenni all'universo Marvel BENE. Ci sono parecchie "X" nei set, ma non sono evidenti.

Fa parte della sua bellezza. Ci sono così tanti livelli in questo spettacolo che puoi tirarti indietro e imparare sempre di più guardandolo ripetutamente.

Anche se ti dà molta libertà, sembra che tu abbia la possibilità di fare praticamente qualsiasi cosa con lo spettacolo potrebbe effettivamente essere negativo in qualche modo, poiché non hai la struttura tipica in cui operare come a regista. Le linee guida su cosa ha e cosa non ha senso nel mondo di David Haller sono praticamente inesistenti. Era una preoccupazione?

C’erano sicuramente quelle discussioni… Parte della sfida è quella Legione è stato prendere tutta la vasta gamma di influenze e restringerle a quelle migliori e più appropriate per la storia.

Sarebbe stato molto facile in uno spettacolo come Legione svuotare il camion tutto il tempo e lanciargli costantemente roba, perché sì, era aperto a farlo molte influenze, ma la realtà è che abbiamo dovuto essere molto disciplinati nel modo in cui le abbiamo affrontate influenze. Sarebbe così facile uscire dai binari. Lo spettacolo avrebbe potuto trasformarsi in completamente non plausibile o esagerato, o semplicemente vecchio e strano fine a se stesso.

Il bello del lavorare con Noah, però, è che lui si concentra sempre sulla storia e sul personaggio e dovevamo assicurarci di pensare tutto attraverso, quindi il risultato finale è qualcosa che serve alla storia e al personaggio e non serve solo i nostri interessi registi.

Ti è mai capitato di concettualizzare qualcosa e all'improvviso di renderti conto che avevi bisogno di tirare indietro un po' le cose?

(Ride) È stata una sfida enorme perché lo spettacolo, nonostante tutti i suoi elementi fantastici, è in realtà piuttosto radicato nell'umanità e nelle relazioni. Fondamentalmente è una storia d’amore.

Quindi era importante onorare quegli elementi e non renderlo visivamente troppo caotico o – in mancanza di una parola migliore – uno “spettacolo di supereroi”. Se ci appoggiamo troppo nei confronti di quegli elementi, corriamo il rischio di perdere la sua umanità... Lo spettacolo parla di emarginati e disadattati che cercano di adattarsi, dopo tutto, e tutti abbiamo sperimentato Quello. Questo è sempre stato il fulcro dello spettacolo, quindi dovevamo assicurarci di guardarli sempre elementi della storia e non andare sempre in città con la macchina fotografica, per quanto la tentazione fosse Là. Dovevamo stare attenti che qualunque cosa stessimo facendo fosse sempre al servizio della storia e del personaggio.

Non sono sicuro che tu te ne renda conto, ma ci sono discussioni online che analizzano l'uso della geometria e del simbolismo in Legione. Questa disposizione di scene e set è qualcosa che hai creato intenzionalmente o è più un felice incidente che tutto si unisca in questi modi affascinanti?

Set come quelli che Michael Wylie ha costruito per lo spettacolo hanno una geometria incorporata e linee davvero fantastiche, e ci sono sicuramente molti incidenti felici in termini di come i fotogrammi si uniscono e di come si costruiscono le composizioni loro stessi. Ma nella mia mente c'era un mantra molto specifico per costruire strutture strutturate. Nessun fotogramma potrebbe sembrare completamente casuale. È sempre stato importante collocare le persone in questi ambienti in modo molto strutturato. È una cosa molto kubrickiana da fare. Stanley Kubrick era il maestro del telaio strutturato.

Non è nemmeno solo simmetria. Sebbene questa sia una parte importante del linguaggio di Kubrick, ci sono anche altri elementi. Abbiamo usato molte forme e linee, specialmente nell'episodio 6 con Hiro. Quello era quello in cui eravamo più strutturati nella nostra inquadratura e più kubrickiani nelle nostre influenze.

C'è una scena o un episodio particolare della prima stagione di cui sei particolarmente orgoglioso o su cui racchiude l'esperienza di lavorare? Legione?

Penso che quello che incarna meglio la vera natura collaborativa dello show sia il montaggio verso la fine dell'episodio 4, quando Kerry (Amber Midthunder) esce in boschi per combattere e Cary (Bill Irwin) è tornato nel suo laboratorio, e mentre inizia a combattere la Divisione 3, sente tutti gli impatti che sente lei, e la sente letteralmente Dolore. E poi in interruzione c'è Oliver (Jemaine Clement) nel cubetto di ghiaccio che balla, e abbiamo Syd (Rachel Keller) e The Eye (Mackenzie Gray) si squadra nel faro al secondo piano, e ci sono tutti questi elementi che lavorano insieme. È un pezzo di coreografia davvero bellissimo e l'abbiamo girato in modo che tutto fosse come una danza. Incarnava davvero la vera natura collaborativa dello spettacolo.

Sembra che si possa dire lo stesso di molte scene in Legione, ma c'erano molte cose da fare in quella sequenza.

Uno dei miei momenti preferiti della prima stagione è quando stavamo lavorando su quella scena. Eravamo letteralmente nel parcheggio dello studio, stavamo semplicemente lavorando con tutto il cast e gli stuntmen. Era come una grande festa da ballo nel parcheggio. È stato fantastico, perché siamo tutti lì con i nostri iPhone e scattiamo da diverse angolazioni. È stato così divertente, ed è stata una collaborazione così vera, e così via Legione cose da fare.

Ci hai lavorato Fargo sia prima che dopo Legione. Ciò ha richiesto un reset mentale del tuo approccio, rimbalzando avanti e indietro tra progetti così diversi?

Sì, c'erano molti riporti nell'equipaggio da Legione A Fargo, incluso me stesso e l'altro direttore della fotografia dello show, Dana Gonzales, e ovviamente Noah e [il produttore esecutivo] John Cameron e l'intera troupe televisiva. Tutti noi abbiamo dovuto vivere una sorta di esperienza da camera di decompressione all'uscita Legione e riavviare le nostre menti per andare avanti Fargo.

Come hai detto tu, è un animale molto diverso. Dovevamo cercare di assicurarci di non prendere parte di quel riporto Legione A Fargo.

Hai trovato il tuo lavoro su Fargo influenzato da qualsiasi cosa Legione?

Ci sono alcune cose in questa stagione di Fargo da cui sono influenzati Legione, decisamente. Man mano che procedi, ti rendi conto che potresti non aver fatto certe cose [in Fargo] se non l'avessi fatto Legione. E c'è un'esperienza cumulativa in cui, come persone creative, siamo una raccolta delle nostre esperienze e abbiamo avuto molte esperienze straordinarie e uniche su Legione - quindi è impossibile per quelli non passare al progetto successivo in qualche modo. Come ha detto Noè, però, Fargo non è "lo spettacolo di scatti pazzeschi". E ho pensato che in un certo senso lo riassumesse.

Come è andata la terza stagione di Fargo ti senti diverso rispetto alla seconda stagione?

La cosa bella di Fargo è che ogni stagione è una nuova invenzione. La seconda stagione è stata ambientata nel 1979, un periodo molto diverso e con un'estetica molto diversa. C’è sempre una disciplina fondamentale Fargo che deriva dal lungometraggio e dal lavoro dei fratelli Coen e del lavoro di [direttore della fotografia] Roger Deakins. C’è una certa disciplina nell’ottica e nel movimento della telecamera che deve essere mantenuta in qualsiasi periodo di tempo.

Ma la differenza tra il 1979 e il 2010, dove è ambientata la terza stagione, è significativa… ho adottato un approccio diverso con l’illuminazione laddove era più specifica, in mancanza di una parola migliore. È simile a come sarebbe stato girato un film negli anni ’70, che per gli standard odierni sembra molto più illuminato. Ora, con i progressi della tecnologia, la fotografia contemporanea sembra molto meno illuminata e molto più naturale, e molto più come se fosse disponibile, la luce naturale, anche quando non lo è.

A giudicare dalla risposta a Legione sembra che ci siano molte scene in cui nessuno ha idea di come le hai girate.

È fantastico, perché alla fine vuoi che il pubblico sia immerso nello spettacolo, ma è bello quando c'è qualche mistero su come hanno messo la telecamera lì dentro. Lo amo. Rende le riprese molto divertenti.

Abbiamo passato così tanto tempo a prepararci attorno ai tavoli, cercando di capire come fare queste cose. È così interdipartimentale e tutti vengono coinvolti ed entusiasti delle idee. L'inquadratura alla fine dell'episodio 6, ad esempio, quando Syd mette il cuffie e inizia a vagare lungo il corridoio, tutte le discussioni che abbiamo avuto su come realizzarlo sono state fantastiche. Vedi il bambino interiore e il regista interiore uscire da tutte queste persone, e tutti dicono: "Sì, possiamo farlo!" Di tutti così emozionato, e il giorno in cui viene girato diventa una collaborazione epica, e quando finalmente tagli, tutti sono così entusiasti Esso. La gente grida: "È stato fantastico!"

Ed è per questo che operiamo in questo settore. Tutti partecipano a fare cose di cui sono davvero orgogliosi ed entusiasti, e Legione è stata un'enorme opportunità per farlo.

La seconda stagione di Legione la presentazione è prevista per febbraio 2018. La terza stagione di Fargo è stato presentato in anteprima nell'aprile 2017, con i nuovi episodi in onda il mercoledì alle 22:00. ET su Forex.