Come girare e modificare i tuoi video e vlog

È facile per chiunque produrre e caricare un video, quindi sapere come far risaltare il contenuto è ancora più importante. Che tu sia interessato ad avviare un vlog, a realizzare tutorial o video dimostrativi o a fare le tue recensioni pratiche sui prodotti, abbiamo messo insieme un alcune pratiche migliori (e facili da realizzare) per aiutarti a indirizzarti nella giusta direzione, utilizzando fotocamere digitali e smartphone che probabilmente già conosci Proprio. Con un po' di pianificazione e impegno, sarai sulla buona strada per diventare il prossimo fenomeno di YouTube (anche se non facciamo promesse).

Pre-produzione

Prima di tutto, inizia con uno script. Potresti pensare che sia più semplice saltare questo passaggio, ma prendersi il tempo per scrivere una sceneggiatura, o almeno annotare le tue idee, può farti risparmiare tempo in seguito. Non stiamo parlando di una sceneggiatura formattata qui, ma piuttosto semplicemente di un documento di testo che contiene tutto ciò che dirai nel tuo video. Lavorare partendo da una sceneggiatura ti aiuterà a restare concentrato sul tuo compito quando inizi a girare, e ti eviterà di prendere una tangente e di dover girare molte più riprese del necessario per ottenere qualcosa di coerente.

Dovresti leggere la sceneggiatura ad alta voce un paio di volte per avere un'idea di come suona. Spesso si scrive con una voce diversa da come si parla, e leggere ad alta voce aiuta a identificare tutto ciò che non sembra naturale. Se hai un amico, un coinquilino o un familiare che può fornirti un feedback, chiedigli di ascoltarti.

Inoltre, non è una cattiva idea cronometrare la lettura della sceneggiatura per avere un'idea di quanto tempo durerà. Se punti a un video di due minuti e ti ci vogliono cinque minuti per leggere la sceneggiatura, sarà molto più semplice di effettuare i tagli ora invece di aspettare di essere in post-produzione con tre minuti extra di riprese da gestire con.

Se hai intenzione di girare B-roll o riprese in sezione, puoi mapparle adesso per avere un'idea di dove verranno utilizzate. In questo modo, saprai quali battute verranno pronunciate dalla telecamera e quali verranno eseguite come voce fuori campo durante gli spezzoni, e potrai memorizzare di conseguenza, risparmiando ancora più tempo.

Dopo aver realizzato un paio di video, probabilmente potrai saltare alcuni dei passaggi precedenti una volta che avrai capito i tempi, ma non sottovalutare l'importanza della pianificazione e della pratica.

Ricapitolare:

• Scrivi ciò che vuoi dire o annota i punti di discussione.
• Esercita il tuo copione per quanto riguarda tempismo e flusso.
• Prendi nota di dove taglierai le riprese B-roll.
• Memorizza solo le battute sullo schermo per risparmiare tempo.

Suggerimento da professionista:

Se hai difficoltà a memorizzare ciò che vuoi dire, prova a utilizzare un'app di teleprompter, come Teleprompter Pro Lite per iPad. Posizionare la compressa il più vicino possibile al lenti della macchina fotografica possibile (senza entrare nell'inquadratura), in modo da mantenere il contatto visivo con la fotocamera.

Luci

Quando si tratta dell'aspetto del tuo video, la luce è probabilmente il fattore più importante. Ogni giorno preferiremmo una fotocamera economica con una buona illuminazione a una fotocamera costosa con illuminazione scarsa o insufficiente. Ma questo non significa che devi uscire e acquistare un costoso kit di luci.

Per le riprese in interni, le finestre sono le tue migliori amiche o il tuo peggior nemico. In generale, se sei rivolto verso una finestra, avrai una luce piacevole e uniforme che ti renderà facilmente visibile sullo sfondo. Tuttavia, dovresti sempre evitare di mettere una finestra dietro di te o di averne una altrimenti visibile nell'inquadratura, poiché potrebbe rendere difficile ottenere un'esposizione bilanciata.

Inoltre, fai attenzione alle temperature di colore miste quando scatti in interni. La maggior parte delle lampadine emettono una luce di colore diverso da quella del sole, il che può far sì che le ombre siano troppo blu o le luci siano arancioni o viceversa. Se possibile, spegni tutte le luci nell'area in cui stai scattando e fai affidamento solo sulla luce solare.

Quando si è all'aperto, evitare la luce solare diretta. Trova una zona ombreggiata o scatta in una giornata nuvolosa per un'illuminazione uniforme. Ciò metterà anche meno a dura prova i tuoi occhi e ti impedirà di strizzare gli occhi nel video.

Ricapitolare:

• Avere una buona luce è meglio che avere una buona macchina fotografica.
• All’interno, le finestre possono essere un’ottima fonte di luce.
• All'aperto, evitare, se possibile, la luce solare diretta.

Suggerimento da professionista:

• Il bilanciamento automatico del bianco è spesso abbastanza buono, ma se vuoi assicurarti che i colori nello scatto non cambino, puoi impostarlo manualmente su alcune fotocamere. Se la tua fotocamera ti consente di regolare la temperatura Kelvin per il bilanciamento del bianco, inizia da 5.600 (luce diurna) come base, quindi regola verso l'alto (più freddo) o verso il basso (più caldo). Sulle DSLR, assicurati che la visualizzazione live sia attiva quando apporti queste regolazioni in modo da poter vedere l'effetto in tempo reale.
• Ci sono molte luci a LED che puoi acquistare per meno di $ 50. Trovane uno che ti permetta di regolare la temperatura del colore. Ma invece di schizzare la luce dalla direzione della fotocamera, prova diverse posizioni e angolazioni o addirittura utilizza più fonti di luce. Anche un pannello LED piccolo e a basso consumo può creare una piacevole luce che ti aiuterà a far risaltare i tuoi occhi.

Fotocamera (e audio)

Amiamo la tecnologia fotografica sofisticata tanto quanto chiunque altro (probabilmente di più), ma più semplice può davvero essere migliore. Resta fedele a ciò che sai e non spendere il tuo budget per una fotocamera top di gamma. Una DSLR entry-level o fotocamera mirrorless è un'ottima opzione per risultati dall'aspetto professionale, ma anche a smartphone, GoPro o un tradizionale inquadra e scatta produrranno video di alta qualità con la giusta illuminazione.

Se ti senti a tuo agio (e la tua fotocamera lo supporta), gira video in modalità di esposizione manuale. Ciò ti consentirà di controllare l'aspetto del tuo video e di garantire che la tua fotocamera non sovraesposizioni o sottoesposizioni parte importante della scena (come il tuo viso) esponendo correttamente un'area meno importante (come il sfondo).

Se sei una troupe composta da una sola persona, che produce il video e recita, una delle cose più difficili può essere focalizzare correttamente l'attenzione. Fortunatamente, molte fotocamere moderne, inclusi gli smartphone, dispongono del rilevamento dei volti con tracciamento della messa a fuoco. Ti consigliamo di utilizzare questa modalità quando disponibile, poiché può davvero semplificare le cose. Siamo grandi fan della tecnologia di messa a fuoco automatica Dual Pixel sulle fotocamere Canon come la EOS Rebel T7i E EOS M6, che funziona insieme al rilevamento dei volti per risultati fluidi e nitidi.

Ancora più importante della fotocamera è l'audio. La maggior parte delle fotocamere è dotata di microfoni omnidirezionali scadenti, il che significa che ascoltano i suoni provenienti da qualsiasi direzione. Tuttavia, tali microfoni captano un'abbondanza di rumore di fondo, il che può andare bene per le riprese ambientali, ma è assolutamente terribile per la registrazione dei dialoghi.

Per semplicità, un microfono shotgun integrato nella fotocamera, come il Rode Videomic Go, farà una drastica differenza nell’audio qualità (la tua fotocamera dovrà avere un ingresso per microfono e dovresti anche regolare il controllo del volume nel menu impostazioni). Un microfono lavalier cablato o wireless può produrre risultati ancora migliori, poiché può essere indossato su una maglietta proprio vicino alla bocca, assicurandoti che il suono della tua voce sia udibile chiaramente su qualsiasi sottofondo rumore. Esistono anche microfoni realizzati appositamente per gli smartphone, che si collegano al jack o al connettore delle cuffie.

Ricapitolare:

• L'audio di alta qualità è importante tanto quanto il video di alta qualità; utilizzare un microfono esterno.
• Lavora con ciò che conosci o hai, anche se è il tuo smartphone.
• Quando ti riprendi, usa il rilevamento del volto e la messa a fuoco automatica continua se la tua fotocamera li supporta.

Suggerimento da professionista:

• Se stai acquistando una nuova fotocamera per realizzare video, cercane una dotata di display LCD ribaltabile, come la già citata Rebel T7i. Questo è utile quando ti riprendi, ad esempio in uno scenario di vlog. Anche la maggior parte delle videocamere avrà questa funzionalità, tuttavia, al giorno d'oggi i motivi per acquistare una videocamera dedicata sono piuttosto pochi.
• Hai bisogno di girare in 4K? Non è un must in questo momento – dopo tutto, poche persone sono in grado di visualizzare contenuti 4K – ma è una bella funzionalità a prova di futuro. Tuttavia, il 4K ti consente di eseguire il downscaling fino a un fantastico Full HD ed è utile per ritagliare e aggiungere movimento digitale ai tuoi scatti.
• Puoi utilizzare una fotocamera secondaria economica per catturare un punto di vista alternativo da inserire poi nel video principale. Con questa fotocamera, l'audio non è un problema, quindi puoi persino utilizzare uno smartphone.
• Per la videografia da smartphone, ci piace Filmic Pro, un'app video che ti consente di regolare un'ampia gamma di parametri che probabilmente non sapevi nemmeno che il tuo smartphone potesse fare. Attualmente è disponibile sia per iOS che per Android.

Azione

Prima di iniziare le riprese, dai un'occhiata alla location. Se tutto va bene, hai trovato un posto con una buona illuminazione, ma ci sono altre cose che puoi fare per preparare il set. Se sei a casa, fai attenzione ai noiosi muri vuoti o agli sfondi disordinati. Valuta l'idea di decorare lo spazio con foto, poster o altri oggetti correlati al tema del tuo video o che mostrino la tua personalità. Qui è dove puoi anche divertirti con un po' di luce d'accento se vuoi davvero provarci, ma tieni presente come ciò influenzerà l'esposizione.

Puoi anche utilizzare la fotocamera stessa per dare forma al set. A seconda della posizione, potrebbe essere possibile ritagliare gli oggetti indesiderati fuori dall'inquadratura semplicemente ingrandendo, modificando l'angolazione o spostando leggermente la fotocamera in una direzione. Potrebbe sembrare un gioco da ragazzi, ma a volte una piccola regolazione della fotocamera può creare una differenza drammatica.

Quando scatti all'aperto, fai attenzione alla luce solare diretta sullo sfondo, che potrebbe causare distrazioni nelle aree sovraesposte. Come per le riprese in interni, evita sfondi affollati come strade trafficate o linee elettriche, a meno che tali cose non riguardino l'argomento del tuo video.

Quando si tratta di B-roll, ovvero il filmato che taglierai per illustrare la tua storia, sposta la fotocamera per rendere le riprese più interessanti. Una semplice panoramica o inclinazione su un treppiede può fare molto e uno slider è un ottimo strumento per ottenere un movimento laterale dall'aspetto professionale. Se non vuoi investire in attrezzature aggiuntive, puoi anche farla franca con le riprese in movimento a mano libera, ma assicurati di utilizzare una fotocamera con stabilizzazione interna o un obiettivo stabilizzato.

Soprattutto, non esagerare. Un po' di movimento può davvero aiutare lo scatto, ma troppo distrae.

Ricapitolare:

• Decora il tuo set per riflettere l'argomento o la tua personalità.
• Incorpora il movimento nelle riprese B-roll per renderle più interessanti.
• Ingrandisci o sposta la fotocamera per tagliare gli oggetti indesiderati dalla cornice.

Suggerimento da professionista:

• Consigliamo sempre un buon treppiede, ma quando non è a portata di mano, usa quello che hai: una pila di libri, un tavolo alto o una sedia, un bancone per la colazione. Inoltre, fai del tuo meglio per mantenere la fotocamera a livello. Se lavori con una piccola fotocamera o uno smartphone, sul mercato sono disponibili moltissimi treppiedi da tavolo molto economici.
• Le cinghie della fotocamera sono fastidiose, ma aiutano a proteggere la fotocamera e a stabilizzarla durante gli spostamenti. Tirare la cinghia lontano dal corpo finché non è tesa e cercare di tenerla ferma.

Post produzione

Se sei nuovo nel mondo dell’editing video, non spendere soldi per il software. Anche DaVinci Resolve, un'applicazione di editing professionale, ha un'eccellente versione gratuita. E se disponi già di un abbonamento ad Adobe Creative Cloud, non dimenticare che hai accesso a PremierePro. Ma anche sul serio iMovie funziona quando è in difficoltà. Esiste un software che prende le tue riprese, le analizza e crea filmati veloci, come Quik di GoPro, ma questo non è il tipo di software di editing che dovresti utilizzare ai fini di questo articolo.

Almeno in teoria, un vlog presenta un lavoro di editing che richiede poca manutenzione e che qualsiasi software dedicato dovrebbe essere in grado di gestire con facilità. Potresti voler impazzire lungo la strada, ma inizia con le basi e non spendere più del necessario.

Qualunque sia l'applicazione che utilizzerai, un consiglio specifico che ti offriremo è quello di imparare i tasti di scelta rapida. Meno tocchi il mouse, più efficiente sarai. Probabilmente dovrai completare alcuni progetti prima di capire tutto, ma una volta che navighi, selezioni e ritagli le clip interamente premendo i tasti, risparmierai tempo prezioso. Ti sentirai anche un professionista.

Quando si tratta di modificare, mantienilo semplice. Evita dissolvenze, tendine e altre transizioni o effetti non necessari. Questi possono essere allettanti, soprattutto per i nuovi redattori, ma spesso distraggono. E no, nessuno rimarrà impressionato dalla tua transizione pirotecnica. Quasi sempre, un taglio netto tra due inquadrature sembrerà più professionale di qualsiasi tipo di transizione animata.

Tuttavia, semplice non significa noioso. A seconda dell'argomento del tuo video, un ritmo più lento o più veloce potrebbe essere appropriato, ma sappi che le persone probabilmente si annoieranno rapidamente se stanno solo guardando un drone parlante per più di pochi secondi. Se hai una personalità avvincente e una potente presenza scenica, allora più potere per te. Il resto di noi, tuttavia, dovrebbe essere pronto con una varietà di riprese B-roll da utilizzare liberamente, che si spera tu abbia pianificato durante la fase di pre-produzione.

Infine, più breve è solitamente migliore. Spero che tu ne abbia preso cura nella sceneggiatura, ma non aver paura di apportare tagli durante la modifica. Ci sono momenti in cui possono verificarsi delle eccezioni, ad esempio se stai recensendo un prodotto e ciò richiede un po' più di dettagli. Anche in questo caso, però, è bene che il video non vada avanti troppo a lungo.

Ancora una volta, se hai un amico o un familiare nelle vicinanze, chiedi loro di vedere in anteprima il tuo montaggio preliminare e di fornire un feedback. Se in qualsiasi momento pensano anche solo a sbadigliare, valuta la possibilità di tagliare quella sezione del video. Tendiamo ad affezionarci ai nostri progetti, quindi buttarne via qualsiasi parte può essere difficile, ma le decisioni difficili sono ciò che renderà migliori i tuoi video.

Ricapitolare:

• Mantienilo semplice; evitare transizioni ed effetti non necessari.
• Non spendere soldi in software se non ne hai bisogno: i programmi di editing gratuiti spesso vanno benissimo.
• Non aver paura di fare tagli. Più breve è solitamente migliore.

Suggerimento da professionista:

• A volte, il modo migliore per imparare a nuotare è tuffarsi. Con questo intendiamo semplicemente caricare un video su YouTube e vedere che tipo di risposta ottieni. Mentre i commentatori possono essere duri, altri sono di supporto. Usa le critiche costruttive per migliorare il tuo prossimo video e non aver paura di contattare i creativi di cui ti piace guardare i video. Dopotutto, i loro video ora potrebbero sembrare raffinati, ma scommettiamo che i loro primi tentativi non erano così belli.

Impostazioni della fotocamera da scegliere

• Le fotocamere moderne hanno tantissime opzioni di framerate. Per un aspetto più cinematografico, 24 (o 23,98) fotogrammi al secondo imiteranno l'aspetto di una pellicola cinematografica, mentre 30 fps è lo standard per televisione e video. Molte fotocamere offrono un'opzione a 60 fps, che ora è supportata da YouTube, ma non aiuterà molto il tuo video a meno che tu non abbia bisogno di riprodurre accuratamente il movimento veloce.
• In modalità manuale, la regola generale è impostare la velocità dell'otturatore sul doppio del framerate (ad esempio, 1/50 per 24 fps, 1/60 per 30 fps o 1/120 per 60 fps). Puoi giocare con la velocità dell'otturatore per ottenere effetti creativi, ma ai fini di questo tutorial ci limiteremo alle nozioni di base. Nota: quando si è all'aperto, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più elevata solo per ottenere un'esposizione corretta. I filtri a densità neutra (ND) ti aiuteranno tagliando la luce e consentendo una velocità dell'otturatore più lenta, ma non preoccuparti di questo finché non avrai acquisito un po' di esperienza.
• Per quanto riguarda la risoluzione, dovresti andare benissimo con il Full HD (1.920 x 1.080). Se la tua fotocamera supporta il 4K, tuttavia, puoi sicuramente utilizzarla, il che presenta alcuni vantaggi, come menzionato sopra. Sappi solo che quando si tratta di editing, 4K richiederà un computer più potente e occuperà più spazio sul tuo disco rigido.
• La sensibilità ISO dovrebbe essere impostata su un valore basso (100-200) se c'è molta luce intensa. Puoi alzarlo se hai a che fare con la luce ambientale, come una lampada da interni. A meno che la tua fotocamera non abbia prestazioni ISO molto buone, non andremo oltre 800, a meno che non sia assolutamente necessario.
• Vuoi uno sfondo sfocato o mantenere tutto nitido? Dipende da te, ma l'impostazione dell'apertura è ciò che lo controlla. Scegli un'apertura ampia (numero più piccolo) se vuoi che l'immagine sia molto sfocata, oppure l'apertura più stretta (numero più grande) se vuoi che tutto sia a fuoco. I valori di apertura dipendono dall'obiettivo, ma un buon equilibrio è intorno a f/5,6-f/8. Questo è un vantaggio chiave dell'utilizzo di una fotocamera con obiettivo intercambiabile rispetto a uno smartphone o inquadra e scatta.

Conclusione

Le linee guida sopra menzionate sono semplicemente questo: Primi passi per farti muovere nella giusta direzione. La cosa più importante è il contenuto del tuo video; se hai una buona idea da comunicare, questa è più della metà della battaglia. Una buona illuminazione, un audio chiaro e un editing efficace possono solo aiutare la tua presentazione: non possono fare nulla per migliorare il contenuto reale.

Ricorda, qui stiamo parlando di vlog e filmati amatoriali, non di produzioni professionali con budget elevati e troupe esperte. Non è necessario che il tuo video sia perfetto e non vale la pena tormentarsi su ogni dettaglio fino alle 3 del mattino per più notti di seguito. Migliorerai senza dubbio e diventerai più efficiente nel tempo, quindi non preoccuparti delle piccole cose adesso. Diffondi le tue idee, continua a imparare e, soprattutto, non smettere mai di divertirti.

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