Come suggerisce il titolo, Tutto ovunque e tutto in una volta è ovunque guardi in questi giorni. Il film, del duo sceneggiatore-regista Dan Kwan e Daniel Scheinert, vede nel cast Michelle Yeoh (Tigre chinata Dragone nascosto) nei panni di una donna che si ritrova coinvolta in un'avventura selvaggia attraverso il multiverso, e in essa si è rapidamente sviluppata un successo mainstream con la sua miscela di azione sapientemente coreografata, commedia oltraggiosa ed emozioni sincere.
Oltre a diventare un altro successo al botteghino per lo studio cinematografico indipendente A24, Tutto ovunque si distingue per il suo approccio unico e su piccola scala al cinema, con Kwan e Scheinert (noti collettivamente come “The Daniels”) che optano non ricorrere a un grande studio di effetti visivi per gestire la serie di elementi surreali del film e (apparentemente) guidati dagli effetti sequenze. Invece, la coppia ha messo insieme una piccola squadra – solo sette persone sono accreditate per gli effetti visivi del film – guidata dal supervisore degli effetti visivi.
Zak Stoltz (Breakarato). Insieme a lui nella squadra c'era l'artista principale degli effetti visivi Ethan Feldbau (Ghirlande fantasma), che ha lavorato con i due Daniels e Stoltz su progetti precedenti.Video consigliati
Digital Trends ha parlato con Stoltz e Feldbau di come hanno fatto in modo che l'approccio su piccola scala funzionasse per la grande visione dei Daniels di Tutto ovunque e tutto in una volta, e cosa vuol dire vedere il film indipendente raggiungere un successo così inaspettato, ma meritato, tra il pubblico generale.
Tendenze digitali: Tutto ovunque potrebbe avere uno degli elenchi più brevi di crediti per gli effetti visivi di qualsiasi film su cui ho intervistato il team VFX. Era intenzionale mantenere la squadra piccola?
Zak Stoltz: Devo dire che, verso la fine [della post-produzione], eravamo davvero tipo: “Abbiamo bisogno di coinvolgere più persone? Se lo facciamo, l’elenco diventerà più lungo!” Ma è stata una decisione consapevole quella di mantenerlo davvero piccolo, ed era anche una cosa funzionale. Inizialmente, Dan e Daniel sono venuti da me per dirigere gli effetti visivi di questo film perché non gli piaceva molto lavorare con una casa [di post-produzione] più grande. Volevano assicurarsi di avere un legame più intimo con gli artisti e di poter aiutare loro stessi su alcune cose. Nel [film del 2016] Uomo dell'esercito svizzero, hanno lavorato con un ufficio postale più grande e non hanno amato l'esperienza. Alla fine hanno realizzato molti effetti da soli. Quindi, hanno pensato: "Perché non fare tutto [in questo film] come una cosa più piccola e fai-da-te?" E poi Ethan è stata la prima persona che ho coinvolto.
Ethan Feldbau: Zak è stato il primo ad essere assunto come supervisore degli effetti visivi, poi ha assunto me. Ma in passato avevo lavorato con i Daniels come scenografo per alcuni dei loro video precedenti. Siamo anche andati al college insieme. Avevo appena finito di lavorare con Zak in uno dei suoi spettacoli, chiamato Breakarato, come artista degli effetti visivi. … Così è iniziato tutto: solo noi due. Zak era supervisore degli effetti visivi, cercando di capire come organizzare, gestire, fare offerte, programmare, elaborare, assumere e pensare alla logistica. Ho un background da direttore artistico. Quindi, per un po', sono stato in grado di elaborare moltissime idee con questo piccolo team per capire come prendere le parole dalla sceneggiatura e renderle visive.
E poi la produzione si è interrotta proprio mentre stavano completando le riprese a causa del blocco. Questo in realtà ci ha dato un po’ di tempo in più per essere una troupe molto piccola mentre tutti capivano come andare avanti con il film.
La produzione di effetti visivi spesso comporta la delega del lavoro su determinati elementi, ma non avevi molte persone a cui delegare. Come ha influenzato questo il tuo approccio al lavoro?
Stoltz: Bene, gran parte del fatto che fosse così era che non avevamo soldi. Questo era il grande compito che dovevo risolvere. Ethan sarà il primo a dirti che sono diventato leggermente intollerabile prima di imparare finalmente a lasciar andare e lasciare che le cose fossero quello che sarebbero state. [Inizialmente] era come, “Okay, possiamo permetterci di avere una terza persona per una settimana? Possiamo permetterci di fare questo o quello?” … C’era un importo separato [di finanziamento] che era stato accantonato per questo processo non ha funzionato, quindi potevano rivolgersi a un'azienda di effetti visivi più grande, ma abbiamo pensato: "No, ce l'abbiamo", e alla fine è rimasto tutto internamente. Quindi c’era un po’ di rischio nel modo in cui lo abbiamo fatto, ma alla fine abbiamo dimostrato che poteva funzionare. Quindi è stato un esperimento riuscito.
Campo: 10 anni fa lavoravo in una casa di post-produzione commerciale a Boston La proposta con Sandra Bullock e Ryan Reynolds. Il film aveva una squadra di effetti visivi composta da cinque persone: le stesse dimensioni del nostro film, ma per un film che non era affatto intensivo di effetti visivi. In questo film, Zak si è trovato con un film ad alto contenuto di effetti visivi che vuole essere realizzato in modo intimo, come lo erano i video musicali dei Daniels, con un gruppo di amici che lavorano insieme. La sfida era: come puoi realisticamente ampliare quel processo intimo senza un dipartimento di effetti visivi strutturato e a più livelli e tutti gli intermediari che di solito si verificano in un film? Era difficile.
Un elemento che un grande studio di effetti visivi solitamente mette in campo è il tipo di risorse informatiche necessarie per elaborare e renderizzare gli enormi file video per un film come questo. Come hai gestito questo aspetto del processo?
Campo: Beh, posso sicuramente dire che questo film non avrebbe potuto essere realizzato in questo modo dieci anni fa. … Non avresti potuto sederti a casa con una postazione di lavoro economica e farlo 4K immagini rapidamente. Non sarebbe potuto succedere. Ma la tecnologia è cambiata. Zak è stato bravissimo nel mettere insieme le workstation adatte a noi con il nostro budget modesto. Questo è stato molto importante. E in aggiunta a ciò c'è il fatto che, poiché avevamo un po' di familiarità lavorando con i Daniel e conoscevamo le loro stranezze e il loro processo per improvvisazione - e anche quello che stavano cercando di fare - potremmo lavorare più velocemente che se dovessimo formare un intero gruppo su come dovrebbe essere tutto Aspetto.
Stoltz: Sì, poiché era un piccolo gruppo, non è stato difficile mettersi sulla stessa lunghezza d'onda. Potrei salire su uno Zoom con quattro persone e dire: "Ecco come lo faremo". Al mattino facevamo molti spettacoli e racconti. Ma io e Ethan i nostri percorsi in post-produzione sono stati molto diversi. Non ho mai lavorato con un ufficio postale più grande. Personalmente ho realizzato solo effetti visivi, perché ne avevo bisogno per i miei progetti. … Ho anche lavorato su quattro o cinque video musicali di Daniels e abbiamo co-diretto un video musicale insieme. È stata una lunga relazione. Quindi è stato più facile per me affrontare questo problema con una piccola squadra.
Era come un'utile ignoranza su come sarebbe stato il processo con un team più grande. Ho pensato: "Oh, abbiamo una piccola squadra, quindi faremo semplicemente quello che facciamo di solito, ma per un film!" E noi siamo rimasti fedeli a ciò che sapevamo e abbiamo imparato le cose che non sapevamo, perché è quello che abbiamo sempre fatto Fatto. Per quanto riguarda cose come i rendering, abbiamo semplicemente impostato un processo basato su ciò che avevamo a disposizione. Dicevamo: "Imposta le cose per il rendering durante la notte quando hai finito di lavorare", e poi lo capivamo la mattina. Qual è stato il tuo rendering più lungo, Ethan?
Campo: Erano circa 30 ore o qualcosa del genere.
Stoltz: Quindi, con qualcosa del genere, è stato come, "Okay, è un fine settimana". Si trattava solo di conoscere i limiti che avevamo e di lavorare entro tali limiti. Lo senti continuamente: puoi realizzare le cose migliori quando lavori entro i tuoi limiti invece di provare a fare tutto ciò che vuoi fare. Quindi, molti degli effetti in questo film sembrano molto più grandi, ma in realtà sono stati realizzati in modi molto più semplici di quanto si farebbe con una pipeline tradizionale.
C'era pochissima CG, per esempio. Il "bagel tutto" era un elemento pre-renderizzato che è stato composto nello scatto, con una serie di effetti 2D sovrapposti sopra. Il bagel principale che abbiamo utilizzato nel film era solo uno degli elementi che abbiamo riutilizzato più e più volte. L'abbiamo semplicemente modificato in un sacco di modi per farlo sembrare diverso.
Ci sono stati alcuni colpi che hanno messo alla prova la tua piccola squadra più di altri?
Campo: Sì, e alcuni di essi potrebbero non essere gli scatti che ti aspettavi, perché gli effetti sono piuttosto invisibili. Il film ci ha permesso di essere un po' imperfetti con la nostra fisica, un po' imperfetti con il modo in cui è stato realizzato. Ho citato spesso Robert Zemeckis Chi ha incastrato Roger Rabbit come un cartone animato dal vivo che aveva qualità come il nostro film: fatto a mano, senza computer, come un progetto in cui hanno ottenuto l'aspetto giusto - e questo è tutto ciò di cui avevi veramente bisogno.
Ad esempio, ho realizzato un dipinto opaco relativamente semplice dell'edificio dell'IRS in 2D. Normalmente faresti questa ripresa in 3D, ma al momento ne avevamo bisogno, eravamo molto preoccupati per il budget e cercavamo di essere molto minimali con la nostra troupe. L'ho provato in 2D, quasi come un dipinto disegnato a mano.
Stoltz: A proposito, questa è l'inquadratura in cui ci dirigiamo verso l'esterno dell'edificio dell'IRS e la telecamera si inclina verso l'alto e si vede l'intero edificio e il cielo. Era solo un edificio a un piano [dove è stato girato], quindi tutto quello sopra era un dipinto opaco.
Campo: Esattamente. E noi avevamo pensato: “Sì, potrebbe essere esternalizzato. Potrebbe essere fatto in 3D. Ma il lockdown è una novità e comunque stiamo tutti a casa”. Quindi, a quel punto, per me è stato conveniente passare tre giorni in Photoshop, creando questo edificio. Quella era una mentalità appropriata per quell’elemento. E anche se il matte painting non è perfetto come potrebbe fare un computer, la qualità da cartone animato del film gli consente di funzionare. … Queste esperienze ed esperimenti hanno in qualche modo aperto una conversazione durante la realizzazione di questo film, sul fatto che a volte il tuo primo pensiero su come ottenere un effetto non è l'unico modo per farlo.
Ho pensato che fosse interessante notare che quasi tutti quelli elencati nei crediti degli effetti visivi del film hanno diretto cortometraggi o video musicali. Non è comune, secondo la mia esperienza.
Stoltz: Tutti coloro che hanno realizzato gli effetti visivi in questo film sono anche registi. Abbiamo tutti diretto delle cose – e non solo qualcosa al liceo. Abbiamo tutti diretto professionalmente. Quindi, abbiamo questo senso di fiducia l'uno nell'altro per sapere che se consegniamo qualcosa a qualcuno, non lo è come se avessero sempre conosciuto il tipico sistema di ricevere un colpo, farne una parte e muoversi SU. Siamo tutti persone che hanno dovuto trovare soluzioni a problemi davvero difficili mentre lavoravano ai propri progetti. Rendermi conto che alla fine ha dato il tono al resto del film per me, e ho potuto rilassarmi un po' di più riguardo al tempo e al budget.
Questo è il tipo di film in cui è difficile capire dove siano gli effetti visivi e cosa sia fatto praticamente. Anche questo ha giocato a favore dei tuoi punti di forza, sia come artisti VFX che come parte di un team così piccolo?
Stoltz: Sì, l'unica ragione per cui siamo riusciti a farlo con una piccola squadra è che questo è il modo in cui funziona con i Daniels. Nessuno di noi inizia un progetto pensando: "Oh, realizza solo quegli effetti visivi" o "Possiamo fare tutto questo con gli effetti visivi". Ogni volta che qualcuno viene da me con un lavoro, tendo a dire: "Puoi farlo praticamente?" Ne richiede molto conversazioni. … Si inizia sempre con una base pratica, che poi viene arricchita con effetti visivi secondo necessità. “Racacoonie” [il procione sotto il cappello dello chef] è uno di quelli con cui non abbiamo fatto nulla. Non c'erano effetti visivi su Racacoonie.
C’è una ripresa VFX di cui sei particolarmente orgoglioso nel film? Hai una scena preferita su cui hai lavorato?
Campo: Sicuramente lo faccio. Devo fare l'inquadratura della guardia di sicurezza che supera i cubicoli a braccia aperte e... atterra. Conosci lo scatto. L'aquila è davvero atterrata con quello. Quello scatto è il piacere del pubblico. È il momento in cui vai a teatro e senti tutti reagire. Che fortuna che nessun altro fosse così entusiasta di prenderlo e che sarà lì a scandire per sempre la mia bobina degli effetti.
Stoltz: Sapevo che ti sarebbe piaciuto farlo, quindi te l'ho dato!
Campo: Grazie, Zak! È stato davvero un regalo.
Stoltz: Per me è stato il momento verso la fine in cui il bagel entra nell'edificio dell'IRS. Stavo fissando quello scatto per... Wow, non lo so nemmeno. Quello scatto ha richiesto molto tempo. C'erano così tanti elementi. La telecamera passa attraverso i suoi occhi, e poi ci sono tutte queste persone che in realtà non erano lì ma sono state girate sullo schermo verde più tardi, e poi abbiamo dovuto capire cosa stava facendo il bagel una volta che lo abbiamo visto presentatelo. Ho iniziato a girare sei mesi prima che fosse effettivamente finito.
Stavamo creando molti effetti mentre stavano montando il film, quindi è stato un processo molto lungo, creativo, frustrante, ma anche soddisfacente di ripetere le cose e avere 30 versioni di uno scatto prima che dicessimo "Okay, va bene". In parte il tempo era semplicemente scaduto, del tipo: "Va bene, ma può essere migliore?" Abbiamo continuato ad andare avanti finché potremmo. L’arte non è mai finita, è solo abbandonata, Giusto?
Com'è stato per te vedere la risposta positiva al film dopo averci lavorato così a lungo e così da vicino?
Campo: È stato fantastico. Di recente ho detto a Zak: “Deve essere così che si è sentita Rebecca Black quando Venerdì è diventato una cosa importante!”
Oh. Non mi aspettavo una menzione di Rebecca Black in questa intervista.
Campo: Giusto? Ma abbiamo vissuto questo film. Abbiamo iniziato a lavorare a questo nel novembre del 2019 e sono rimasto in isolamento per così tanto tempo. Mi ha permesso di superare l’isolamento dovuto alla pandemia, quindi è stata una parte molto importante della mia vita. Non lo stai facendo per attirare l'attenzione. Ti stai solo concentrando su come farlo parlare chiaramente e su come farlo funzionare. Questo è stato il primo momento in cui ho lavorato su qualcosa in cui tutti parlavano delle specificità del nostro coinvolgimento. È stato molto bello e ho ricevuto molti complimenti.
Stoltz: È strano, perché sono stato lontano dai social media per un po', e ora sento questa forte pressione per tornare lì e dire: "Oh, ciao... fan? Ho dei fan?" È una cosa strana, ma è anche molto bella. Mi piace vedere gli articoli che escono o sentire: "Oh, è così pazzesco che lo abbiano fatto con cinque persone!" Noi c'erano alcune persone in più che mi hanno aiutato, ma in realtà erano circa cinque persone che hanno fatto più dell'80% degli oltre 500 colpi. Quindi è un’esperienza folle ed è anche molto gratificante, perché abbiamo sempre voluto che facesse parte della storia.
Quando il film uscì per la prima volta, non c'erano molte persone che ne parlavano, ma ora è come, "Oh fantastico, sono stati visti!" Riteniamo di aver fatto un buon lavoro ed è questa cosa impressionante che abbiamo sempre pensato fosse degno di nota. Sono felice che altre persone lo riconoscano, perché è qualcosa che è stato davvero difficile da creare e fa sentire che ne vale la pena.
Dan Kwan e Daniel Scheinert Tutto ovunque e tutto in una volta è attualmente nelle sale.
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