L'estate del 1997 è stata l'apice dei film d'azione campy

I film d'azione sono un punto fermo di Hollywood. Da il recente successo di Top Gun: anticonformista ai classici senza tempo come quello di Michael Mann Calore e quello di John McTiernan Duro a morire, l'azione vende. Il genere è vivo e fiorente, soprattutto perché è facile adattarsi ai tempi che cambiano e perché tutti apprezzano il buon brivido vecchio stile. Soprattutto incarna perfettamente la magia del cinema; l'azione potrebbe non includere necessariamente draghi, orchi, astronavi o robot, ma richiede comunque una notevole cooperazione da parte del pubblico per mantenere l'impegno. Questo perché l’azione è intrinsecamente esagerata – osiamo dire, addirittura ridicola. Non ci credi? Non devi aver prestato attenzione.

I migliori film d'azione hanno trame che a volte rasentano il ridicolo. Nella migliore delle ipotesi, sono esempi perfetti di tutto che va bene per il protagonista, una sorta di situazione in cui tutte le luci sono verdi; nel peggiore dei casi, sono evasione assurda ed eccessivamente indulgente, scene portate al limite. Naturalmente hanno una posta in gioco e possono essere penetranti e significativi come qualsiasi altro genere cinematografico; la qualità non è sinonimo di logica o di senso, contrariamente a quanto alcuni potrebbero credere. Tuttavia, qui stiamo parlando delle loro trame, dell'idea di base che conferisce loro forma e scopo, e in quel reparto, i film d'azione mettono una rabbia oltraggiosa.

Prendiamo l'estate del 1997, un ottimo esempio di quanto possano essere spudoratamente eccessivi i film d'azione. Quattro classici del genere: quelli di Luc Besson Il quinto elemento, di Simon West Aria condizionata, John Woo Faccia/Spentoe quello di Wolfgang Petersen Air Force One - presentato in anteprima, che comprende l'ultimo evviva per i film d'azione scandalosi negli anni '90. Questo quartetto di progetti sfrenati ed estremi è un ottimo esempio di quanto il genere prosperi nell'assurdo e in un certo senso di cattivo gusto; in breve, è proprio così che azione e campo possono andare di pari passo, e separarli è un’impresa da pazzi.

Il camp è una sensibilità che non tutti comprendono, tanto meno apprezzano o rispettano. La parola porta con sé una certa atmosfera dispregiativa, e molti la usano per descrivere sfavorevolmente qualcosa di “cattivo”. Camp riconosce che ciò è di cattivo gusto, ma non è e non è mai stato un insulto. Al contrario, il campo ha un profondo e palese rispetto e apprezzamento per cose che altrimenti potrebbero sembrare di cattivo gusto o economiche. Da nessuna parte questo è più chiaro che nei quartetti di film d’azione del ’97 che hanno dimostrato una volta per tutte come l’azione e il campo siano compagni perfetti.

Nel lontano futuro, il campo è la vita

Il quinto elemento è il camp nella sua forma più pura e genuina, un piacere colpevole se mai ce n'è stato uno. Tutto nel film è distinto, immediatamente memorabile, intenzionalmente esagerato e completamente irresistibile. Dai costumi all'allestimento fino alle esibizioni gonzo del cast, Il quinto elemento è il connubio perfetto e intenzionale tra camp e azione.

Tutti sono coinvolti nello scherzo. Bruce Willis cede al suo naturale istinto comico per creare un uomo etero che tuttavia asseconda le buffonate che lo circondano. Milla Jovovich - vestita con stravaganti abiti di Jean Paul Gaultier - offre una performance adeguatamente affascinante nei panni di l'onnipotenza del film, trasmettendo senza sforzo l'innocenza di Leelo e riflettendo il tono del film nel suo discorso e manierismi. Gary Oldman fa quello che sa fare meglio, offrendo una performance opportunamente demenziale che non è nemmeno la più bella dell'anno. Anche il composto Ian Holm si arrende all'esagerazione nei panni di Padre Vito Cornelius. Tuttavia, Il quinto elementoLa leggenda del campo vive e muore con Ruby Rhod di Chris Tucker.

Sia che tu veda il personaggio come un pioniere anticonformista di genere o uno stereotipo ambulante offensivo, Ruby Rhod è indimenticabile. Crudo, impenitente e spudorato, Ruby è un punto esclamativo che cammina e parla; le uniche cose più forti della sua voce sono i suoi abiti. Ruby è l'incarnazione del campo. È esagerato, ruba ogni scena in cui si trova, il che non è un'impresa facile quando il film in questione include uno dei migliori masticatori di scenografie di Hollywood (Oldman) e una diva aliena blu che canta l'opera.

Il quinto elemento è uno dei i migliori film spaziali di tutti i tempi, chiaro e semplice. Più colorato di un arcobaleno, più discreto di Joy Behar on La vista, e con abbastanza formaggio per sostenere una pizza di Domino, il film è una boccata d'aria fresca in un genere solitamente interessato a temi pesanti e complicate costruzioni del mondo. Il quinto elemento è la magniloquenza che prende vita, un'indulgenza che esiste per intrattenere e soddisfare, e una celebrazione del campo come elemento vitale affinché l'azione prosperi e persino esista.

Gabbia + Malkovich = caos

Oltre a regalarci una sfilza di cose senza tempo Le GIF di Nicolas Cage, Aria condizionata ci ha anche regalato una performance deliziosamente maniacale di John Malkovich, un altro grande ruolo di supporto di Steve Buscemi e un cast che include tutti, da Ving Rhames a Danny Trejo. Più di ogni altro film del ’97, Aria condizionata sembra beatamente consapevole del tipo di film che è, e anche tutti i soggetti coinvolti lo sanno. Il risultato è un film che pone la domanda: "Quanto può essere esagerato un film d'azione?" e si propone anche di rispondere. Aria condizionata è la Monica Geller dei film d'azione, che propone nuove domande solo per poter rispondere nel modo più forte e odioso possibile. E lo adoriamo per questo.

Non fraintenderci, Aria condizionata è stupido, forse l'unico film del quartetto che sembra meritarsi attivamente la qualifica di "stupido". Ma c’è qualcosa di ammirevole nella sua autoconsapevolezza; Aria condizionata sa che è stupido e se ne vanta con orgoglio, sporgendo il petto peloso e passeggiando lungo Action Avenue con tutto l'orgoglio di un pallone della parata del Giorno del Ringraziamento di Macy. Aria condizionata è spettacolarmente idiota. Qualsiasi film che presenta Questo scena è destinato a sollevare alcune sopracciglia, ma Aria condizionata lo fa in modo così spudorato, così audace e senza compromessi che non si può fare a meno di applaudire, mantenendo le sopracciglia si alzò ma annuì con la testa come se riconoscesse la volontà del film di essere altrettanto stupido possibile.

Perché lo fa Aria condizionata lavoro? Beh, c'è Malkovich che punta una pistola contro un coniglietto di pezza e dicendo la battuta, "Fai una mossa e il coniglio la capirà." con la faccia seria. Il campo dentro Aria condizionata deriva dal suo stesso DNA. Dalla scelta di Nicolas “Not-the-bees” Cage come protagonista al nome del personaggio di Malkovich Cyrus “the Virus” Grissom, Aria condizionata sta guardando il campo nello specchietto retrovisore.

Le scene dell'azione, il dialogo, il punto! Sono tutti così gloriosamente esagerati che non si può fare a meno di ricostruirli questa particolare GIF mentre guardi il film. È sincera ammirazione? Imbarazzo di seconda mano? Vera perplessità per le buffonate che si svolgono davanti ai nostri occhi? Chi diavolo se ne frega! C'è un aereo che atterra sulla Strip di Las Vegas, per l'amor di Dio!

Cage (ancora!) + Travolta = caos sfrenato, in stile John Woo

Non contento di un solo film d'azione esagerato, Nicolas Cage è tornato a conquistare il botteghino del '97 e a incoronarsi re del camp con Woo's Faccia/Spento. Tuttavia, a differenza Aria condizionata, c'è una dignità in questo Faccia/Spento nonostante, o forse proprio a causa dell'azione artificiosa ma elegante attorno a Cage e all'altrettanto stravagante John Travolta.

Faccia/SpentoLa premessa cerca di passare per fantascienza, ma in realtà è semplicemente stupida. Anche così, il film lo trasmette con sufficiente sicurezza per farcela. Non ha serietà di per sé, tutt’altro; Tuttavia, Faccia/Spento sembra convinto della propria grandezza, ironicamente dandogli vita nel processo. A differenza di Aria condizionata e persino Il quinto elemento, Faccia/Spento sembra avere l'impressione che sia un risultato trionfante nella fantascienza; anche Cage è considerevolmente più pacato, soprattutto perché trascorre gran parte del film interpretando il bravo ragazzo. Non ha autocoscienza, ma non ne ha quasi bisogno. Stilizzato e sfrenato, il film trova John Woo al suo apice a Hollywood, mentre dirige scene d'azione elegantemente coreografate che elevano il film al di sopra delle sue ridicole premesse.

E ancora, Faccia/Spento è campy. Le scelte di montaggio, lo slow-motion nei momenti più strani e i dialoghi lo qualificano come un classico camp. Le scene d'azione sono molto più semplici e meno stravaganti, ma c'è una sparatoria impostato Da qualche parte sopra l'arcobaleno - e questo è più che sufficiente.

Gli attori svolgono gran parte del lavoro pesante del campo. Cage potrebbe essere sotto controllo, ma Travolta di sicuro non lo è, facendo del suo meglio per offrire una performance di Nicolas Cage e uscendone vittorioso. Nel frattempo, Cage balbetta e piange attraverso i dialoghi mentre diventa più piccolo nella sua stessa pelle. Questo scambio da solo è sufficiente per lanciare mille riflessioni e analisi perché è un pasto di scena, che mostra due maestri del campo al culmine delle loro capacità. Andiamo, Travolta ci prova leccata La faccia di Cage in quei due minuti. Potrebbe mancare Aria condizionataè audacia, ma Faccia/Spento ha abbastanza brio per assicurarsi un posto nella Hall of Fame del campo.

Oldman si scatenò

Non è un'esagerazione affermare che Gary Oldman supera lo stesso Gary Oldman con la sua folle interpretazione in Air Force One. Questo è l'uomo che ha consegnato la linea "La morte è stravagante oggi" e l'ha trasformata in un iconico dialogo cinematografico, e porta lo stesso frenetico entusiasmo al suo Egor Korshunov nel classico film d'azione di Petersen. Oldman gioca: sorpresa! — il cattivo, un nazionalista russo e l'incarnazione vivente dell'Unione Sovietica.

Le buffonate di Oldman sembrano più evidenti se confrontate con Harrison Ford, immerso fino al collo nel suo solito personaggio da uomo etero, eroe d'azione. Air Force One potrebbe essere completamente privato del campo se non fosse per il fatto che Ford interpreta il ruolo presidente degli Stati Uniti nei panni di un eroe spaccone capace di abbattere un piccolo esercito di terroristi russi in giacca e cravatta. L'evasione è una cosa, ma Air Force One chiede al pubblico di spegnere completamente il cervello e di annuire in accordo.

Ma non è così Air Force One non ha la sua giusta quota di campo. L'ultima sequenza, che termina con l'agente Gibbs di Xander Berkeley in ginocchio che singhiozza rumorosamente mentre l'aereo sta per decollare incidente mentre la Ford penzola da un secondo aereo, è abbastanza ridicolo da ispirare una risatina anche ai più impegnati tifosi. Le riprese del vicepresidente di Glenn Close nella stanza della situazione circondato da diversi uomini in uniforme con sguardi preoccupati i loro volti che non offrono alcun aiuto o consiglio sono anche divertenti nella migliore delle ipotesi e stridenti nella peggiore, "pensieri e preghiere" vengono alla luce vita.

Ancora, Air Force One potrebbe essere il caso migliore per la sinergia tra campo e azione. Non c'è nulla di particolarmente esagerato nella trama, nonostante la premessa sia così inverosimile tuttavia, le scene d'azione del film sono onomatopee senza senso portate in vita da Harrison Ford in un abito. Vogliono provocare una reazione da parte del pubblico con ogni mezzo possibile, anche se ciò significa sacrificare parte dell’orgoglio autodichiarato del film. Non può fare a meno di sentirsi come se Air Force One si vergogna della sua sensibilità camp, qualcosa che molti film d'azione condividono, a proprio discapito.

L'arma segreta

Non dovrebbe essere un segreto che il campo sia l’arma segreta di un film d’azione. Il genere ha bisogno delle sue emozioni, delle sue scenografie maestose, sbalorditive e strabilianti. Cos'è se non una raccolta di sequenze audaci che sfidano l'ordinario e superano le aspettative? Ci aspettiamo un'esagerazione. Tuttavia, i migliori film d’azione sono quelli che abbracciano questa natura invece di rifiutarla perché possono essere orgogliosi di ciò che sono. Partecipando allo scherzo, invitano il pubblico a ridere insieme invece che di esso.

Il camp non dovrebbe essere un insulto, soprattutto non quando arricchisce così tanto un genere che altrimenti potrebbe sembrare senz’anima e senza cuore. L'azione ha bisogno di forti "scoppi" e "boom", e questi film possono essere molto migliori con un po' di colore e bagliori. Cosa c’è di così sbagliato in questo?

L’estate del ’97 ha dimostrato che esiste una naturale sinergia tra camp e azione, e il loro matrimonio può portare a classici duraturi che sfidano le convenzioni. Altri film dovrebbero imparare da questo quartetto di progetti avvincenti e stravaganti. Potrebbero non soddisfare i gusti di tutti e alcuni potrebbero considerarli rumorosi, stupidi, insensati e privi di qualsiasi “valore”. Tuttavia, una cosa è certa: nessuno può dire che siano noiosi. Perché nel genere d'azione non c'è niente di peggio che essere dimenticabili.

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