Uscire E Noi I film del regista Jordan Peele sono sempre circondati dal segreto nel periodo precedente la loro anteprima, e il suo thriller fantascientifico No non ha fatto eccezione. Il film segue una coppia di fratelli che scoprono che una serie di strani eventi accaduti nel ranch della loro famiglia potrebbero essere collegati a un oggetto misterioso che hanno intravisto nel cielo.
Studio di effetti visivi MPC ha lavorato al fianco di Peele per dare vita alla terrificante storia del film, realizzando circa 675 riprese VFX per il film che spaziavano dal surreale e fantastico agli elementi che potresti non realizzare nemmeno siano stati creati digitalmente, come il cielo sopra i personaggi ranch. Digital Trends ha parlato con il supervisore degli effetti visivi di MPC No, Guillaume Rocheron, per saperne di più sui sorprendenti effetti visivi dietro il film.
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La seguente intervista è stata modificata e condensata per chiarezza e contiene la discussione dei punti chiave della trama del film.
Tendenze digitali: Jordan Peele è un regista davvero unico. Come sono le conversazioni quando ti unisci a un progetto che sta dirigendo?
Guillaume Rocheron: Sono cresciuto negli anni ’80 e anche Jordan ha fatto lo stesso. Ricordo di aver guardato Incontri ravvicinati del terzo tipo E Mascelle E Alieno, e ancora più memorabile del loro spettacolo era lo stupore. Ti sentivi come se stessi vedendo qualcosa che non hai mai sperimentato prima. Questo è stato un tema davvero forte per noi, perché dovevamo assicurarci di progettare sempre le cose in modo che il pubblico fosse coinvolto nella meraviglia di ciò che vedeva.
Il modo in cui abbiamo deciso di farlo è stato di non fornire mai un quadro completo di nulla finché non si arriva alla fine, in modo che il pubblico sia coinvolto e la sua immaginazione completi il quadro. A volte è più spaventoso, vero? In Mascelle, ti chiedi: “Quanto è grande quella cosa? Quanto è vicino?" Semplicemente non lo sai per certo.
Volevamo portare questo aspetto in tutto ciò che facevamo nel film, ecco perché le nuvole sono diventate così importanti. Quando guardi le nuvole e vedi un'ombra o uno scorcio di qualcosa, dovevamo metterlo in scena con precisione. E man mano che il film si avvicina alla fine, inizi a vederlo più chiaramente. Ma ovviamente, nel momento in cui inizi a vederlo più chiaramente, si trasforma in qualcos’altro.
Passiamo direttamente al look dell'alieno, Jean Jacket. Come si è evoluto il design della creatura?
Bene, quando mi sono unito al film, Jordan era ancora nelle prime fasi di scrittura della sceneggiatura e voleva lavorare con una squadra per iniziare a sviluppare quello che Jean Jacket avrebbe potuto essere in termini visivi. Aveva tutte queste idee nella sceneggiatura e idee su cosa dovrebbe essere tematicamente e cosa dovrebbe fare. Quindi abbiamo fatto un po' di brainstorming per sviluppare il suo carattere e le sue abilità. La prima cosa che abbiamo fatto è stata la progettazione della versione spiegata di Jean Jacket, quella che vedi alla fine del film, perché questa è la creatura nella sua forma più sviluppata.
C’è sempre stata l’idea che sarebbe sembrato un disco volante mentre cacciava, quindi sapevamo che prima o poi si sarebbe trasformato in qualcosa di più grande della vita, come fanno i pavoni o le seppie. Quando abbiamo iniziato a discutere i punti di riferimento fin dall’inizio, abbiamo rapidamente sviluppato un interessante filo comune con l’arte giapponese. Siamo stati molto ispirati dalle creature in [serie anime] Neon Genesis Evangelion.
Oh, wow! Gli “angeli” che attaccano la Terra nella serie?
Esattamente. Il loro design è molto minimalista e funzionale. Puoi creare una creatura con qualsiasi cosa tu voglia con le braccia, le gambe, i muscoli e tutta la complessità, ma eravamo molto attratti da questa idea di minimalismo. Quando guardi il design dei dischi volanti da film classici, è molto minimalista. Quindi il concept artist principale di MPC ha ideato un bellissimo concept iniziale che era una combinazione di molte cose di cui stavamo parlando. [Era] come un origami con le sue bellissime linee e conteneva il minimalismo degli angeli Neon Genesis Evangelion, insieme ad elementi di seppia e simili. Ci abbiamo lavorato per un paio di mesi, ancor prima che iniziasse la preproduzione ufficiale, per esplorare il design e perfezionarlo. Stavamo perfezionando Jean Jacket fino a un paio di settimane prima dell'uscita del film.
Quali sono stati gli elementi che hai cambiato nel tempo?
Bene, impari qualcosa ogni volta mentre ci lavori. È una creatura del vento, quindi ha bisogno di sfruttare il vento e impari esplorando quel movimento. Modifichi le cose. Non si è mai trattato di una riprogettazione radicale, ma solo di assicurarsi che il design fosse funzionale. All'inizio della preproduzione, abbiamo anche iniziato a consultare alcuni scienziati, perché ogni volta che progetti qualcosa, vuoi renderlo plausibile. Vuoi assicurarti che sia ispirato alla natura o all'evoluzione.
Vuoi avere una ragione perché appaia così.
Giusto. Abbiamo collaborato con il professor John Dabiri del California Institute of Technology. È uno specialista in fluidodinamica e meduse. Non volevamo che Jean Jacket assomigliasse a una medusa, ma abbiamo imparato molto dalle meduse perché sono i cacciatori più efficienti dal punto di vista energetico nell'oceano. La medusa è progettata per cavalcare le correnti d'acqua e trovare in esse la galleggiabilità, mentre caccia come un predatore.
Ci siamo ispirati a questo perché Jean Jacket è una creatura del vento. Ha bisogno di cavalcare il vento meglio di qualunque altra cosa e deve anche essere in grado di mangiare e cacciare. Quindi è stato un processo davvero interessante.
Quanto è stato coinvolto Jordan Peele negli effetti visivi utilizzati per Jean Jacket? Alcuni registi possono essere molto pratici con gli effetti visivi, mentre altri lo sono meno.
È un film di Jordan Peele e ogni ripresa è una ripresa di Jordan Peele. Il mio lavoro è rendere collaborativo il design delle riprese e Jordan tiene molto alla collaborazione. La porta è sempre aperta per scambiare idee. Ha un talento davvero unico e specifico nel guardare un'idea per uno scatto e dire: "Facciamolo da quest'altra prospettiva. Come questo." E conosce sempre il piccolo elemento che rafforzerà quel senso di immersione e orrore e coinvolgerà l'immaginazione del pubblico.
Ad esempio, c'è la scena in cui O.J. torna a casa sua e Jean Jacket è sopra, e c'è il sangue, la pioggia e tutto il resto che cade a dirotto. Abbiamo messo molta pioggia e potevi vedere molto chiaramente la silhouette di Jean Jacket attraverso le gocce di pioggia sul parabrezza e i lampi. Non ottieni l’immagine perfetta, ma la vedi. E poi, mentre eravamo in postproduzione, ha detto: "Prendiamo lo specchietto retrovisore e spostiamolo un po' sopra Jean Giacca." Quindi ora sei dentro l'auto e vedi il sangue e la pioggia, ma lo specchietto retrovisore lo oscura appena poco. È stato un cambiamento davvero positivo, perché l’istinto è quello di mostrare questa straordinaria creatura che hai creato che sta versando sangue sulla casa e cose del genere, ma avere quel tipo di moderazione è fantastico.
Deve essere difficile quando vuoi davvero mettere in mostra qualcosa che hai impiegato così tanto tempo a sviluppare.
È! La stessa cosa è successa con la scena di Gordy, quando lo scimpanzé va su tutte le furie. La scena è stata scritta fin dal primo giorno nella sceneggiatura, ma mentre stavamo iniziando a provarla, Jordan dice: "Sai, dal momento che è dal punto di vista del ragazzo sotto il tavolo, penso che dovremmo vedere la scena attraverso la tovaglia semitrasparente”. Ho pensato: "Wow, è un'ottima idea". E ovviamente ha reso il nostro lavoro molto più difficile, perché all'improvviso non stai semplicemente inserendo uno scimpanzé in una ripresa, ma stai mettendo uno scimpanzé dietro fibre di seta e luci che si diffondono attraverso loro.
Ma ha reso la scena molto più potente, perché all’improvviso vedi le cose, ma teniamo impegnato il 10% dell’immaginazione del pubblico su ciò che non vedono. C’è abbastanza oscuramento per interrogarsi sullo scimpanzé. Ha il fegato in bocca? E' coperto di sangue?
Quindi la tua immaginazione può scatenarsi fino alla fine, quando lui si avvicina a noi, e finalmente vedi i suoi occhi e ti connetti davvero ad esso. Per noi è stata una cosa molto impegnativa, ma lavorare con Jordan è così: cerca sempre di trovare questo un'angolazione che ti farà davvero sentire l'orrore mantenendo il pubblico connesso a ciò che è vedendo E ciò che non vedono.
Qual è stata la sfida più grande per la tua squadra con il film?
Bene, ci siamo resi conto molto presto che il cielo stesso sarebbe stato in realtà la nostra sfida più grande, perché il cielo è il parco giochi in questo film. Chiedi costantemente al pubblico di guardare il cielo. Tutta la messa in scena, la suspense e la grande rivelazione della creatura sono nel cielo, ma quando ci provi riprendi il cielo con una macchina fotografica, scatti, e poi due minuti dopo le nuvole se ne vanno, ed è tutto diverso. Non hai assolutamente alcun controllo sulla natura. Quindi il cielo dovrebbe diventare sostanzialmente un set digitale.
Volevamo costruire ogni singolo cielo nel film come si costruirebbe un set cinematografico. Quindi non ci sono veri cieli nel film. Ecco perché è stato l'effetto visivo più impegnativo: devi costruirlo con precisione per mettere in scena la suspense e il rivela e l'orrore, ma allo stesso tempo, non puoi far sì che il pubblico guardi il cielo e sappia che è un'immagine effetto.
Lavori molto per assicurarti che non sembri che tu abbia fatto qualcosa.
Giusto. Il complimento più grande che posso ricevere per un film è quando le persone non si rendono conto del lavoro che abbiamo fatto. In genere, si sostituiscono i cieli nei film per renderli più belli o per ragioni di continuità o estetiche, ma noi creato cieli per mettere in scena il nostro film. Abbiamo trascorso gran parte dell'anno alla ricerca e allo sviluppo di un sistema per creare nuvole digitali, quindi animarle, dirigerle artisticamente, renderizzarle, fotografarle e simularle. È stato un processo molto complicato.
Quindi ogni nuvola dentro No è diretto dall'arte, perché dovevamo essere in grado di fare tutto ciò che volevamo con loro. Non potevamo seguire il percorso delle tipiche sostituzioni del cielo, in cui scatti alcune foto e sostituisci un cielo con un altro. Abbiamo simulato i paesaggi nuvolosi al computer per l'intero film in modo da poter mettere in scena le cose come volevamo. E abbiamo fatto davvero uno sforzo consapevole per non rendere i cieli particolarmente straordinari. Il cielo che vedi è come dovrebbe apparire quando alzi lo sguardo.
Gran parte del cielo viene mostrato anche di notte. Ciò ha rappresentato una sfida?
Volevamo girare il film in formato IMAX: la pellicola completa con proporzioni 1,43 e negativo gigante. Ma con IMAX, l'immagine è così grande che, come spettatore, non stai guardando l'immagine, sei tu In Esso. In realtà devi guardarti intorno mentre guardi per vedere tutto. È un mezzo molto coinvolgente e un’esperienza molto reale. Volevamo che il pubblico guardasse il cielo e ne vedesse la vastità. Ma se metti fuori la telecamera di notte, non vedi nulla. È nero. Quindi devi illuminare la notte in qualche modo, ma di solito non è del tutto corretto.
Durante l'esplorazione, siamo andati in un luogo e abbiamo spento le macchine e tutte le luci in mezzo alla valle, e siamo rimasti nell'oscurità totale per un po'. Alla fine, però, i tuoi occhi iniziano ad adattarsi. Inizi a vedere colori e cose molto lontane e, dopo pochi minuti, inizi a vedere molto chiaramente nella notte. Abbiamo pensato: "Questa è la notte coinvolgente che vogliamo creare", perché è così che la vediamo noi, non come la vedono le telecamere. Una macchina fotografica non lo cattura nel modo in cui lo cattura un occhio. Nel corso della storia del cinema, molti film sono stati girati di notte durante il giorno e poi hanno reso l'immagine un po' più scura, un po' più blu e retroilluminata. Sembra notte, ma è una notte stilizzata. Non è quello che volevamo.
Allora cosa hai fatto?
Ci siamo detti: "Che ne dici di provare a scattare con una fotocamera a infrarossi invece che con una normale fotocamera?" Ciò che fa una telecamera a infrarossi è che, quando si scatta durante il giorno, il cielo azzurro diventa nero. Il contrasto di ciò che vedi negli infrarossi – la terra e le forme delle cose – è simile a come vedi di notte in un modo strano. Il problema con gli infrarossi, però, è che sono solo in bianco e nero. Non ci sono colori.
Quindi abbiamo preso una fotocamera a infrarossi e una cinepresa da 65 mm e le abbiamo allineate in un rig che usi per girare film in 3D. Abbiamo allineato perfettamente le due fotocamere in modo che filmassero sempre esattamente la stessa immagine. E poi in postproduzione, per ogni scatto, otterremmo un'immagine a infrarossi in bianco e nero e un'immagine a colori durante il giorno. Potremmo quindi utilizzare l'immagine a colori per colorare il metraggio a infrarossi. Successivamente, abbiamo eseguito tutte le inquadrature attraverso il computer per estrarre la profondità delle inquadrature e modulare la visibilità in base alla distanza. È stato davvero un ottimo lavoro di ingegneria e un sacco di ricerca e sviluppo per noi, perché ogni ripresa notturna nel film è una ripresa con effetti visivi, in questo caso.
Allora, com'è stato vedere come il pubblico ha reagito al film, specialmente quando è stato avvolto in così tanta segretezza per così tanto tempo?
Sì, manteniamo sempre molta segretezza su ciò che facciamo, e penso che sia per questo che è sempre fantastico la prima volta che vedi il film con un pubblico. Lavorando al film, ne siamo costantemente immersi. E con questo, quando finalmente l'abbiamo visto davanti al pubblico alla première, è stato fantastico. È stato fantastico vedere le sorprese e sentire i sussulti nella stanza, e rendersi conto che, si spera, siamo riusciti a dare al pubblico un'esperienza leggermente diversa da quella che si ottiene nei film di questi tempi.
Per quanto mi riguarda, speravo anche che le persone non dicessero: "Oh, guarda tutti gli effetti visivi nel film", perché era quello che stavamo cercando di ottenere. non fare con esso. Le persone possono dirci che Jean Jacket sembra fantastico, perché è un effetto visivo ovvio, ma abbiamo fatto di tutto per mascherare il resto del nostro lavoro. Non vogliamo che ci sia un momento in cui le persone pensano: "OK, questo è il momento CGI" e ne diventano desensibilizzati, sai? Quindi nasconderlo era il divertimento.
Quello di Jordan Peele No è ancora in versione limitata nelle sale e sarà disponibile digitalmente il 20 settembre e in Blu-ray e 4K edizioni 25 ottobre.
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