Scelti dallo staff di Digital Trends: i nostri film preferiti del 2019

È di nuovo quel periodo dell'anno. Il momento in cui ci riuniamo attorno al focolare, ci prendiamo un momento per l'autoriflessione e ricordiamo... tutti i film tosti che abbiamo visto.

Noi di Digital Trends siamo molto simili a te: amiamo i film. Amiamo discuterne, dibattere e, soprattutto, discuterne. Ma se c’è una cosa che ci piace più dei film parlanti, è scriverne affinché tutto il mondo possa vederli. E così, mentre vi preparate per le vacanze, unitevi a noi nel celebrare l'anno cinematografico che è stato. Ecco i nostri film preferiti del 2019.

C'era una volta...a Hollywood

Rob Oster: capo delle copie

Quentin Tarantino è il miglior regista in circolazione oggi che non ha mai vinto un Oscar.

C'era una volta...a Hollywood potrebbe essere il film che corregge l'errore (avrebbe dovuto vincere). Pulp Fiction un quarto di secolo fa).

L’ultimo film di Tarantino è molte cose: il ritratto di un’industria e di una città in un momento critico di grande importanza cambiamento, un lamento per un'era passata di Hollywood e una svolta revisionista sugli eventi che l'hanno accelerata decesso.

Uno studio deliberatamente ritmato di personaggi sia immaginari che reali - tra cui, soprattutto, l'attrice e vittima di omicidio della famiglia Charles Manson Sharon Tate - è il film più maturo di Tarantino fino ad oggi. Il regista trae le migliori interpretazioni della sua carriera da Leonardo DiCaprio e Brad Pitt e, cosa più impressionante, sposa questa ritrovata moderazione con le tendenze violente per cui è famoso rendendole straordinariamente toccanti effetto.

Vendicatori: Fine dei giochi

Ryan Waniata: redattore di home theater e intrattenimento

Si potrebbe definire questa scelta la via d'uscita più semplice. La mostruosità Marvel ha vissuto a lungo al botteghino fino a diventare il film di maggior incasso di tutti i tempi, trascinando un cast di personaggi a dozzine - e questo è solo dal lato dei supereroi. Ma mettendo da parte tutte le ampollosità e il caos della CGI, Fine del gioco è un'entità del tutto unica che risiede giustamente nella nostra lista.

Ciò che lo straordinario produttore Disney Kevin Feige e i registi di successo Anthony e Joe Russo hanno fatto con il loro finale di Avengers non è mai stato fatto prima, e potrebbe non essere mai più fatto. Mettere insieme oltre 20 film, ognuno con le proprie peculiarità, sapori e angolazioni, in un arco di tempo che si estende per più di un decennio è un'impresa incredibile. Farlo creando allo stesso tempo uno spettacolo emozionante, potente e avvincente sullo schermo è un trionfo.

Non c’è dubbio che ci siano momenti da criticare e trame da mettere in discussione. Ma cosa c’è di notevole in ciò con cui i Russo hanno creato? Fine del gioco è che, a differenza di tanti finali, è il più vicino possibile a un finale perfetto. Fine del gioco è un atterraggio bloccato. Un fiocco ben annodato su serie spiraliformi e allungate. Forse soprattutto il film mi è sembrato un'esalazione soddisfacente dopo un respiro trattenuto per 11 lunghi anni. Non importa dove vadano Marvel, Disney o altri da qui, Fine del gioco occuperà un posto come uno dei migliori finali in un arco multi-film del suo tempo - e probabilmente ben oltre.

Booksmart

Jenifer Calle — Scrittrice commerciale

Il debutto alla regia di Olivia Wilde è una visione rinfrescante dell'amicizia, dell'esperienza adolescenziale e della vulnerabilità. Ma se pensi che sia un altro film di formazione, è tutt’altro.

Booksmart è una commedia su due migliori amici che si imbarcano in una notte selvaggia prima del diploma di scuola superiore. Segue Molly (Beanie Feldstein) e Amy (Kaitlyn Dever), due adolescenti impenitentemente ambiziose che sono la definizione di amiche anime gemelle. Le cose prendono una svolta quando gli studenti migliori si rendono conto che sacrificare il divertimento del liceo è importante avere un costo quando anche la maggior parte dei ragazzi festaioli popolari nella loro scuola sono stati accettati all'Ivy Leghe. Determinato a rimediare in una notte, ciò che segue sono immersioni sullo yacht, incidenti con Uber, barbie nude e molto altro ancora.

Il caos è catturato da un punto di vista progressista senza darne troppa ostentazione. In effetti, non esistono veri e propri stereotipi ambulanti o momenti esageratamente scadenti. Il film è pieno di contraddizioni e complessità della tarda adolescenza, dell'amore queer e del potere dell'amicizia femminile. La sceneggiatura è intelligente, divertente e ogni personaggio è adorabile a modo suo.

Il film ha ricevuto grandi elogi e Feldstein ha ricevuto una nomination ai Golden Globe per la sua interpretazione. Molte persone lo descrivono come la versione femminile di Molto male. Io dico che è ancora meglio.

Mezza estate

Genevieve Poblano – Responsabile dei contenuti

Direttore Ari Aster (Ereditario), ha creato uno dei film horror più emozionanti e belli del 2019. Dalla morte della famiglia del protagonista Dani all'inizio, seguita da quello che dovrebbe essere un viaggio piacevolmente distraente in Svezia, il film ti tiene a disagio con il fiato sospeso. Lo Studio A24 descrive perfettamente questo film come una “favola cinematografica intrisa di terrore”. È facilmente uno dei miei film horror preferiti per le svolte inaspettate della trama, la cinematografia e l'accompagnamento perfetto punto.

In modo rinfrescante, questo film horror è ambientato principalmente alla luce del giorno. L'uso di colori vivaci cattura l'innocenza delle festività apparentemente paradisiache e funge da contrasto con il sinistro eventi che si svolgono nel villaggio, mentre il direttore della fotografia Pawel Porgorzelski riesce a sfruttare la luce del giorno per creare scene inquietanti e sognanti. scene. Ci sono persino scene girate e montate per portarti nello stato d'animo delle vittime delle allucinazioni indotte dalla droga. Giusto avvertimento: questo film ha parecchi momenti espliciti che lasceranno gli spettatori più nauseati a disagio (o forse sotto shock).

La colonna sonora bellissima e da incubo di Bobby Krlic aggiunge tensione, abbinandosi perfettamente al estetica visiva per mantenerti a disagio paralizzato dagli splendidi scatti e dagli strani eventi di culto che si svolgono posto. Il sound design caotico e innovativo si lega davvero alla narrativa horror e alle emozioni di questo film grida dolorose per l'inspirazione e l'espirazione esagerate, il che non fa altro che aumentare l'intensità e il disturbo esperienza di Mezza estate.

Il Faro

Riley Young: produttore video

Non credo che A24 abbia mai fatto uscire un brutto film, e questo rimane vero Il Faro. Il regista e produttore Robert Eggers dimostra ancora una volta di essere un maestro non solo nel creare film horror di prim'ordine, ma anche quelli che potrebbero essere descritti come altamente coinvolgenti e dettagliati pezzi d'epoca.

Il film si apre con il protagonista Ephraim Winslow (Robert Pattinson) che arriva su un'isola, presumibilmente al largo della costa del New England, per iniziare una posizione contrattuale come "wickie" o guardiano del faro. Qui incontra il suo supervisore e unico compagno per tutta la sua permanenza sull'isola, Thomas Wake (Willem Dafoe). Quasi istantaneamente senti la tensione crescere tra i due personaggi mentre guardi Winslow essere spinto ai suoi limiti fisici e psicologici. Insieme, le performance emotivamente crude di Dafoe e Pattinson ti tengono con il fiato sospeso durante il climax viscerale ed esplosivo.

Insieme alla recitazione stellare, la cinematografia di Jarin Blaschke aiuta a creare il mondo amaro e cupo in cui abitano questi personaggi. L'uso del bianco e nero e le proporzioni 1,19:1 del film evocano un'atmosfera claustrofobica che è allo stesso tempo inquietante e invitante. Il Faro riesce a adattarsi perfettamente allo sviluppo del rinascimento del film horror, pur continuando a portare avanti il ​​genere in modi nuovi ed entusiasmanti.

Coltelli fuori

Luke Larsen: redattore informatico

Rian Johnson ama i buoni misteri. Che si tratti del duro romanzo poliziesco di Mattone o lo scheletro nell'armadio che perseguita Luke Skywalker Gli ultimi Jedi, è stata una costante nella vivace carriera del regista.

Coltelli fuori potrebbe semplicemente farlo meglio. Johnson apprezza i cliché del genere misterioso senza diventare troppo carino, offrendo colpi di scena che mi hanno tenuto perplesso fino alla folgorante conclusione.

È sicuramente la cosa più divertente che ho avuto a teatro quest'anno, eppure c'è di più Coltelli fuori che un semplice gioco di Clue. Al centro del film c’è un messaggio potente sull’immigrazione e sui privilegi, gestito con un livello magistrale di cura e sfumature. Il tema è cosparso come le tante false piste di Johnson, tutte confluite in una brillante ripresa finale che mi ha fatto lasciare il teatro con un sorriso sul viso.

Gatti

Mathew Katz: redattore capo associato

A volte, i film hanno solo bisogno di fare una grande svolta. Tom Hooper, che in precedenza ha diretto l'adattamento terribile ma in qualche modo vincitore dell'Oscar nel 2012 di I Miserabili, ha deciso di diventare strano Gatti. Basato sul musical di Andrew Lloyd Weber, il regista ha sfruttato la stranezza utilizzando la CGI per trasformare il suo cast stellato in ibridi uomo-gatto. Il risultato è un affascinante miscuglio di coreografie vertiginose ed effetti speciali di Uncanny Valley. Ecco perché Internet collettivo impazziva ogni volta che vedevamo il caos nei suoi trailer.
Questo potrebbe non essere il miglior film dell’anno, ma è il più rischioso e affascinante e cattura l’immaginazione del pubblico come nient’altro nel 2019.

Sii sempre il mio forse

Joshua Benton: responsabile del progetto

Ali Wong e Randall Park hanno un'alchimia esilarante sullo schermo che riporta le vibrazioni Molto male e altre commedie di formazione, con la svolta di riaccendere l'amore perduto da adulto di mezza età.

Inoltre, il cameo di Keanu Reeves ti fa chiedere: "È così che si comporta Keanu nella vita reale!?" Sono rimasto affascinato dalla scena iniziale e ho riso per tutto il film, dimenticandomi del tempo.

Jojo Coniglio

Drew Prindle: redattore di funzionalità

Sono entrato nel cinema pensando che questo film non sarebbe stato altro che una commedia spensierata su un ragazzo il cui amico immaginario è Hitler. È così che me lo ha spiegato il mio amico, ed è tutto ciò che sapevo al riguardo, quindi l'unica cosa che mi aspettavo che fosse era divertente.

Ma Jojo Rabbit è molto, molto più di questo. Man mano che la storia si svolge e Jojo scopre che sua madre dà asilo ad una ragazza ebrea nella soffitta di casa sua, il film diventa rapidamente un'emozionante corsa sulle montagne russe. Un secondo sarà accattivante e carino, e il prossimo sarà pesante e straziante. Una scena sarà terribilmente tesa e poi, dal nulla, passerà al divertimento ed edificante.

Diavolo, a volte ciò che accade sullo schermo ti metterà simultaneamente agli estremi opposti dello spettro emotivo, ma sorprendentemente, queste oscillazioni drammatiche non sono stridenti o spiacevoli da sperimentare. Invece, sono elettrizzanti. Il regista Taika Waititi danza tra i toni contrastanti del film così facilmente che tu non lo farai nauseato ma le sue montagne russe emotive, alzerai le mani in aria e amerai ogni secondo del passeggiata.

Parassita

Will Nicol: scrittore senior

Di Bong Joon-ho Parassita si apre sui Kim, una famiglia che vive in un seminterrato in una baraccopoli di Seoul, facendo lavori temporanei solo per permettersi il cibo. La loro esistenza è così precaria che devono privare il Wi-Fi dei loro vicini non protetti. Un colpo di fortuna arriva quando il figlio Ki-woo riceve una raccomandazione di lavoro da un amico di successo. Il suddetto amico sta andando all'estero per un po' e vuole che Ki-woo prenda il posto di tutore per la figlia della ricca famiglia Park. Ingannare la signora Park con credenziali contraffatte e parlantina pacata, Ki-woo ottiene il lavoro e vede opportunità per il resto della sua famiglia di entrare in azione.

Assumendo false identità, i Kim si infiltrano nella famiglia Park, assumendo ruoli di insegnanti d'arte, autista e governante, che si sistemano in una vita di lusso... finché il loro piano non va a buon fine intoppo inaspettato.

Parassita è un film astuto, un thriller selvaggio ammantato di commedia nera; è un film che ti affascina prima ancora di infilarci un coltello. La sua trama intelligente è accompagnata da un'agile ripresa; ogni scatto cattura la straordinaria bellezza della tenuta dei Park e il mondo sotterraneo arrugginito dei Kim.

Dolemite è il mio nome

Luke Dormehl — Scrittore freelance

Come Ed Wood, il film biografico comico di Tim Burton del 1994 sul regista di film di serie B (o peggio), Dolemite è il mio nome è un intrigante film biografico scritto dagli stessi sceneggiatori, Scott Alexander e Larry Karaszewski. Questa volta, il duo rivolge il proprio talento al regista della vita reale Rudy Ray More, un'aspirante star del blaxploitation che, francamente, non era all'altezza dei Richard Roundtrees e dei Jim Kelly dell'epoca.

Dolemite è il mio nome è una vera gemma nascosta e, a differenza di quella del 2017 L'artista del disastro (basato sulla realizzazione di La stanza), non è necessario conoscere a fondo il film su cui è basato per trovarlo divertente, anche se sicuramente arricchisce l'esperienza. Il film presenta la migliore interpretazione di Eddie Murphy da sempre, riuscendo a essere scandalosamente divertente e sentito allo stesso tempo.

Il detective Pikachu

Patrick Hearn - Scrittore freelance per la casa intelligente

Come funzionerebbe il mondo se i Pokémon fossero reali? Da bambino, ho trascorso molti momenti nel parco giochi cercando di rispondere a questa domanda con gli amici. Il detective Pikachu risponde facilmente a questa domanda. Un Machamp lavora come guardia di attraversamento e dirige il traffico attorno a uno Snorlax addormentato. Un gruppo di Squirtle funge da vigili del fuoco. Octillery prende il posto di un cameraman. Oltre ad aggiungere sapore a un mondo già colorato, l'inclusione dei lavori Pokémon introduce immediatamente lo spettatore a Rime City e alla sua cultura.

I critici rimproverarono Il detective Pikachu per la sua storia stereotipata, e non erano lontani dal bersaglio. La storia non era rivoluzionaria, ma ha fatto una cosa particolarmente bene: ha fatto appello alla nostalgia nei cuori dei fan. Le trame spesso scadenti dei film Pokémon racchiudono un certo fascino difficile da dimenticare, e il detective Pikachu trova quel segno.

Il detective Pikachu era una cosa sopra ogni altra cosa: divertimento. Anche se quest’anno non è stato il film preferito della critica, è stata un’esplosione di nostalgia che ha fatto strillare di eccitazione il bambino che è in me.

Abominevole

Frederick Milan Butzer – Amministratore del libro paga

Abominable è l'epitome di "super carino", offrendo un'avventura davvero commovente su un bambino che scopre uno Yeti sul tetto del suo appartamento e decide di aiutare la creatura selvaggia che trova il suo famiglia. Il film mi riporta ai tempi antichi, quando i film per bambini erano intelligenti, ben scritti e per tutta la famiglia; con messaggi positivi e modelli di ruolo riverenti/umili come personaggi principali. Abominable non contiene consumismo, violenza gratuita o riferimenti a droga/alcol... e nemmeno linguaggio volgare. Se hai un figlio o ti piace sostenere il tuo bambino interiore, questo film è assolutamente indispensabile!

Noi

Star du Chalard: amministratore di ufficio PDX

Ancora una volta Jordan Peele ha abbandonato con successo il suo personaggio comico e ha rivelato ciò che pensava veramente in tutti quegli anni trascorsi tra sketch comici con Keegan Michael-Key. Dopo un thriller di suspense di grande successo Uscire ottenuto quattro nomination agli Oscar e una vittoria per la migliore sceneggiatura originale nel 2018, questo regista è andato avanti creando un altro eccellente film horror.

Il film inizia stendendo una spessa coltre di tensione che (almeno) mi ha confortato rafforzando ciò che credevo di sapere. Alla fine del film quella coperta è stata improvvisamente tirata indietro per dimostrare che non posso fidarmi di me stesso e nemmeno tu. Non sono orgoglioso delle mie urla silenziose, ma è successo. Noi ha offuscato il confine tra protagonista e antagonista, il che mi ha fatto sentire estremamente a disagio nel migliore dei modi.

Se sei un fan dell'originalità e di questo nuovo Jordan Peele, ti divertirai moltissimo a guardarlo Noi.

Alita: Angelo della Battaglia

Rick Marshall: redattore collaboratore per l'intrattenimento

Nel mio recensione di Alita: Angelo della Battaglia, ho definito il film uno spettacolo visivamente sbalorditivo ambientato in un mondo sorprendentemente articolato. L'adattamento del regista Robert Rodriguez della popolare serie manga di Yukito Kishiro è tutto questo e molto altro, ed è diverso da qualsiasi altro film che ho visto quest'anno.

Sono costantemente incantato dalla magia creata dai team degli effetti visivi. Si sforzano di far sì che il loro lavoro passi completamente inosservato (nel caso della maggior parte dei drammi storici) o far sì che il pubblico si connetta con qualcosa di completamente nuovo, pieno di potenziale fantasioso e Meraviglia. Sono stati pochi i film quest'anno che hanno offerto un esempio migliore di quest'ultimo Angelo della battaglia, un film ambientato in una città cyberpunk piena di personaggi pittoreschi e pericoli dietro ogni angolo, con un eroe che si sente sorprendentemente umano nonostante sia un personaggio generato dal computer.

Entrando nel film, mi aspettavo pienamente che la protagonista cyborg, Alita, risiedesse nella valle misteriosa che ti impedisce di connetterti con lei a livello emotivo. Tuttavia, la combinazione tra il lavoro di performance capture dell’attrice Rosa Salazar e gli anni di sviluppo degli effetti digitali di livello superiore ha permesso ad Alita di tenere testa in un cast pieno di attori pluripremiati. Sia che stia sfrecciando in un derby di demolizione o ammirando in silenzio lo skyline della sua nuova casa, c'è una sfumatura e un livello di dettaglio nell'arte VFX dietro di lei che attinge alle emozioni grezze che ci rendono umano. Alita: Angelo della Battaglia non è stato il miglior film che ho visto quest’anno, ma è stato il più sorprendente nel miglior modo possibile – e questo conta molto.

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