Dall'inizio
Ispirato al talk show notturno di Bravo Guarda cosa succede: dal vivo condotto da Andy Cohen, AMC ha guidato la carica verso questa tendenza per il genere drammatico in prima serata. Nel 2011, la rete ha commissionato Chris Hardwick, un geek autoproclamato e CEO di Nerdist Enterprises, e ha trasmesso un talk show di un'ora chiamato Parlare di morti episodi immediatamente successivi della seconda stagione di Morti che camminano. Vedere l'impegno dei fan ha scatenato un momento di lampadina: c'è così tanto lavoro che si svolge dietro le quinte di un prodotto così elaborato. show e così tante teorie in giro, perché non creare un talk show in cui i super fan, il cast e la troupe possano esprimere i loro pensieri e gli spettatori possano peso in?
Gli spettatori sono davvero così coinvolti da essere disposti a sintonizzarsi per altri 30-60 minuti dopo uno spettacolo per parlarne?
AMC ha continuato a trarre vantaggio dal successo del formato nel 2013 con una versione di mezz'ora chiamata Parlando male che andò in onda dopo la sua serie di successo più recente dell'epoca, Breaking Bad. Lo spettacolo di successo ha polarizzato i fan e ha lasciato molto spazio all'analisi, al dibattito e alla discussione.
Questa è stata seguita da un'altra edizione di Parlare di morti, che va in onda dopo Morti che camminano spin off Temete i morti che camminano; Poi Saulo parlante da seguire Meglio chiamare Saulo (Breaking Badlo spin-off). Più recentemente, Predicatore parlante, in onda dopo il pilot e il finale della prima stagione di quella nuova serie AMC, si è unito alla lista. Nel frattempo, Parlare di morti sta ancora andando forte come prevediamo Morti che camminanoè la settima stagione. L’episodio andato in onda dopo (avviso spoiler) la possibile scena della morte di Glenn l’anno scorso ha portato 6,2 milioni di spettatori totali, circa il 36% dei 17,1 milioni di spettatori totali dello spettacolo vero e proprio. Alla 67esima edizione dei Primetime Creative Arts Emmy Awards, Parlare di morti ha ricevuto ulteriori complimenti con una nomination per il miglior programma interattivo.
Non sorprende che altre reti se ne stiano accorgendo.
Recentemente è stato lanciato Space Spazio interno: dopo il nero, un talk show di mezz'ora che segue ogni episodio di Orfano nero; e all'inizio di quest'anno, HBO ha ideato Dopo i Troni per Game of Thrones. L’ultimo a ricevere il trattamento post-spettacolo è quello di USA Network Signor Robot con Robot hacker, che è messo in onda dopo la premiere della stagione in due parti il 13 luglio.
Gli spettatori sono davvero così coinvolti da essere disposti a sintonizzarsi per altri 30-60 minuti dopo uno spettacolo per parlarne?
Andy Greenwald, conduttore di Dopo i Troni, ha detto a Katie M. Luca poco dopo l'annuncio del talk show quello, mentre copre Game of Thrones nel suo spettacolo Grantland (insieme al co-conduttore Chris Ryan), la coppia "si è resa conto rapidamente che il fandom e la cultura che circondavano ogni episodio... erano altrettanto emozionanti e coinvolgenti quanto lo spettacolo stesso".
Mantenere gli spettatori sintonizzati
Ma cosa serve perché un talk show post-spettacolo abbia successo? Dai un'occhiata a ciascun programma e noterai immediatamente una formula familiare, realizzata con lo stampino.
Uno o più host coinvolgenti sono fondamentali. Hardwick è così chiaramente e sinceramente appassionato degli spettacoli che copre che traspare. Gli spettatori si sentono come se fossero seduti in un bar con gli amici, curiosi dei dettagli dell'ultimo episodio. La conversazione scorre senza intoppi; sembra casuale e colloquiale, non sceneggiato.
Gli spettatori desiderano far parte di un club esclusivo e avere una finestra segreta sullo spettacolo.
Anche un gruppo di ospiti altrettanto entusiasta che presenta le proprie analisi e opinioni è una parte fondamentale della formula. In genere, questi includono un elenco a rotazione del cast e della troupe dello spettacolo; e talvolta fan delle celebrità. Sono apparsi tutti, dal comico Patton Oswalt al rocker Dave Navarro all'attore Nathan Fillion Parlare di morti. L'unico avvertimento per essere un membro del panel: devi essere un super fan. Ma anche gli ospiti del cast e della troupe sono importanti. È difficile non rimanere affascinati dall’ascolto Morti che camminanoGreg Nicotero descrive l'intricato lavoro e il pensiero che c'è dietro la creazione di ogni singolo walker o scena di combattimento. E sentire la controfigura di Tatiana Maslany, Kathryn Alexandre, spiegare come girano le scene Orfano nero il luogo in cui lei e Maslany interpretano più personaggi è affascinante.
Cos'è un after-show senza alcune succose informazioni privilegiate? Gli spettatori desiderano far parte di un club esclusivo e avere una finestra segreta sullo spettacolo. Dopo il Nero si rivolge ai suoi spettatori come membri del "Clone Club". Parlare di morti mantiene le chat online per altri 30 minuti dopo la messa in onda dello spettacolo. Quelle informazioni "interne" sono altamente desiderabili per quelle inevitabili conversazioni "lo sapevi" in seguito.
Prendendo spunto dal playbook dei reality, anche un livello di interattività è un must. Questo di solito si ottiene tramite il visualizzatore Facebook e domande su Twitter lette in diretta a cui i membri del panel possono rispondere, così come curiosità che danno ai super fan onori a pieni polmoni per dimostrare la loro vasta conoscenza dello spettacolo.
Cosa può creare o distruggere uno spettacolo?
Un talk show post-spettacolo deve trovare la propria voce e soddisfare le esigenze specifiche degli spettatori di ogni spettacolo. È compito dell’ospite dare questo tono, quindi molta pressione ricade su questi individui. Ciò significa essere sinceramente un fan dello spettacolo. Hardwick ci riesce brillantemente, ma è troppo presto per sapere se gli altri riusciranno a replicare quel risultato.
Tuttavia, anche con un ospite eccezionale, gli ospiti poco brillanti possono avere un impatto negativo. E lo stesso vale per l’incapacità di avere una selezione costante di ospiti accattivanti. Spesso, le interviste dal vivo sono mescolate con interviste preregistrate sul set che aggiungono un ulteriore livello a quel livello di accesso “esclusivo” e commenti personali.
Infine, il formato deve essere suddiviso in modo desiderabile e facilmente consumabile. Per convincere gli spettatori a sintonizzarsi per più tempo, devono esserci dei pezzi di carne reali, digeribili e di piccole dimensioni su quelle ossa di conversazione.
Il talk show dopo lo spettacolo è qui per restare
I talk show post-spettacolo accompagnano i fan in un viaggio spensierato, a volte intenso, attraverso i loro programmi preferiti. Sono CliffsNotes per la TV.
Ma oltre a ciò, il dopo-fiera ha l’opportunità di diventare il moderno club del libro. I fan si riuniscono per psicoanalizzare, teorizzare, esprimere opinioni e trasmettere emozioni su ciò che hanno appena visto sullo schermo mentre è fresco nelle loro menti. E possiamo sederci, guardare e annuire in segno di consenso mentre le teorie vengono convalidate, o risollevare la testa all'introduzione di nuove intuizioni. È catartico.
I vantaggi non riguardano solo gli spettatori. Le reti assicurano un pubblico vincolato per un'altra ora e riescono a offrire quel valore aggiunto tanto necessario servizi di streaming.
Resta da vedere se gli altri spettacoli riusciranno a seguire le orme di successo di AMC. Ma è chiaro che gli spettatori vogliono entrare. Quindi aspettatevi di vedere molti altri talk show post-spettacolo apparire man mano che vengono rilasciate serie più accattivanti e suscitare il nostro desiderio di scavare ancora più a fondo nelle loro trame, mentre le reti aprono la strada.
