Sebbene il primo periodo di Cornell con i Soundgarden sia stato forse il suo periodo più prolifico e memorabile come compositore, l’artista è risorto più volte dopo il primo scioglimento della band nel 1997. Cornell ha trovato il successo sia come artista solistae come parte del supergruppo Audioslave, forgiato con membri della band Rage Against the Machine. Tutto sommato, Cornell è diventato disco di platino quasi 15 volte e ha lasciato dietro di sé alcune delle registrazioni e delle esibizioni dal vivo più emozionanti e potenti del rock grazie al suo carisma focoso e alla sua voce ultraterrena.
Video consigliati
Si sa ancora poco sui dettagli della sua morte, ma è stato confermato che le sue ferite furono autoinflitte. Cornell era in tournée con i riformati Soundgarden al momento della sua scomparsa, avendo appena completato uno spettacolo a Detroit, nel Michigan. Come spesso accade in questi momenti, ora ci rimane poco più di una litania di domande e un ricco catalogo di canzoni. Pertanto, abbiamo raccolto alcuni dei migliori momenti musicali di Cornell per aiutarti a piangere il leggendario cantante e i suoi numerosi volti, ora bruciati per sempre nell'edificio del rock 'n roll del tempo.
Sole del buco nero
Il singolo di grande successo tratto dall'album rivoluzionario della band del 1994, Supersconosciuto, la canzone - e il video surreale che l'accompagna - ha portato i Soundgarden sulla mappa e nelle case di milioni di americani da una costa all'altra. Pochi dimenticheranno la prima volta che hanno sentito le commoventi battute di Cornell profetizzare l’apocalisse ardente con un ritornello a doppia voce così dolce e stucchevole che abbiamo quasi accolto con favore la tempesta imminente.
Caduto nei giorni neri
Anche se forse era al suo meglio quando lasciava che la sua voce da colpo di frusta si librasse libera tra le travi, questa traccia è un perfetto esempio della capacità di Cornell di capacità di ribollire con morbido lirismo e melodie inquietanti, costruendo solo la tensione prima di far volare le sue note alte nel finale momenti. Scritta sulla sua paura di essere completamente infelice, anche quando gli eventi della sua vita stanno andando molto bene, la canzone incapsula il terrore che molti provano in preda alla depressione.
Sciopero della fame
Un duetto con Eddie Vedder per l'unico album in studio di Temple of the Dog nel 1991, la collaborazione avvenne quasi subito dopo incidente mentre Vedder prendeva il microfono mentre aspettava l'inizio delle prove con la sua band, chiamata all'epoca Mookie Blaylock. Secondo la storia, Vedder iniziò istintivamente a cantare la voce più bassa esattamente come Cornell l'aveva immaginata, e grazie alle contraddizioni contrappunto delle due voci leggendarie molto diverse, questa semplice canzone di protesta è diventata una delle collaborazioni più potenti (e popolari) di la sua epoca.
Come una pietra
Sebbene non sia esattamente un capolavoro lirico, il mix agghiacciante delle melodie oscure di Cornell e della chitarra tremolo rotolante di Tom Morello ha creato un successo immediato per gli Audioslave, che consolida la neonata partnership tra i Rage Against the Machine e il loro nuovo rock dal sangue blu cantante come una forza da non sottovalutare all'indomani dell'era grunge, proprio mentre il fiorente movimento alt-rock cominciava a prendere piede volo.
Spoonman
Un altro brano eccellente della geniale dei Soundgarden Supersconosciuto, Spoonman è stato scritto su un artista di strada/artista di strada locale, Artis the Spoonman, noto per le sue esibizioni ritmiche su doppi cucchiai lungo le strade del Pike Place Market di Seattle. La canzone è stata un altro singolo di successo per i Soundgarden, che utilizzava i cucchiai titolari per guidare il ritmo per un successo rock dai metri dispari che gioca liberamente con il formato. La canzone ha guadagnato terreno durante il tour dei Soundgarden del 1993 con Neil Young, e ha contribuito a preparare il terreno per l’inevitabile svolta della band.
gabbia arrugginita
Il singolo di punta dell'LP dei Soundgarden del 1991 Brutto dito motorio, gabbia arrugginita fu una delle prime indicazioni che la band sarebbe stata qualcosa di più di un semplice favorito locale. Una canzone molto attuale, la registrazione è cruda e il formato semplice: un ritmo trascinante e diretto con chitarra polverosa e voce a doppia ottava. Il singolo ha contribuito a portare la notorietà dei Soundgarden al livello dei loro contemporanei di Seattle, proprio come l'industria musicale in generale cominciò a scendere sulla città per aiutare a coltivare una delle grandi risorgive del rock, facendo rotolare via la carcassa gonfia di capelli anni '80 metallo.
Un peso nella mia mano
Il grande successo di Giù al rialzo, il seguito più pop-friendly dei Soundgarden Supersconosciuto,Un peso nella mia mano aiutato dimostrare che i Soundgarden potrebbero stare sotto i riflettori più importanti del mondo e mantenerli stabili. Esplodendo con una melodia brillantemente cantabile che cavalca le onde della voce perennemente sismica di Cornell, la canzone è sapientemente prodotto, mescolando traccia dopo traccia una ricca chitarra distorta, mentre Chris canta di una relazione violenta che finisce in tragedia nel deserto.
Doccia solare
Una traccia solista scritta per la colonna sonora del film grandi aspettative, Doccia solare mostra le impressionanti capacità di scrittura di Cornell, la cui estensione si estendeva quasi fino alla sua voce da controtenore. Una traccia bellissima, guidata dall'acustica, la canzone si sviluppa dolcemente sotto l'eco della voce di Cornell, girando una canzone d'amore che offre alcune piacevoli sorprese sia nella sua struttura di accordi che nella sua crudezza sentimentalismo.
Sai il mio nome
Scritto in collaborazione con il compositore David Arnold, Sai il mio nome segna non solo una svolta per Cornell come mercenario, ma anche il ritorno di uno dei franchise più iconici della storia del cinema. Come prima sigla per la nuova era di James Bond, la canzone ha contribuito a lanciare Daniel Craig come l'iterazione più grintosa e realistica della superspia sexy in Casinò Royale.
Fai esplodere il mondo esterno
Una traccia agghiacciante date le rivelazioni sul suicidio di Cornell, la canzone parla apparentemente di una figura potente che sembra non riuscire a porre fine al proprio dolore e non è in grado di sbarazzarsi delle entità ambientali che invadono il suo benessere. "Ho dato tutto quello che potevo", canta Cornell, "per mandare tutto all'inferno e sparire". La musica ha sapori degli ultimi Nirvana e anche alcune sfumature degli ultimi scritti dei Beatles intorno al 1969. Segna un altro momento di esplosione vocale del potente cantautore, che porta il ritornello finale un punto febbrile con forza rauca finché una marea ripetitiva alla fine fluttua via in un'elettricità confusa distorsione.
Il giorno in cui ho provato a vivere
L'ultima melodia della nostra lista è un ultimo promemoria della forza ardente di Supersconosciuto, che continuerà a vivere come uno dei più grandi album rock di tutti i tempi. "One more time around", canta giustamente Cornell nel ritornello, inondato di toni di chitarra sgangherati, prima di ripiegarsi nella strofa dal ritmo strano che si trasforma in un potente inno. Scritta riguardo al suo tentativo di liberarsi dalla reclusione, la melodia introduttiva della chitarra della canzone prepara il terreno per le note bellissime e inquietanti. a venire: un perfetto tributo all'uomo che ha lasciato dietro di sé un catalogo musicale storico, tanto travagliato e carico di dolore quanto memorabile e duraturo.
Come tutti i grandi, Chris Cornell lascia dietro di sé un'eredità diversa da chiunque lo abbia preceduto o da chiunque verrà dopo. Una forza di scrittura potente quanto era un cantante e frontman, la sua voce rovente rimbalzerà per sempre nella camera di riverbero di una delle più grandi epoche del rock. Riposa in pace, signor Cornell. Ci mancherai.
