Il direttore della fotografia di Westworld parla di come lasciare il parco

Stagione 3 di Westworld è destinato a rappresentare l’arco narrativo più ambizioso finora per la serie di successo della HBO nei panni degli androidi che un tempo abitavano il parco a tema high-tech dello show ora si ritrova nel mondo reale con più di qualche punteggio fissare.

Nel corso di le prime due stagioni dello show, gli spettatori sono stati introdotti ai mondi completamente immersivi di Delos Inc. parchi a tema, in cui gli ospiti umani potevano indulgere in ogni sorta di capricci – non importa quanto depravati – con fin troppo reali androide “padroni di casa”. Il pubblico ha assistito al graduale risveglio di diversi ospiti man mano che diventavano consapevoli di sé e alla fine si ribellavano contro il loro umano addestratori, con gran parte dell'azione che si svolge a Westworld, il parco a tema western popolato da pistoleri, banditi e ogni sorta di selvaggio West caratteri.

Con la terza stagione di Westworld

 recentemente presentato in anteprima HBO, Digital Trends ha parlato con il direttore della fotografia della serie Paul Cameron, che ha ricevuto una nomination al Primetime Emmy Award per il suo lavoro nella prima stagione dello show. Cameron ritorna come direttore della fotografia dello show per la terza stagione e dirige anche il quarto episodio della stagione.

Tendenze digitali: dati i temi fantascientifici di Westworld, è interessante che tu usi la pellicola tradizionale invece di fotocamere digitali per fare lo spettacolo. Cosa ha portato a quella decisione?

Paolo Cameron: Oh, questo risale a quasi cinque anni fa, quando ho incontrato [il co-creatore della serie] Jonathan Nolan originariamente per discutere del pilot. Cinque minuti dopo l'inizio dell'incontro con lui, ho detto: "Ehi, prenderesti in considerazione un film, essendo un western e cose del genere, visto che è molto più elegante?" E ha detto che questa non è mai stata nemmeno una domanda. Stavamo sicuramente girando su pellicola. Erano trascorsi cinque minuti dall'inizio del mio incontro con lui e, a quel punto, sapevo che avrei realizzato il progetto.

Allora perché il cinema è stata la scelta giusta per la serie?

Jonathan, proprio come suo fratello [il regista della trilogia del Cavaliere Oscuro Christopher Nolan], comprende l'eredità delle riprese cinematografiche. Apprezzano l’avvento della cinematografia digitale, ma non vedono alcun bisogno di gravitare verso di essa, perché amano il mezzo cinematografico. Questo non vuol dire che non abbiamo utilizzato alcuna fotocamera digitale. In questa stagione abbiamo realizzato molte fotografie notturne sia a Los Angeles che a Singapore, e ne abbiamo impiegate alcune fotocamere digitali in alcune occasioni, ma molto raramente.

Questo perché le fotocamere digitali tendono a gestire meglio gli ambienti con scarsa illuminazione?

Sì. In realtà era solo una situazione di luce disponibile. Ma è stato interessante, perché una volta che inizi a testare questo genere di cose, persone come Jonathan vogliono sapere quali sono realmente le differenze tra digitale e pellicola. Quindi abbiamo effettuato test approfonditi e potresti vedere sottili differenze sul grande schermo, ma quando si tratta di guardare i primi piani del volto umano, è nettamente diverso su pellicola. È più elegante. È una sinergia diversa. Il digitale è, beh... Diciamo solo che sta cercando di essere buono quanto il film. Emozionante come la corsa per 4K e 8K e anche 100K lo sono, il digitale cercherà sempre di essere buono quanto la pellicola.

Le prime due stagioni di Westworld ti hai fatto passare da questi panorami occidentali spalancati agli interni del laboratorio high-tech di Delos. È stato difficile fondere quegli ambienti?

Era. Per me, una delle cose più belle dello show è che ho potuto partecipare al pilot e alla prima concettualizzazione. Sapevamo che il parco sarebbe stato situato sulla facciata di Dead Horse Point [State Park] nello Utah. È lì che avremmo radicato quella parte. Quindi sapevamo che saremmo passati da quelle strade occidentali a un piccolo laboratorio che si trovava 14 piani sotto Dead Horse Point. Quindi abbiamo dovuto collegare tutto insieme.

Gli spunti per ogni ambiente che Jonathan ci ha dato erano un classico C'era una volta nel West città e un interno spoglio per i laboratori. Jonathan è stato piuttosto specifico nel senso che voleva un'unità nella temperatura del colore e nella sensazione per tutti interni che facevano parte delle sterili operazioni del parco e voleva un filo visivo per il esterni. Quindi abbiamo testato alcune opzioni e sviluppato una road map.

Con la nuova stagione, la serie si allontana un po' di più dai parchi per trasferirsi nel mondo reale. Come è cambiato il tuo approccio allo spettacolo?

È stato bello, davvero. Come Jonathan continuava a dirci, tutti continuano a chiamarlo un riavvio della serie, ma non lo è: lo è è solo la continuazione della storia, con i robot che lasciano il parco e cercano di rivendicare il loro posto società. Come sarà una città tra vent’anni? Abbiamo viaggiato dappertutto e alla fine abbiamo deciso per Singapore. Jonathan ha spiegato che il futuro dello show non è il tipo di mondo futuro di Ray Bradbury. Ciò che abbiamo ideato è stato questo tipo di città verticale, molto simile a Singapore. È una città molto verticale, chiusa, dove i giardini e i parchi sono costruiti sulla sommità degli edifici e sono collegati da passerelle da un edificio all’altro. Ha tutto questo tipo di lussureggiante scala verticale. Questo è diventato il look.

Senza spoiler, c'è una scena o un elemento nella terza stagione di cui sei particolarmente fiero?

Nel primo episodio, realizziamo una singola inquadratura per una sequenza di azioni omicide. La telecamera probabilmente non si muove per circa due o tre minuti, ed è uno di quegli scatti concettuali che Jonathan ha ideato e mi ha chiesto se potevamo realizzarlo. Lo abbiamo analizzato e detto: "OK, è così che lo faremo". E quando siamo andati a filmarlo con gli attori, è andato tutto benissimo. Sono orgoglioso di questo, ma penso che sia davvero solo un senso generale di orgoglio nel far parte di uno spettacolo come Westworld. Ci sono così tanti elementi e l’asticella è fissata davvero in alto – drammaticamente, visivamente, dal punto di vista della produzione. Funziona davvero come una funzionalità ad alto budget.

Hai diretto il quarto episodio della stagione. Cosa puoi dirci di quell’episodio e della tua esperienza da regista?

È stato fantastico. È divertente ed è davvero emozionante. Essere assunto come regista significava che all'improvviso stavo leggendo tutte le sceneggiature degli episodi futuri. Quando ho iniziato a dirigere l’episodio, a quel punto conoscevo l’arco narrativo per il resto della stagione, il che è stato davvero elettrizzante. È stata una grande sfida essere portato a quel livello. Ed è un bell’episodio drammatico, cosa che non mi aspettavo. Pensavo che avrei avuto l'episodio d'azione folle, ma mi hanno dato quello più drammatico.

Nuovi episodi di Westworld in onda la domenica alle 21:00 ET su HBO e sono disponibili anche tramite HBO Go e HBO Now.

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