Intervista: Fred Falke su Alpha, Spotify, sparatorie a Parigi

"Non importa quanto sei triste o quali cose brutte accadono, devi andare avanti."

Ha il tocco, letteralmente. Set di Fred Falke il bar per la scena del tocco francese all'inizio del secolo con il palpitante lavaggio di 20:08 in spiaggia E Introduzione, una collaborazione con Alex Braxe che ha utilizzato un campione chiave della hit dei Jets del 1987, Cotta per te, con grande effetto vorticoso, diventando nel processo un importante inno da club di fascia bassa.

Quel successo alla fine ha portato Falke in prima linea nei concerti di DJ internazionali di alto profilo remix per artisti come Ellie Goulding, Foxes, Gossip, U2, Tiesto e Selena Gomez, per citarne solo alcuni pochi. "Remixare non è la stessa cosa di quando scrivo la musica per me stesso, o se la produco per altre persone", dice Falke. “Ma tutte queste cose sono parti diverse di me. Ho bisogno di fare i remix perché ho queste idee che non sono le stesse per quando scrivo la mia musica”.

E quando Falke scrive, scrive in modo ampio e profondo, come dimostrano i suoni del suo nuovo EP

Alfa, ora disponibile in digitale tramite Pantheon Musique. Alfa costituisce il modello per l’intero album su cui Falke sta lavorando, in uscita nel 2016. Dal richiamo funky a “quel suono dolce” di Giornate radiofoniche, A È un ricordo, un'inebriante collaborazione con Mansions on the Moon che invita gli ascoltatori dal punto di vista lirico e uditivo a "fluttuare in un bellissimo cielo". In breve, Alfa cavalca alla deriva su un'onda pura di beatitudine della memoria, in stile house. Ma sì!

“Amo collaborare con le persone. Questa era l’idea dell’EP”, spiega Falke. “Ogni volta che scrivo, voglio lavorare con persone diverse. Vengo dal background di una band, quindi per me la musica è condivisione, non solo quando il disco è finito in termini di condividerlo con altre persone, ma anche di condividere quel momento in studio con altri artisti. Quel momento diventa unico, e questa è la sua bellezza”.

Digital Trends ha parlato con Falke, un nativo francese, durante una tappa del tour a Brooklyn per discutere di basso e compressione, bilanciamento delle inclinazioni ad alta risoluzione in un universo in streaming e la sua reazione al terrorista di Parigi attacchi.

Tendenze digitali: è bello avere qualcosa là fuori chiamato Giornate radiofoniche in questi giorni di, beh, non-radio. (Falke ride) Parlami degli strumenti e dei plug-in che usi in quella canzone.

Fred Falke: Bene, in primo luogo, quelli sono strumenti reali. Chitarra, pianoforte e basso sono le radici e la batteria è stata programmata. Tutto è stato fatto in Ableton. Anche se il mix dopo è stato fatto su Pro Tools, sono ancora molto veloce su Ableton. Per la voce ho usato il plug-in del compressore iZotope, Alloy 2; funziona a meraviglia. Lo uso perché lo adoro.

Per la compressione, dipende dal suono che voglio. Usavo tutti questi diversi plug-in, ma guardavo le foto degli studi cinematografici di allora ed era tutto piuttosto semplice. Sto pensando: “Hmm, forse dovrei optare per qualcosa di più semplice e tornare al tempo in cui lavoravo quel modo." Ho pensato che sarebbe stato meglio limitarmi, invece di usare tonnellate e tonnellate di cose diverse cose.

Sei anche un grande bassista. Potresti essere uno dei migliori, Fred.

Ho sempre suonato con strumenti dal vivo. Quando ho iniziato a studiare musica, ho frequentato una scuola tipo Berklee in Francia e volevo diventare un turnista. Questo è quello che volevo fare. E alla fine un giorno sono finito nella sala di controllo dello studio. Mi è piaciuto così tanto che ho iniziato a comprare l'attrezzatura. Quella era la trappola! (ridacchia)

Il basso è spesso il trampolino di lancio per i tuoi mix.

Quel tono attraversa ogni mix. È fantastico. È davvero interessante in questo modo. A volte non inizio specificatamente con il basso, ma il basso è molto importante per me. Mi piace molto quando le linee di basso sono melodiche. Anche melodie semplici; Anche questo mi piace.

Come pensi che dovremmo ascoltare la musica che fai? Stai registrando in alta risoluzione, 96/24?

Sì, lo faccio, assolutamente. Quando ho iniziato a fare musica, non lo sapevo Come per farlo. Tutto è stato fatto in analogico. Dopodiché, mi ci è voluto un po' di tempo per entrare nel computer, e poi ho capito come ottenere buoni risultati: la chiarezza, la profondità, la separazione dei canali; tutto questo.

Quando registro adesso, lavoro in 96k, perché anche se a un certo punto finirà per diventare un MP3 o qualcosa del genere, penso che sia molto importante avere la migliore qualità con cui iniziare. Puoi sempre ridurre la qualità durante l'ascolto, ma se ascolti su un buon sistema, otterrai un'esperienza completa.

Concordato. In questo modo, otterrai il pieno effetto dei dettagli più fini, come quello che io chiamo il costante effetto "whoosh in" e "whoosh out" su Tutto il mio amore.

Quando l'abbiamo registrato, abbiamo utilizzato convertitori D/A, mixati a 96k su una scheda analogica. Tutto è stato mixato su nastro, lo sai. Ho portato il nastro allo studio di masterizzazione. Guardare il nastro girare e osservare la puntina che si muove sulla tua canzone: per me è una sensazione straordinaria.

E il suono del nastro... lo adoro. Sono un vero sostenitore del nastro. Il suono che conferisce alla musica è una sorta di rotondità delle basse frequenze, e i transitori lucidano gli alti. Penso che sia perché le mie orecchie sono state educati con quel suono. Quando sono cresciuto, ho ascoltato tutti questi dischi pop e rock e colonne sonore dagli anni '60 agli anni '90. C'è una nostalgia nel mio cervello, o qualcosa del genere.

Che cosa ne pensi servizi di streaming come Spotify?

Uso Spotify, ma dipende solo da dove: per strada, in macchina, nella mia camera d'albergo; puoi giocarci da ovunque. Sono felice di andare su Spotify o andare su Soundcloud per ascoltare la mia musica.

Certo, la qualità non sarà quella, ma quando torno a casa ho il mio bel convertitore e i miei bei altoparlanti. Per me sono due diversi tipi di consumo di musica. Mi piacerebbe usare questa analogia: a volte è come se volessi uova strapazzate, a volte le vuoi con il lato soleggiato. È lo stesso uovo, solo opzioni diverse. (ridacchia)

C’è un rinnovato interesse per la qualità del suono e penso che sia fantastico perché porta il pubblico, sia quello più adulto che quello più giovane, in una nuova direzione. Questo è il punto. Devi portare la gente a certe cose perché il pubblico più giovane forse pensa che la musica elettronica sia solo nei computer.

È solo questione di mostrare tutte le opzioni alle persone. Per me è stato lo stesso. Quando ho iniziato, non sapevo cosa fosse un buon convertitore finché qualcuno non mi ha mostrato le differenze e le opzioni che avevo.

Quando ascolto la musica attraverso i convertitori di fascia alta, trovo che non posso passare da quelli a MP3, altrimenti è un disastro! Quando ho iniziato ad appassionarmi davvero alla conversione da digitale ad analogico, ho speso ore nel mio studio ascoltavo tutta questa musica che conoscevo da anni, riscoprendo completamente il campo sonoro, i riverberi, le cose con i piatti - stavo scoprendo cose che non sapevo nemmeno fossero lì. Ho pensato: "Cosa???" (ride)

Ecco perché penso che sia importante raggiungere la migliore qualità in modo che le persone abbiano la possibilità di ascoltarlo su un ottimo sistema, e forse questo li porterà a scavare più a fondo e a prestare maggiore attenzione a ciò che stanno ascoltando A. E sto per comprare un convertitore 384k, quindi... (ride)

Non vedo l’ora di sapere cosa farai una volta che ci avrai messo le mani sopra! Devo dire che uno dei miei remix preferiti è of Magnifico, la traccia degli U2. Sembra ancora più toccante in questi giorni, considerando tutto quello che è successo nell’ultimo mese circa.

Ah sì, beh, sono un grande fan degli U2, quindi sono stato orgoglioso di essere stato contattato per farlo. Ho mantenuto le radici, le voci e parte della chitarra di The Edge. Le tastiere erano una Korg Trident e anche una tastiera plug-in Korg VST per i pad.

Non volevo aggiungere troppi livelli. Quando una traccia stereo del sintetizzatore diventa sei o otto, il mix diventa sempre più complicato. Ho sempre cercato di essere il più semplice possibile lì.

Che tipo di reazione hai ricevuto dagli U2 una volta finito il remix?

È stato grandioso! Ho inviato loro la traccia e l'hanno adorata! Il feedback della band, del management e dell'etichetta è stato che tutti l'hanno adorato. E la band ascolta di tutto: sono molto irremovibili su ciò che le persone fanno con la propria musica.

Li ho visti dal vivo due volte, e ciò che mi stupisce ogni volta che li vedo è il suono che hanno sul palco: tremendo. È davvero impressionante. Per me gli U2 sono un gruppo leggendario. Erano già così quando ero al liceo, con L'albero di Giosuè (1987). Sono cresciuto con quello.

Il fatto è che quando ascolti un disco del genere, è un momento nel tempo. E quando ascolti un disco del genere dal vivo 20 o 30 anni dopo, a volte potresti rimanere deluso perché le tue aspettative sono troppo alte. Ma quando sono andato a vederli, è stato il contrario. Sono rimasto letteralmente sbalordito. Che solo quattro persone sembrino così imponenti come loro, è ridicolo.

Stiamo parlando di quanto, 28 anni dopo l'uscita di quell'album? Con o senza di te mi colpisce ancora oggi tanto e profondamente quanto quando l'ho sentito per la prima volta.

Molte persone cercano di scrivere una canzone che possa portare la stessa emozione nel tempo e farti sentire allo stesso modo anni e anni dopo quando è stata scritta. Con o senza di te è esattamente quel tipo di canzone. Provi la stessa emozione adesso; questo è pazzesco. Questa è la magia della musica.

A proposito di emozioni, devi esserti sentito malissimo per quello che è successo nel tuo paese natale il mese scorso al Bataclan di Parigi.

Sì, è stato molto, molto brutale. Molto brutale. Ero in Francia quando è successo. Non ero a Parigi. (pausa) Tre persone della mia etichetta sono rimaste uccise nella sparatoria. Ne ho sentito parlare due giorni dopo. Era completamente... (fa di nuovo una pausa) semplicemente non so quali siano le parole per dirlo in inglese. È la prima volta nella mia vita che vivo questo tipo di situazione. È stato davvero brutale.

Ero a New York l'11 settembre e ti identifichi immediatamente con quella sensazione ogni volta che accadono cose indicibili in qualsiasi parte del mondo. Hai una connessione con esso che è un po' difficile da spiegare a volte quanto sia pesante.

Esattamente, questa è la parola che stavo cercando di dire: connessione. Non conoscevo personalmente quelle persone della mia etichetta o della band [Eagles of Death Metal], ma sembrava quello che era successo a New York. L’emozione ti fa sentire connesso a così tante persone. È molto intenso.

Ammiro il modo in cui gli Eagles of Death Metal hanno gestito una situazione così orribile. Hanno mostrato al mondo che non smetteremo di fare ciò che facciamo e ciò che amiamo a causa del terrorismo.

SÌ. Devi andare avanti. Non importa quanto sei triste o quali cose brutte accadono, devi andare avanti.