"C'è qualcuno là fuori?" “Non abbiamo bisogno di istruzione”. "Ehi tu, non dirmi che non c'è alcuna speranza." "E sono diventato... comodamente insensibile."
Come se dovessi dirtelo, le righe sopra provengono tutte dal capolavoro fondamentale dei Pink Floyd del 1979, Il muro. Roger Waters, l'ex bassista, cantante e capo architetto del suono dei Floyd dietro quel leggendario album, ho passato anni a visualizzare e pianificare come eseguirlo correttamente nella sua interezza dal vivo palcoscenico. Il tour risultante è durato tre anni a partire dal 2010, ha suonato davanti a più di 4 milioni di persone in tutto il mondo e ha incassato oltre 458 milioni di dollari, il tour con il maggior incasso di qualsiasi artista solista fino ad oggi. (È una somma comoda.)
vidi Il muro vivere due volte: una volta al chiuso all'Izod Center di East Rutherford, nel New Jersey, nel novembre 2010, e una volta allo Yankee Stadium nel luglio 2011. Senza dubbio, lo era IL lo spettacolo in arena/stadio su larga scala più emozionante dal punto di vista visivo e piacevole dal punto di vista sonoro a cui abbia mai assistito. La qualità del suono è sempre complicata nell'ambientazione di uno stadio, ma il design del quad live utilizzato per
Il muro esperienza fornita sotto ogni aspetto, dall'avviso spoiler! - il fragoroso incidente aereo sul palco che dà inizio allo spettacolo con l'elegiaco e purificante assolo di chitarra del chitarrista Dave Kilminster in cima all'enorme Muro lungo 500 piedi durante Piacevolmente insensibile.
Video consigliati
Se ti sei perso il tour o vuoi vederlo di nuovo, sei fortunato Roger Waters Il Muro sarà presentato in anteprima nelle sale di tutto il mondo il 29 settembre. Girato dentro 4K e mescolato Dolby Atmos, Questo Parete è all'apice dell'eccellenza uditiva e visiva. C'è anche una narrazione che i co-registi Waters e Sean Evans hanno intrecciato nel filmato della performance: seguire Waters nella sua pellegrinaggi iniziali per visitare le tombe di suo nonno e di suo padre, uccisi in azione rispettivamente nella prima e nella prima guerra mondiale II.
"Tutti dicono: 'Non avevo realizzato che sarebbe andata così'", afferma Waters. “È una grande sorpresa. Emoziona le persone e loro lo capiscono. Dicono: "Wow, cioè". Veramente muoversi”. Se riesci a capire la storia del veterinario che mi dice: “Tuo padre sarebbe orgoglioso di te”, e poi io dico: “Non lo dimenticherò mai”, e poi vedi la ragazza con il segno della pace che si riunisce con suo padre - sfido chiunque a superare quei due minuti senza sentirsi bene su."
Digital Trends ha incontrato Waters al Sony Club in cima a Madison Avenue a New York per discutere i requisiti di costruzione sonora per Il muro, cosa succede quando la band si esibisce effettivamente dietro il Muro e il suo totale disprezzo per lo streaming. Arrivi solo a ondate, ma ora posso sentire perfettamente quello che stai dicendo.
Tendenze digitali: la tempistica per gli spettacoli negli stadi è una cosa complicata. Ne ho visti alcuni in cui i ritardi temporali sono disattivati, ma il sound design per Il muro è stato così perfetto nell'assicurarsi che il pubblico fosse completamente avvolto dall'esperienza, indipendentemente da dove sedesse nel locale.
Roger Waters: È fantastico. Lo amo. La tecnologia, il software e i programmi utilizzati dal [manager di produzione/ingegnere del suono] Trip Khalaf e dall'[ingegnere del sistema PA] Bob Weibel sono incentrati sui ritardi. È così che ottieni chiarezza.
C’è anche un tale livello di precisione con le immagini e con la posizione in cui ti trovi sul palco. Tutto deve funzionare insieme anche al suono, altrimenti verremo portati fuori dalla storia.
Sì, ma ovviamente è diverso perché il suono viaggia solo, quanto, 1.100 piedi al secondo? È molto lento rispetto alla luce, quindi ci sono sempre strani ritardi. Il cervello umano ne accoglie una certa quantità, ma ciò che il cervello umano non può accogliere è tutta la confusione di cose che si allontanano a distanza di millisecondi.
Quindi in questo tour abbiamo inventato qualcosa che non è mai stato fatto prima, e io lo chiamo False IMAG. [L'ingrandimento dell'immagine] è sempre un po' angosciante per le persone, poiché il ritardo incorporato è in un certo senso stranamente irritante: circa 60 millisecondi; questo è il più veloce. Ma quello che vedi, anche se sei in prima posizione, è sbagliato. Sembra sbagliato.
Stavamo giocando in uno stadio di calcio al coperto a Copenaghen quando ho deciso che avevo davvero bisogno di una grande IMAG. Ho detto: “Dai, ne filmeremo alcuni, solo per fare un esperimento. Filmami mentre canto e lo porteremo in un altro posto e poi lo proietteremo in sincronia con me esibendosi dal vivo." Quindi non è IMAG quello che vedi, ma sono io che recito gli stessi movimenti che ci sono sopra schermo.
È impressionante! Dovremo chiamarlo RMAG, allora.
Sì! Ciò significava che dovevo imparare quello che facevo e poi fare la stessa cosa ogni sera. È solo un'altra tecnica, ma sembrava fottutamente Grande! È tutto sincronizzato e pensi: “Come hanno fatto? È ottimo!"
Siete tu e tu lassù, insieme! Avevi dei requisiti specifici con il sound design riguardo a cosa volevi sentire durante una sequenza particolare?
Assolutamente. Ad esempio, durante Darsela a gambe, Robbie [Wyckoff] cantava: "Faresti meglio a scappare", e io dicevo: "Quella terzina di ottavi - ripeti".
"Sei nel grande ascensore del commercio e sei diventato il rumore di sottofondo."
Inoltre, solo perché ora sono un po’ più grande, ci esibiamo Darsela a gambe in C invece che in D. L’ho abbassato di un tono, solo così posso cantarlo.
Inoltre, i tuoi movimenti sul palco sono diversi.
Beh, il movimento non ha molta importanza, anche se è interessante cercare di convincere il pubblico ad applaudire. Ecco perché grido: “Seguimi!” (ride)
Esatto, il pubblico che applaude fuori tempo può davvero scoraggiare gli artisti.
Oh, fidati di me! A volte lo erano COSÌ spento, dovresti davvero, Veramente concentrati così tanto. Tutto nello show è cliccabile [traccia] – tutto – quindi siamo diventati molto bravi a lavorare sul cliccabile. Quando chiedi a persone che non sono abituate a lavorare di fare clic per farlo, diranno: "Oh, è così difficile provare qualche sensazione". Basta, cazzo, pratica: ne prenderai la mano!
Povero Snowy [White, chitarrista], in “Brick 1” [cioè “Another Brick in the Wall Part 1”], è quasi la cosa più difficile da suonare – sta andando [riff sulla bocca], “dig-a-dig-a dig-a dig-a…” Beh, se hai un pubblico che applaude completamente fuori tempo – per bloccarsi nel clic e restare con è Veramente difficile.
Nel bel mezzo dello spettacolo, la band esegue alcune canzoni dietro il muro che è stato costruito sul palco, e tu non puoi essere visto da nessuno del pubblico mentre lo fai.
È una di quelle cose fantastiche nel guardare il film. Vedere l'assolo di Snowy Ei, tu – suona quella nota e poi la tiene in mano, e tutto il resto – nessun pubblico l’ha mai vista, perché è dietro un grande fottuto muro! (ride di cuore)
1 Di 6
Cosa senti mentre giochi con quel grande muro proprio di fronte a te? È proprio quello che ottieni dal tuo in-ear monitor, o puoi anche sentire il pubblico esultare e cantare?
Ho le cuffie ma si sente tutto. Naturalmente, con un pezzo di cartone davanti a te suona diversamente. (ridacchia) È molto diverso. Ma siamo tutti molto abituati, lo sai. Siamo una grande famiglia felice, facciamo solo il nostro lavoro. In realtà è molto bello essere dietro il muro, sapendo che sono là fuori.
Adoro il modo in cui rispondono C'è qualcuno là fuori? Penso che il pubblico potrebbe essere ad Atene, perché non gli era permesso portare macchine fotografiche o iPhone nello spettacolo.
E non è un peccato che ora sembri far parte dello spettacolo – guardare le cose attraverso l’occhio di un telefono o di una fotocamera invece che direttamente verso di te, l’artista?
Mi fa impazzire. È orribile, è terribile. Se vuoi vedere quella schifezza, puoi andare a guardarla su YouTube, perché la tua non sarà diversa da qualsiasi altra schifezza.
Capisco che le persone vogliano catturare i loro momenti preferiti, ma una produzione di queste dimensioni richiede di essere guardata direttamente il più spesso possibile.
Sono d'accordo, è pazzesco.
Sono sicuro che non sei un fan dell'universo dello streaming.
No io non sono. Non sono mai stato un grande fan della pirateria di alcun tipo: quel saccheggio istituzionalizzato di artisti, del loro lavoro e delle loro idee da parte di persone che lo fanno solo perché possono, e possono farla franca. E lo fanno.
"Solo un maledetto allenamento: ne imparerai il funzionamento!"
Ciò che diventi è un minuscolo ingranaggio di un'enorme macchina che ha Niente a che fare con la musica. Si tratta solo di incoraggiare il consumo di altre cose. Sono entrate pubblicitarie. Non ha niente a che fare con la musica – assolutamente! Ed è per questo che l’artista è escluso dall’equazione, perché l’idea è che quello che stai facendo non ha valore. Diventi semplicemente un mezzo per raggiungere un fine – e il fine è che le persone vendano automobili e che altre persone diventino ricche. Sei semplicemente irrilevante. E così è la musica. Sei nel grande ascensore del commercio e sei diventato il rumore di fondo. Quindi vaffanculo! (ride di cuore)
Come puoi, come artista, dire "vaffanculo" al sistema e riprendere il controllo?
Oh, non lo so, non lo so. Ma sono felice che non possano invadere il mondo del mio show o il mondo di questo film. Non possono farlo. Non sanno come farlo. E le persone lo apprezzano, quindi pagheranno per mettere il loro sedere a sedere per vivere quel momento o le due ore e mezza di quell'esperienza.
Hai lavorato su della nuova musica. Lo porterai per strada?
Non mi vedo di nuovo andare negli stadi, ma potrei fare uno spettacolo in un’arena dove sia più controllabile. Probabilmente sarebbe un'ora di nuovo teatro e musica, con probabilmente quasi un'ora di vecchia musica.
Faresti una sequenza completa dell'album come hai fatto in? Il lato oscuro della luna dal vivo tournée [nel 2006]?
No, quello che farei è intrecciare vecchie canzoni con la nuova narrativa. Perché ci ho pensato: se esco di nuovo, non sono sicuro che la gente vorrebbe che uscissi e facessi due ore di cose che nessuno ha mai sentito prima.
Capisco perfettamente che le persone vorrebbero sentire Alcuni cose nuove, soprattutto se contestualizzate; lo capiscono. Ma sono fortunato in questo, perché scrivo da così tanto tempo e la gente riconosce il mio stile – se scrivo un nuova canzone basata sulla domanda fondamentale: "Nonno, perché stanno uccidendo i bambini?", puoi dire Noi e loro lì dentro, o Soldio un numero qualsiasi di brani da Lato oscuro della luna O Divertito da morire O Vorrei che tu fossi qui. Benvenuti nella Macchina – qualunque cosa che la gente vuole sentire e ricordare. Tutto combacia, semplicemente perché tutto proviene dallo stesso cuore pulsante. Lo stesso cuore sanguinante e pulsante. (sorride)
