10 migliori programmi TV Netflix oscuri e sottovalutati

Wilfred

Questa commedia oscura surreale deliziosamente contorta è relativamente nota rispetto ad alcune delle altre scelte di questa lista, ma per qualche motivo non è mai decollata, nonostante quanto sia divertente. L'umorismo nero può essere un po' di nicchia, certo, ma lo spettacolo - un remake americano della versione australiana originale - anche crea risate per la sua bizzarra situazione, con un sano pizzico o due di umorismo giovanile gettato per sempre misurare. A ciò si aggiungono gli strani enigmi esistenziali (Ryan è davvero morto? Wilfred è reale o Ryan è semplicemente pazzo?) per un po' di intrigo e la meravigliosa incarnazione di Elijah Wood di un bravo ragazzo nevrotico che rende forse un po' troppi banali conclusioni su come essere una persona migliore vivendo una vita più significativa attraverso la sua relazione con un cane-che-è-un-umano-vestito-da-cane, e l'esperimento in il ridicolo è una vittoria. Presto ti unirai al campo dei piccoli ma dedicati Wilfred i fan sono costantemente stupiti dal fatto che tutti coloro che chiedono non abbiano mai nemmeno sentito parlare dello spettacolo, per non parlare di averlo visto.

Casa delle bambole

I fan di Joss Whedon potrebbero essere consapevoli del suo meno conosciuto e meno trasmesso (rispetto al suo Lucciola) dramma di fantascienza Casa delle bambole ma per la maggior parte rimane inesplorato quanto lo spazio profondo. Lo spettacolo si basa sulla premessa di un'impresa illegale che affitta esseri umani, quelli naturali i cui ricordi sono stati cancellati e sostituiti con personalità scaricate secondo le esigenze dei clienti richieste. Lo spettacolo, per la natura del suo contenuto, funge da veicolo per esplorare le implicazioni morali e sociali della prostituzione forzata e presumibilmente non forzata e la natura dell'identità. Che ciò sia stato fatto consapevolmente dai creatori dello show o meno è un po’ ambiguo ma, a prescindere, solleva alcune domande interessanti. Il tocco di Whedon è evidente nello stile dello spettacolo (un po’ banale ma in modo gradevole, alcune battute che semplicemente non possono essere pronunciate in sincerità senza sembrare completamente sciocco (non importa quanto sia bravo l'attore) e se sia una cosa positiva o meno dipende interamente dalla tua opinione del Buffy Creatore. Tre stagioni hanno concluso questo spettacolo prima della data di scadenza, ma a nostro avviso ciò lo ha mantenuto nel regno di "i buoni muoiono giovani" piuttosto che perpetuarlo nella categoria di "per favore, mettilo fuori da questo". miseria."

Il miglior ragazzo

Confronti di questa serie di Channel 4 con Il cavo sono abbondanti e non fuori base. I creatori dello show hanno ammesso di voler emulare l’apprezzato dramma sulla droga di Baltimora. Dire che I migliori ragazzi non rivaleggia con la sua ispirazione non vuol dire sicuramente che lo spettacolo non sia eccezionale perché, beh, in realtà quando si punta a livelli così alti come Il cavo, non essere all'altezza significa comunque cadere un po' più in alto della maggior parte degli altri (per parafrasare Bette Davis). Potrebbe essere necessario tirare qualche Roland Pryzbylewskian fa acrobazie per riuscire a capire gli accenti di Hackney pieni di espressioni colloquiali ma non preoccuparti, alcuni episodi in e il frasi come “ehi! va bene?" e “questo è un po' jol ting, bruv” avrà perfettamente senso per te. I personaggi principali di questo dramma, ambientato in un fittizio complesso residenziale nell'East London chiamato Summerhouse, sono ben concepiti ed empatici. Presumibilmente Drake ama così tanto lo spettacolo che sta cercando di far decollare un remake americano ambientato a Chicago.

Detto

L'omonimo personaggio principale di questa serie è ciò che rende completamente lo spettacolo. È raro che ci venga offerto un personaggio femminile così realistico, realizzato con una così coscienziosa verosimiglianza. Forse è perché la serie TV danese è basata su molti dei romanzi polizieschi dell'abile giornalista e scrittrice Elsebeth Egholm che Detto riesce dove tanti altri hanno fallito. Lo spettacolo segue un'appassionata giornalista mentre a volte viene trascinata un po' troppo in profondità nei crimini che sta coprendo, con resilienza e si riprende con grazia dal suo recente divorzio, si prende cura e si rifugia nelle relazioni invidiabilmente forti che ha con sua figlia e sua figlia. amici. Anche i personaggi più minori dello spettacolo hanno il vantaggio di essere a tutto tondo e gli aspetti investigativi dello spettacolo sono alla pari con i migliori del suo genere. Bonus aggiuntivo: il personaggio principale è interpretato da Iben Hjejle di Alta fedeltà E Sfida fama.

Li'l Quinquin

Cosa succede quando un autore cinematografico francese con un background filosofico, paragonato a Lars von Trier e noto per i suoi drammi nichilisti e “bruttissimi”, decide di realizzare una commedia? È nata una farsa assurda brillante e oscura. Li'l Quinquin, come molti dei film di Dumont, è ambientato nelle zone rurali del nord della Francia e si avvale di molti attori completamente inesperti per raccontare la sua folle commedia poliziesca. Il comandante Van der Weyden è un detective maldestro e inetto, che cerca di risolvere l'omicidio di una donna il cui corpo smembrato è stato trovato all'interno di una mucca - un vero e proprio bestiaumano come il braccio destro di Van der Weyden, osserva il tenente Carpentier. Viene spesso sventato nei suoi sforzi (anche se scadenti) di risoluzione del crimine da Quinquin, un Dennis la Minaccia più oscuro – reale la malevolenza colora la sua malizia e complica la sua innocenza, illustrata dal suo tenero rapporto con i suoi fidanzata, Eva. La serie è uno studio sull'inutilità di contemplare l'incomprensibile, giustapposto a riflessioni su questioni sociali francesi molto reali manifestate in piccole azioni quotidiane. Se Dumont stia ridendo dei suoi personaggi e del pubblico o con loro è oggetto di dibattito, ma Van der Weyden dice: “non siamo qui per filosofare”.

Hit & Miss

Un'importazione britannica con protagonista una star americana la cui carriera è costruita sulla sua propensione a interpretare ruoli impegnativi, Hit & Miss è, in sostanza, un dramma familiare. ChloSevigny interpreta Mia, una sicaria travestita preoperatoria, che in superficie suona come una premessa parodia destinata al fallimento e alla grande manipolazione di un argomento importante e delicato. Tuttavia, i creatori di questa serie dal ritmo lento e leggermente meditabondo usano il mash-up di generi per creare qualcosa di fresco e riflessivo: un personaggio transgender. la cui intera storia non riguarda il suo essere transgender – per la quale, come per tutti noi, il genere è solo una parte della sua vita piena di molte altre lotte, gioie e domande. Quando Mia eredita una famiglia di quattro figli, incluso uno che non sapeva di aver avuto da un'ex ragazza, la questione dell'identità cambia marcia. Invece di essere per lo più interno, diventa relazionale – invece di essere una questione di “Sono chi voglio essere?” L’identità di Mia assume qualcosa in più domanda “Posso essere chi devo essere per la mia nuova famiglia, che conta su di me?” Questa serie è sorprendentemente toccante e la performance di Sevigny lo è lodevole.

Il codice

Questo thriller politico australiano combina La ragazza con il tatuaggio del drago con Rain Man. Due fratelli, uno giornalista, l'altro un brillante hacker con Asperger e precedenti penali, rimangono coinvolti in un insabbiamento tanto epico quanto l'entroterra australiano. Quando un insegnante di scuola fa trapelare a Ned un video danneggiato registrato dal telefono di un misterioso incidente che ha coinvolto due dei suoi studenti, chiede a suo fratello Jesse di aiutarlo a recuperare il video e pubblicarlo online. Quello che segue è una serie di eventi frenetici divisi tra l'ambiente metropolitano di Canberra e il denso panorama del mondo dell'hacking online con il rigido isolamento dell'entroterra. La corruzione si estende ai livelli più alti del parlamento: i politici che hanno troppo da perdere usano il potere che esercitano per impedire che qualcuno faccia saltare la loro copertura. Lo spettacolo ha un alto valore produttivo, un'estetica interessante ed effetti speciali che mettono in risalto la parte centrale tema (la pervasività della tecnologia e la capacità di ribaltare lo status quo politico) e un forte gruppo di attori. Più di ogni altra cosa, però, ciò che guida davvero questo spettacolo è la relazione realistica, divertente, a volte tesa tra i fratelli Jesse e Ned.

Il gelato alla vaniglia diventa Amish

Dovrebbe davvero essere ovvio perché questo spettacolo è così sorprendente. L’assurdità di Vanilla Ice che apprende “l’arte perduta dell’artigianato” mentre si vive in una comunità Amish invecchia quasi immediatamente, ma, come in un incidente d’auto, non possiamo distogliere lo sguardo. Quanto deve essere triste, solitario e affamato per altri 15 minuti Vanilla Ice (AKA Rob Van Winkle) perché il suo agente (presumibilmente ne ha ancora uno) glielo suggerisca? La domanda fluttua nella nostra visione periferica mentre aspettiamo versi inestimabili come: “Amo la poesia! E’ una delle mie passioni che ho sempre avuto.” Ogni tanto ci viene concesso qualche rap improvvisato o una piccola pausa danzante nella stalla, solo per mostrarci I Vanilla Ice ce l'hanno ancora (nel caso in cui questo si trasformi in una vera e propria preparazione promozionale per un album di ritorno a lungo atteso proprio da nessuno tranne pesantemente accennato). Le conversazioni sulle "capacità di progettazione" di Vanilla Ice vengono fornite direttamente. Quasi altrettanto seria è la sua confessione secondo cui lo show non ha intenzione di trasformare le sue registrazioni nella mafia Amish e che gli piacerebbe esibirsi con Elvis (che è deceduto, per la cronaca). Meglio ancora è l'avvincente rivalità tra Ice e il suo acerrimo nemico, un gallo.

Spirale

Un dramma criminale e legale francese che ha ricevuto grandi riconoscimenti dalla critica europea, Spirale (O Meccanismi — il titolo francese) si concentra sul capitano della polizia Laure Berthaud. È una semplice maniaca del lavoro che è incessantemente fedele alla sua squadra investigativa sulla omicidi, anche quando si allontanano per sentieri oscuri. Ogni stagione ruota attorno a un particolare caso di omicidio che viene analizzato un po' di più in ogni episodio intrecciando contemporaneamente altri casi e sottotrame che coinvolgono la corruzione in vari rami della Francia sistema giudiziario. Il personaggio poliziesco di Barthaud è complesso ma con una certa innocenza di intenti che la rende rinfrescante senza mai scivolare nell'ingenuità. La sua cotta per Pierre Clément, un bel giovane procuratore in ascesa che ha il cuore sanguinante ma capace anche di trarre vantaggio dalle situazioni quando se ne presenta l'occasione, è quasi dolce nel suo aspetto immediatezza. Joséphine Karlsson, avvocato pari a Clément in intelligenza, gli è superiore in spregiudicatezza e spietatezza. Lo spettacolo può diventare confuso, non nel modo sciatto di una cattiva scrittura, ma nel modo in cui spesso accade nella vita reale diventa confuso: le relazioni possono diventare imbarazzanti e le persone fanno delle scelte o intraprendono azioni in seguito rimpianto. Rispetto a L'uccisione, Il cavo, E Legge e ordine, la chiave per divertirsi Spirale non lo sta paragonando a nessuno di questi spettacoli, ma gli permette di reggersi da solo.

Il taccuino di un giovane medico e altri racconti

Stiamo completando questo elenco con commedie cupe. Questa miniserie Sky/Ovation, basata sulla raccolta di racconti di Mikhail Bulgakov, crea il suo umorismo mantenendo il tono sardonico e autoironico dell'autore. Bulgakov, che ha lottato contro la dipendenza da morfina nella vita reale, si getta senza pietà sotto l'autobus a causa degli errori del suo personaggio per creare un commento più esilarante. La magica alchimia tra Jon Hamm e Daniel Radcliff nella loro relazione surreale è perfetta. Dagli spettacoli, come dalle storie, si ha la sensazione che Bulgakov sia così disposto a sfruttare la sua vita reale dipendenza - esaltandola attraverso i suoi personaggi - per creare umorismo come mezzo per purificarsi dalla sua colpa e vergogna. Paradossalmente, questo obiettivo palpabile e pesante rende la commedia più forte perché quasi tutti possono identificarsi con il tentativo di provare a ridere eliminare i propri rimpianti e allo stesso tempo continuare a pentirsene (è per questo che una macchina per viaggiare nel tempo è al primo posto tra i futuri desiderati) tecnologie). Le riflessioni dell'autore sul suo passato sono così divertenti proprio perché sono così incrollabili e doppiamente presenti attraverso il personaggio di Hamm del medico più anziano, che cerca inutilmente di spiegare al suo io più giovane esattamente dove sta andando sbagliato.

Il miglior anime su Netflix in questo momento

Con gli anime che godono di rinnovata popolarità presso il pubblico mainstream, Netflix rimane uno dei posti migliori per trasmettere in streaming il genere. Sebbene lo streamer sia famoso per il suo approccio un po’ irregolare all’annullamento e al rinnovo degli spettacoli, l’animazione è una delle aree in cui raddoppia costantemente. Ciò include il genere anime e, tra serie originali e aggiunte legacy alla sua libreria, Netflix offre alcuni dei migliori anime in streaming in questo momento, sicuri di soddisfare i gusti di ogni tipo di fan.

Crunchyroll e Funimation sono ottime piattaforme per i fan che desiderano una piattaforma dedicata al genere. Ma considerando quanto Netflix sia stato ampiamente adottato in tutto il mondo, è tra i migliori streamer per programmare anime. E per quanto accessibile possa essere, gli anime possono ancora essere comprensibilmente intimidatori per i nuovi arrivati. Per fortuna, questa guida costantemente aggiornata e curata ti aiuterà a trovare qualcosa che si adatti ai gusti del tuo sottogenere.
Se desideri più opzioni, consulta le nostre altre guide ai migliori anime su Hulu e ai migliori anime disponibili su Amazon Prime Video.

Le migliori commedie su Netflix in questo momento

Per il mese di agosto Netflix avrebbe deciso di programmare alcune commedie classiche degli anni '80 e '90. Coming To America, Ferris Buller's Day Off e Blue Streak furono alcuni dei migliori film commedia di quei decenni. Ma se stai cercando film comici più recenti questo mese, potresti rimanere deluso. Non c'è niente degli ultimi due decenni di commedia che abbia davvero fatto il taglio in agosto.

Indipendentemente da ciò, Netflix ha ancora un programma molto forte di commedie per chiunque abbia voglia di ridere durante questi caldi mesi estivi. E abbiamo aggiornato il nostro elenco delle migliori commedie su Netflix in questo momento in modo che tu possa trovare facilmente i film comici che ti faranno divertire mentre combatti il ​​caldo.

La migliore commedia stand-up su Netflix in questo momento

Netflix potrebbe aver preso troppo sul serio l'intera faccenda del "Venerdì d'estate" quest'anno, poiché non sembra esserci alcuna nuova commedia stand-up in arrivo sul servizio di streaming ad agosto. Piuttosto che vederla come una delusione, tuttavia, considerala come un'opportunità per guardare alcuni dei migliori speciali di cabaret che ti sei perso in passato come Tom Segura: Sledgehammer.
Con i nuovi film e programmi in arrivo su Netflix in continuazione, la selezione di cabaret è in continua crescita. Abbiamo fatto il lavoro sporco di curatela in modo che tu possa goderti la migliore commedia stand-up disponibile sul servizio di streaming.
Quindi prendi un po' di mais e preparati subito con la migliore cabaret su Netflix.
Cerchi qualcos'altro? Abbiamo anche raccolto i migliori film su Netflix, i migliori film su Hulu, i migliori film su Amazon Prime e i migliori film su Disney+. Per i fan di Netflix, dai un'occhiata ai 10 programmi più popolari su Netflix in questo momento.

Tom Segura: Mazza (2023)