Poche attrici possono dire di aver iniziato da bambine, lavorando con alcuni dei migliori talenti e di essere cresciute guadagna un Oscar e una laurea ad Harvard mentre recita nei due franchise di maggior successo e influenti nel cinema storia. D'altra parte, non tutte le attrici sono Natalie Portman. Ampiamente considerata una delle attrici più brillanti di Hollywood, Portman divenne un nome familiare durante la sua adolescenza, passare con successo all'età adulta e alla vita universitaria senza cadere in alcune delle insidie e delle trappole di il business.
Contenuti
- Saggia oltre la sua età
- In una galassia lontana, lontana
- La regina dei cigni
- La potente Natalie
C'è qualcosa in Portman che la rende unica tra i suoi coetanei, un misto di maturità inaspettata ma in qualche modo non sorprendente con una vulnerabilità palpabile e sfacciata, che è diventata evidente fin dalla sua prima apparizione sullo schermo nel film d'azione di Luc Besson dramma Léon: Il professionista. La Portman non ha mai scelto i ruoli previsti, perseguendo attivamente progetti che riflettessero la sua posizione femminista unica, anche da giovane interprete. La perfetta combinazione tra drammi indipendenti e grandi successi è diventata il marchio di fabbrica dei suoi primi anni, aprendo la strada al secondo fase della sua carriera, che la trova al centro di ogni progetto, diventando una delle personalità più rispettate e bancabili di Hollywood attrici.
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Saggia oltre la sua età
La parte infantile della carriera di Portman è rappresentata al meglio da due ruoli che hanno dimostrato la sua versatilità e intensità come attrice. Primo, Léon: Il professionista mette in mostra la maturità che ha sempre contraddistinto le sue performance. Nei panni di Mathilda, Portman trasmette un'autentica tragedia senza sembrare completamente scoraggiata. È precoce, vivace e vivace e travolge il film con un senso di innocenza e determinazione questo diventa l'antidoto perfetto alla schiettezza di Jean Reno e allo sfrenato di Gary Oldman buffonate.
Il secondo è il film poliziesco di Michael Mann Calore, che vede Portman interpretare un piccolo ma fondamentale ruolo di supporto nei panni della figliastra suicida di Al Pacino. Per Le parole di Mann, Portman era "un prodigio" capace di ritrarre qualcuno che era "seriamente disfunzionale senza alcuna palese isteria." Mann colpisce nel segno con questa descrizione, catturando l'essenza stessa di una Portman prestazione. Fin dall'infanzia, Portman ha realizzato lavori davvero avvincenti e commoventi senza soccombere alla teatralità che potrebbe facilmente andare di pari passo con alcuni dei suoi ruoli. È naturalmente abile nel trasmettere emozioni crude, sia con uno sguardo profondo e penetrante che con un monologo prolisso e contorto.
Prendiamo il ruolo di Portman candidato all'Oscar nel dramma sessuale di Mike Nichols. Più vicino, probabilmente il suo primo ruolo veramente “adulto”. Nei panni dell'inafferrabile e misteriosa Alice Ayres, Portman è una fantasia maschile che prende vita: una spogliarellista piena di sostanza. Alice è apertamente sessuale, cinica e instabile. La franchezza di mente e di cuore rende Alice tanto affascinante quanto inquietante, e Portman è un maestro in questo comunicare questo senso di meraviglia e fascino che rende facile credere che Jude Law le troverebbe impossibile resistere. Più vicino ha fatto guadagnare a Portman il suo primo Golden Globe e la prima nomination all'Oscar; tra un altro anno, avrebbe potuto anche vincere.
In molti modi, Più vicino è stato il culmine di questa prima fase della sua carriera. Portman ha preso tutto ciò che aveva imparato da anni interpretando personaggi saggi oltre la loro età in film come Belle ragazze, Ovunque tranne che qui, E Dov'è il cuore e fino a quel momento ha offerto la sua performance più ambiziosa e stratificata. Più vicino ha effettivamente cambiato la percezione del pubblico di Portman; non era più la precoce overachiever di Hollywood, ma una giovane donna determinata che aveva il controllo del proprio percorso.
Perché Portman non aveva sempre il controllo, soprattutto da bambino. L'attrice notoriamente rifiutò il remake di Adrian Lyne del controverso romanzo di Vladimir Nabokov Lolita, affermando pubblicamente che “c’è abbastanza sfruttamento là fuori che non è necessario farne di più”. Ma la stessa Portman, contro la sua volontà, è stata Lolita dal l'industria e il pubblico che si sono abituati a vederla come una "vecchia anima", un ibrido adulto-bambino che sembrava più a suo agio con gli adulti che con le persone che conosceva. età. Portman ha recentemente aperto sugli effetti che questa percezione problematica ha avuto sulla sua giovane psiche, raccontando a Dax Shepard che è stata forzata lei ad agire in modo "conservatore" e "serio" in un momento in cui non si sentiva necessariamente al sicuro con gli anziani uomini.
In una galassia lontana, lontana
È la domanda da un milione di dollari che ogni fan si pone: Sono i Guerre stellari prequel davvero buoni? La risposta è molto più complicata di un semplice “sì” o “no”. C’è un vero valore artistico in loro, ma è sufficiente per sopraffarli molti screpolatura? Portman gioca un ruolo cruciale nelle prime due voci, agendo come catalizzatore emotivo che guida la trama. In molti modi, lei è il cuore pulsante di La minaccia del Fantasma E L'attacco dei cloni. Portman, al culmine del suo personaggio di donna-bambina, era la scelta logica per interpretare una giovane regina gettata in una guerra per la quale è ampiamente impreparata. La minaccia del Fantasma la ritrae come una ragazza e il suo legame con il giovane Anakin (Hayden Christensen) è quello di lontani cugini che si riuniscono e lottano per trovare un terreno comune.
Poi è arrivato L'attacco dei cloni, che Portman ha filmato durante una delle sue vacanze estive ad Harvard. Mentre il primo film ha compiuto lo sforzo di infantilizzarla, il sequel fa di tutto per ritrarla da giovane donna, vestendola con abiti più provocanti e forzando una storia d'amore con quella ormai adulta Anakin. Portman fa del suo meglio con il materiale; a sua difesa e in quella di Christensen, non c'è molto sulla pagina per vendere la loro storia d'amore condannata. Tuttavia, la loro chimica non è così terribile come sostenevano i critici dell’epoca, e sebbene non siano Harry e Sally, sono lontani da Gigli e Ricki.
In tutta onestà, Padmé e Anakin sono bravi come tutti gli altri Guerre stellari coppia. La galassia lontana lontana non è mai stata particolarmente famosa per le sue complesse storie d'amore. Da Han e Leia a Kylo e Rey, l’amore non è il punto forte del franchise. Tuttavia, c’è qualcosa di genuino e, osiamo dire, significativo nel loro legame, forse perché gioca un ruolo più cruciale nella storia rispetto a qualsiasi altro affare di Star Wars. Portman è tornata per l'ultimo capitolo della trilogia, tornando brevemente prima che il suo personaggio morisse.
Guerre stellari è arrivato in un momento cruciale nella carriera di Portman e ha svolto un ruolo importante nella sua evoluzione. Gli anni Duemila hanno visto l'ascesa dei moderni successi grazie a La svolta di Sam Raimi Uomo Ragno trilogia, Michael Bay Trasformatori serie e la nuova interpretazione di Christopher Nolan del Cavaliere Oscuro. Star Wars faceva parte di questa rivoluzione, mettendo in mostra lo spettacolo e l’imperdibile fattore che sarebbe diventato il pane quotidiano dei franchise moderni. E Portman era al centro di tutto, dimostrando di poter aprire un film al botteghino con la stessa facilità con cui poteva vincere premi.
La regina dei cigni
Se Più vicino segnò la fine degli inizi della carriera di Portman, Cigno nero è stato l'inizio di un nuovo capitolo. Diretto dal maestro della schiettezza significativa, Darren Aronofsky, Cigno nero vede Portman assumere il ruolo della schiva e perfezionista Nina Sayers. L’attrice offre una performance tour de force, incarnando tutte le insicurezze e le paure infantili di Nina senza strafare. In un certo senso, Nina è un’antitesi della carriera e della personalità di Portman, una figura iperprotetta e infantilizzata, rachitica fin dall’infanzia e costretta a vivere il sogno di qualcun altro. Per la sua performance, Portman ha vinto l'Oscar 2010 come migliore attrice, una delle vittorie più degne e celebrate del nuovo millennio.
Portman ha continuato questa nuova fase della sua fiorente carriera, sperimentando altri ruoli e generi. Alcuni: il primo film di Thor e il suo debutto alla regia, Una storia d'amore e di oscurità - ha funzionato, mentre altri - Senza obblighi, il secondo film di Thor – no. Tuttavia, la critica e il pubblico non hanno rinunciato alla Portman, soprattutto quando stava cercando attivamente di espandersi. L'attrice ha portato un senso di dignità in ciascuno dei suoi progetti, elevando anche i film più elementari e crudi: guardandoti, Vostra altezza.
Jackie è stato un trionfante ritorno alla forma per Portman, soprattutto dopo anni passati a svignarsela in film dimenticabili. Indossando l'abito Chanel rosa macchiato di sangue di Jackie Kennedy, Portman ha realizzato un altro migliore della sua carriera performance, dando vita al momento più impegnativo della vita di Kennedy con distinzione vulnerabilità. Al di là dell'accento e dei manierismi, Portman diventa Jackie nei suoi momenti più bui. Come tutti i suoi ruoli migliori, l'attrice trova significato e potere nei momenti tranquilli del personaggio, lasciandolo andare il pubblico sa che stanno accadendo molte cose in Jackie, un furioso senso di caos che rivaleggia con quello del film al di fuori.
La Portman ha continuato la sua audace esplorazione dei propri limiti, recitando nell'ambizioso capolavoro di fantascienza di Alex Garland Annientamento e il dramma musicale di Brady Corbet Vox Lux. In la sua recensione di Vox Lux, Robbie Collin di Il telegrafo ha paragonato la sua performance al suo lavoro Cigno nero E Jackie, affermando che ha "un'audacia e una stravaganza simili che poche attrici oserebbero tentare, per non parlare delle possibilità di farla franca". In effetti, Portman fa parte di un gruppo selezionato di interpreti: le Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Julianne Moore e Amy Adams del mondo, quelle attrici disposte a rischiare e a lasciare tutto in gioco con ciascuna prestazione. Fanno le cose in grande, mai a scapito del personaggio e sempre al servizio della storia.
La potente Natalie
Dopo un'assenza di quasi 10 anni, salvo un breve cameo Vendicatori: Fine dei giochi — Portman ritorna nell’universo cinematografico Marvel nel film colorato e sfrenato di Taika Waititi Thor: Amore e tuono. Il fascino del film diventa immediatamente chiaro quando Jane Foster, interpretata da Portman e precedentemente messa da parte, diventa il protagonista diventando il potente Thor. Esperto nell'incarnare il giusto mix tra forza e vulnerabilità, Portman brilla nel ruolo, impegnandosi a farlo ingrossando considerevolmente e adattandosi perfettamente alla narrazione bizzarra di Taika Waititi approccio. Il potente Thor di Portman è in tutto e per tutto l'eroe Cap o Iron Man, prendendo il posto che avrebbe sempre dovuto avere di fronte al Dio del tuono di Chris Hemsworth.
Per quasi 30 anni, Natalie Portman ha deliziato il pubblico con le sue interpretazioni piene di sentimento e stratificate, creando un personaggio indimenticabile dopo l'altro. Hollywood non ha mai avuto paura di concederle abbastanza spazio per sperimentare – un privilegio che non tutte le attrici ottengono in una città così sessista e di mentalità ristretta – e ne ha tratto il meglio. Portman non rimane mai nella sua zona di comfort, passando da protagonista femminile di fantascienza a ribelle distopica con la stessa facilità con cui passa da spogliarellista problematica a elegante first lady.
La Portman ha attualmente due miniserie in lavorazione e reciterà al fianco di Julianne Moore nel film drammatico di Todd Haynes Maggio Dicembre. Non si sa se tornerà per un potenziale quinto film in corso Thor saga, ma una cosa è certa: l'MCU ha bisogno di lei più di quanto ne abbia bisogno lei.
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