Un'infestazione a Venezia
“A Haunting in Venice è l'avventura di Hercule Poirot più spettrale, oscura e migliore mai realizzata dal regista e protagonista Kenneth Branagh.”
Professionisti
- La regia sperimentale e delirantemente esagerata di Kenneth Branagh
- Le straordinarie performance di Michelle Yeoh, Kelly Reilly e Tina Fey
- La cinematografia seducente, oscura e teatrale di Haris Zambarloukos
- Un mistero avvincente
Contro
- La maggior parte dei personaggi sono disegnati in modo troppo ampio per essere memorabili
- Diverse scelte editoriali sconcertanti ovunque
- Una risoluzione del terzo atto un po' troppo ovvia
Un'infestazione a Venezia è, soprattutto, una storia di fantasmi. Ciò potrebbe essere una sorpresa per chi ha familiarità con i due precedenti film del regista Kenneth Branagh Film di Agatha Christie (2017 Assassinio sull'Orient Express e 2022 Morte sul Nilo). Mentre ci sono molti omicidi e misteri da scoprire Un'infestazione a Venezia, il film si preoccupa principalmente degli effetti persistenti che la morte lascia su coloro che sono costretti a elaborare il lutto, a piangere e a continuare a vivere. Nel suo primo atto, il film pone alcune domande su ciò che viene dopo la morte, per poi esplorarle ulteriormente rendendo sempre più confusi i confini tra il mondo materiale e quello soprannaturale.
I fantasmi indugiano e mormorano continuamente oltre i bordi dei suoi fotogrammi, e mentre la sua classificazione PG-13 lo impedisce Un'infestazione a Venezia non essendo mai entrato nel territorio dell'orrore in piena regola, l'atmosfera che crea è sorprendentemente oscura, gotica e triste. Allo stesso tempo, c’è una giocosità formale in mostra ovunque Un'infestazione a Venezia che lo affascina e rende facile guardare oltre i suoi difetti. Non è solo il capitolo più spaventoso del suo franchise, ma anche uno dei film in studio mainstream più creativamente rinvigorenti che Hollywood abbia distribuito quest'anno.
Liberamente tratto dal romanzo di Agatha Christie del 1969, Festa di Halloween, Un'infestazione a Venezia inizia un decennio dopo gli eventi di Morte sul Nilo e ritrova il protagonista baffuto, Hercule Poirot (Branagh), che vive una vita ritirata nell'omonima città italiana del film. Intenzionato a distogliere la mente da ogni nuovo mistero, Poirot è arrivato al punto di assumere una guardia del corpo, Vitale. Portfoglio (Riccardo Scamarcio), per respingere le tante persone che ancora lo perseguitano con le loro suppliche aiuto. Tuttavia, viene tirato fuori dal periodo di isolamento autoimposto dall'arrivo di una vecchia amica, Ariadne Oliver (Solo omicidi nell'edificioTina Fey), una scrittrice in stile Christie che aveva elevato il profilo di Poirot anni prima quando lo usò come soggetto di uno dei suoi libri.
Arianna chiede a Poirot di unirsi a lei per una seduta spiritica della notte di Halloween organizzata da Joyce Reynolds.Cinese nato in Americaè Michelle Yeoh), una celebrità medium che è stata convocata a Venezia da Rowena Drake (Kelly Reilly), un'ex cantante d'opera. Su richiesta di quest'ultimo, Joyce ha accettato di provare a raggiungere lo spirito dell'adolescente di Rowena la figlia, Alicia (Rowan Robinson), morta in circostanze misteriose nel loro palazzo veneziano a anno prima. Rowena, perennemente persa nel suo dolore, spera che la seduta spiritica di Joyce le riveli finalmente la vera natura della morte di sua figlia.
Dire molto di più sulla trama del film significherebbe rovinare gran parte del divertimento Un'infestazione a Venezia. Nessun mistero di omicidio ispirato a Christie sarebbe completo senza una vasta gamma di sospetti, e non passa molto tempo prima che il palazzo di Rowena venga occupato da un cast completo di potenziali assassini e vittime. Oltre a Poirot, Arianna, Vitale, Rowena e Joyce, i partecipanti alla seduta spiritica includono Maxime Gerard (Kyle Allen), l'ex fidanzato di Alicia; Olga Seminoff (Camille Cottin), la devota governante dei Drake; La dottoressa Leslie Ferrier (Jamie Dornan), un ex medico in tempo di guerra afflitto da disturbo da stress post-traumatico; Leopold (Jude Hill), il suo precoce figlio; e Desdemona (Emma Laird) e Nicholas Holland (Ali Khan), gli assistenti rifugiati di Joyce. Tutti loro sono, come apprende presto Poirot, perseguitati da fantasmi sia figurativi che (potenzialmente) letterali.
Un'infestazione a Venezia rimane vicino alla struttura dei suoi due predecessori. Una volta che si è verificato l'incidente di incitamento alla violenza, il film trascorre gran parte del secondo atto seguendo Poirot mentre intervista individualmente ciascuno dei suoi vari sospettati. Un'infestazione a VeneziaLa trama di, in altre parole, è l'elemento meno interessante, e il primo atto del film soffre un po' dell'enorme numero di pezzi del puzzle che devono essere messi al loro posto nel corso del film. Branagh compensa la familiarità della trama del film e la struttura del mistero dell'omicidio, realizzando uno dei film stilisticamente più audaci della sua carriera.
Sono finiti i carrellati discreti e il formalismo di base di Assassinio sull'Orient Express e gli sfondi CGI stantii e visivamente irritanti di Morte sul Nilo. Utilizzando un mix di luoghi reali e set fisici, Branagh trasforma l'ambientazione del palazzo centrale Un'infestazione a Venezia nella sua labirintica casa infestata. Completa ed esplora l'ambientazione con un mix di angoli olandesi taglienti ed estremamente distorti, salti spaventosi consapevolmente esagerati, straordinariamente espansivi missaggio del suono e, in un caso, inquadrature con body rig che si scontrano con ogni movimento del corpo del regista mentre il suo Poirot corre per cercare di catturare un fantasma. Più tardi, quando cerca di prendersi una pausa in uno dei bagni di Rowena, Branagh posiziona la telecamera in una posizione aerea che enfatizza le dimensioni anguste dello spazio e rende il palazzo immaginario del film ancora più claustrofobico e senz'aria.
La regia del regista qui non è solo drammatica, è addirittura teatrale. La fotografia di Haris Zambarloukos, che enfatizza i ricchi neri e rossi del film, evoca il lavori espressionistici e crudi in bianco e nero di Gregg Toland, del famoso Orson Welles e John Ford collaboratore. E lo stile visivo tutto compreso e tuttofare di Branagh non fa altro che infondere nel film un ulteriore tipo di follia contagiosa e creativamente accattivante. Non tutte le peculiarità stilistiche del film funzionano – il suo montaggio può, a volte, essere troppo stridente per il suo bene – ma il loro effetto cumulativo è difficile da negare. Un'infestazione a Venezia, nonostante tutti i suoi difetti narrativi ed editoriali, si muove con una grazia da incubo.
Come nel caso di entrambi i precedenti film di Branagh su Poirot, i personaggi di Un'infestazione a Venezia sono spesso abbozzati ed eseguiti in modo troppo ampio per lasciare un segno. Questa volta, sono Reilly, Yeoh e Fey a emergere come i protagonisti del film, offrendo performance che si adattano alle proporzioni emotive da cartone animato dei loro personaggi. A nessuno in questo franchise viene mai data la stessa dimensione di Poirot stesso, che Branagh interpreta con un mix vincente di stanchezza e fascino scintillante. Qui, l’attore e lo sceneggiatore Michael Green rendono la consueta risposta emotiva di Poirot agli orrori a portata di mano più palpabile e giustificata che mai.
In definitiva, Un'infestazione a Venezia è, come i suoi due predecessori, un film strano. È un mistero di omicidio che, per la maggior parte, si accontenta di giocare con i numeri, ma i modi in cui non lo fa sono spesso sorprendentemente efficaci. Raramente un film contemporaneo di uno studio di Hollywood sembra stilisticamente libero come l’ultimo di Branagh. Ciò significa che ti lascerà davvero perseguitato? Non necessariamente. Ma potresti lasciarlo, come ha fatto questo scrittore, ronzante solo un po'.
Un'infestazione a Venezia ora è nei cinema. Per ulteriori informazioni sul film, leggereUn'infestazione a Veneziasta finendo, spiegato.
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